Comment les paysages photographiques en noir et blanc ont rendu l'artiste célèbre et l'ont rendu célèbre au-delà de la Terre : Ansel Adams

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Crises économiques, conflits internationaux, guerres et épidémies, qu'est-ce qui peut attirer plus d'attention que ces événements désagréables et extrêmement importants pour l'humanité ? Cette question ne s'est pas posée maintenant, et une fois, dans des moments vraiment difficiles, le photographe Ansel Adams a trouvé sa propre réponse. A chacun de décider s'il a raison ou non, mais cet homme a inscrit son nom dans l'histoire, et aussi dans le cœur de millions de gens ordinaires, admirateurs de son talent.

Comment le passe-temps d'un garçon agité s'est transformé en une vocation

Ses œuvres sont presque toujours restées en noir et blanc - même à l'époque où la tradition de colorier les photographies imprimées était répandue, même lorsque la photographie en couleur a été inventée. Et maintenant, en ce qui concerne les photographes américains les plus aimés et les plus respectés, le nom d'Ansel Adams est l'un des premiers à se souvenir. Il est né en 1902 - à l'époque, la photographie n'était pas du tout considérée comme un art. Son grand-père paternel possédait une entreprise prospère de transformation du bois et Ansel a par la suite condamné les activités de la famille en raison du fait que des espèces d'arbres rares et précieuses étaient mises à la hache.

Ansel a passé son enfance à San Francisco, où il a été blessé, dont les conséquences ont "orné" son visage toute sa vie - lors d'un tremblement de terre, il a heurté le mur d'une clôture et s'est cassé le nez. Quand le garçon avait cinq ans, la famille a déménagé dans une maison sur la côte - une maison avec une vue magnifique. Adams aimait la nature depuis son enfance. Agité, hyperactif, agité, il causait beaucoup de problèmes aux parents et aux enseignants, mais trouvait la paix lors des promenades, dans lesquelles le garçon n'était jamais restreint. Ansel ne communiquait pas beaucoup avec sa mère, mais ils étaient réunis par un passe-temps commun: tous deux s'intéressaient à l'astronomie et passaient beaucoup de temps au télescope. La philosophie de la famille, à laquelle le garçon a été enseigné, prescrit de mener une vie modeste et sans prétention, sans oublier la responsabilité envers le monde et les autres.

C'est le père qui a donné à Ansel son premier appareil photo, il a également retiré son fils de l'école pour l'enseignement à domicile, puisque le régime scolaire n'était absolument pas donné à Adams Jr. Il s'est avéré que dans ces conditions, il est plus facile pour le garçon de se montrer, il a pu apprendre des langues et s'est sérieusement intéressé à la musique. Soit dit en passant, le voisin qui a inspiré Ansel à prendre des cours de piano était le célèbre Henry Cowell, alors âgé de seize ans. Pendant plusieurs années, Adams a été tiraillé entre deux passe-temps principaux: la musique et la photographie.

Photographe et fondateur d'un nouveau style dans l'art de la photographie

L'une des expériences les plus puissantes qu'Adams a vécues lorsqu'il était enfant a été de visiter le parc national de Yosemite, célèbre pour ses paysages pittoresques. Cela a coïncidé dans le temps avec les premières expériences photographiques. Adams a commencé à passer beaucoup de temps dans une chambre noire, à étudier les techniques de prise de vue, à lire des magazines spécialisés et à assister à des réunions dans un club photo.

À dix-sept ans, Ansel Adams a rejoint le Sierra Club, qui réunissait des écologistes. Le club a également utilisé les photographies d'Adams comme matériaux. Il maîtrisait lui-même des compétences utiles supplémentaires - par exemple, l'escalade. En général, l'une des principales caractéristiques d'Ansel Adams était sa capacité à apprendre constamment de nouvelles choses, à acquérir de nouvelles compétences.

Le nombre d'œuvres augmenta et en 1927 Adams réussit à créer le premier portfolio, qui fut un succès. Au début des années trente, les photographies d'Ansel sont exposées à la Smithsonian Institution et sa première exposition personnelle est organisée. J'ai dû approfondir les subtilités de l'impression - afin que l'habileté du photographe ne dépende pas d'une impression négligente. En 1933, Adams ouvre sa propre galerie à San Francisco.

Il fait partie de ceux qui ont créé le célèbre "Groupe F/64" - une association de photographes à la recherche de nouvelles opportunités pour cette forme d'art visuel. Le fait est qu'à cette époque la photographie se concentrait principalement sur la peinture et le graphisme, la lumière diffuse était à la mode, le flou artistique - tout ce qui rapprochait une photographie d'une peinture impressionniste. Le groupe F/64 a approuvé de nouveaux principes. Le but du photographe était d'être une image claire et véridique, "honnête" et propre. D'où le nom - c'était la désignation de la valeur d'ouverture la plus extrême à l'époque, offrant une netteté maximale.

Ansel Adams - écologiste et écologiste

Le principal "modèle" d'Adams était toujours la nature - principalement des parcs nationaux, des forêts, des chaînes de montagnes et des vallées, des lacs et des cascades. D'une manière étonnante, ce travail a été combiné avec les événements qui ont eu lieu dans le monde et dans la vie d'Ansel lui-même. Il a photographié pour le gouvernement américain, a créé un reportage photo de grande envergure sur les Japonais fidèles au régime américain. Après la guerre, Adams a fondé le premier département américain d'art photographique en Californie. Il s'est constamment efforcé de transmettre les secrets de son savoir-faire et de son expérience acquise au cours d'années d'expérimentation aux nouvelles générations de photographes, a écrit et publié des livres, dont la célèbre trilogie "Camera", "Negative" et "Imprint". En fait, c'est Adams qui a fait de la photographie une sorte d'art. Il est également réputé pour toujours tirer le meilleur parti du matériel à sa disposition, tirant le meilleur des capacités plutôt modestes - si l'on en juge au XXIe siècle - du photographe des dernières décennies.

Parmi les œuvres d'Ansel Adams, il y en avait beaucoup exécutées en couleur, mais il considérait toujours les photographies en noir et blanc comme la principale méthode d'expression créative de soi, estimant que les couleurs limitent les possibilités du maître. Un grand nombre de négatifs et de photographies imprimées d'Adams ont survécu à ce jour, y compris des portraits et des paysages industriels, et des images de divers objets, mais il est toujours connu principalement en tant que photographe de paysage.

De plus, Adams était autant un artiste qu'un écologiste. C'est lui qui a été l'un des premiers à attirer l'attention sur la richesse des parcs nationaux, à montrer quels trésors possède l'humanité, et nombre des célèbres paysages en noir et blanc de ce maître tentent encore d'être repris par les touristes et les photographes amateurs appréciés., et un sujet de prise de vue atypique - les paysages - ont suscité un intérêt tant pour les photographies elles-mêmes que pour les monuments naturels.

Ce n'est donc pas un hasard si l'une des œuvres d'Adams - la photographie "Teton Ridge and the Snake River" - figurait parmi les seize sélectionnées pour figurer sur la plaque d'or du vaisseau spatial Voyager afin de faire partie du message aux civilisations extraterrestres. Et Ansel Adams, entre autres, a également conseillé les créateurs de l'appareil photo Polaroid - qui est devenu un autre outil attractif pour l'artiste-photographe.