"Simplicité - naturel - vérité", ou Pourquoi les nobles russes avaient peur de commander des portraits à Serov
"Simplicité - naturel - vérité", ou Pourquoi les nobles russes avaient peur de commander des portraits à Serov

Vidéo: "Simplicité - naturel - vérité", ou Pourquoi les nobles russes avaient peur de commander des portraits à Serov

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Valentin Serov. Fille aux pêches, 1887. Détail
Valentin Serov. Fille aux pêches, 1887. Détail

Le plus célèbre et à la mode portraitiste russe fin XIX - début XX siècles. était Valentin Serov … Ses pinceaux appartiennent aux portraits d'apparat de nobles nobles, de beautés laïques, d'industriels et de généraux. Néanmoins, dans la haute société, ils craignaient de commander des portraits à Serov, car il était qualifié d'artiste "maléfique" et "impitoyable". Le fait est qu'il n'a pas essayé d'embellir la réalité, ses principaux commandements en art étaient "simplicité - naturel - vérité". Qui a le courage d'affronter la vérité ?

Valentin Serov. Portrait de S. M. Botkina, 1899. Portrait de la princesse O. K. Orlova, 1911
Valentin Serov. Portrait de S. M. Botkina, 1899. Portrait de la princesse O. K. Orlova, 1911

Lorsque parmi les artistes débattus sur la manière de peindre des portraits, Serov aimait à répéter: « Là où c'est simple, il y a une centaine d'anges. Un tel désir de simplicité des lignes et des formes et de véracité de l'image suscitait parfois l'indignation des nobles, habitués à la splendeur et au faste des portraits d'apparat. "Il est nécessaire que le paysan comprenne, pas le maître", a affirmé Serov, "et nous écrivons tous pour le bar et sommes terriblement avides de complexité et de splendeur."

Valentin Serov. Portrait du comte Sumarokov-Elston avec un chien, 1903
Valentin Serov. Portrait du comte Sumarokov-Elston avec un chien, 1903

Serov a commencé à peindre des portraits sur commande dans les années 1890 afin d'améliorer sa situation financière tendue. Parmi ses clients figuraient même des membres de la famille impériale.

Valentin Serov. Pierre Ier, 1907
Valentin Serov. Pierre Ier, 1907

Les clients de l'artiste avaient peur de la "caricature" du style de l'auteur du portraitiste. Dans un effort pour s'éloigner de la douceur et de la finesse des manuels de l'image de Pierre Ier dans la peinture russe, Serov crée «son» Peter, expliquant: «Il était terrible, long, sur des jambes faibles et minces et avec une si petite tête par rapport au corps qui aurait dû ressembler à une sorte d'animal en peluche avec une tête mal attachée." C'est pourquoi beaucoup ont perçu le tableau "Pierre Ier" comme une caricature. Et "Portrait d'Ida Rubinstein" a été qualifié d'outrage à la beauté, et le modèle a été qualifié de "cadavre galvanisé", bien que Serov ait sincèrement admiré la danseuse et ait été satisfait du portrait.

Valentin Serov. Portrait d'Ida Rubinstein, 1910
Valentin Serov. Portrait d'Ida Rubinstein, 1910

Mais lorsque Serov était pénétré d'une sympathie sincère pour son modèle, il ne restait aucune trace d'une telle caricature. Ce fut par exemple le cas du "Portrait de la princesse Z. N. Yusupova": l'artiste traitait les membres de cette famille avec une chaleur incroyable et visitait souvent le domaine Yusupov près de Moscou.

Valentin Serov. Portrait de la princesse Z. N. Yusupova, 1902
Valentin Serov. Portrait de la princesse Z. N. Yusupova, 1902

Les portraits qui n'ont pas été peints sur commande se distinguent immédiatement des autres. Il n'y a même pas une trace d'officialité, d'artificialité des poses et de prétention dans les tenues des mannequins. L'une de ses œuvres les plus célèbres est "The Girl in the Sunshine". La cousine de Serov, Maria Simonovich, a posé pour le portrait. Il a travaillé avec inspiration, longtemps et durement - la fille a posé docilement pendant trois mois.

Valentin Serov. Fille au soleil, 1888
Valentin Serov. Fille au soleil, 1888

Il y a tellement de lumière et de chaleur dans ce portrait qu'on discerne immédiatement l'attitude favorable de l'artiste envers le modèle. Serov lui-même a admis qu'il s'était beaucoup investi dans ce travail: « J'ai écrit cette chose, et puis toute ma vie, peu importe à quel point il n'en est rien sorti: tout s'est épuisé ici. Ensuite, je suis devenu fou. »

Valentin Serov. Fille aux pêches, 1887
Valentin Serov. Fille aux pêches, 1887

Le portrait de la fille de 12 ans de Savva Morozov Vera - la célèbre "Fille aux pêches" a été peint avec une chaleur particulière et d'un seul coup. Cette œuvre, écrite par un artiste de 22 ans, s'appelle à juste titre l'hymne de la jeunesse, de la joie, de la pureté, de la fraîcheur, de la soif de vivre.

Valentin Serov. Portrait d'E. P. Olive, 1909. Portrait d'E. S. Karzinkina, 1906
Valentin Serov. Portrait d'E. P. Olive, 1909. Portrait d'E. S. Karzinkina, 1906

Le portrait est l'un des genres de peinture les plus populaires du XIXe siècle, vers lequel de nombreux artistes se sont tournés: l'histoire de la Russie à cette époque est capturée dans les œuvres de l'aquarelliste-portraitiste Sokolov Petr Fedorovich

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