De qui Rubens a écrit sa célèbre Vénus, ou Quand la femme a 38 ans de moins que le maître

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Certains ont dit à propos d'Elena Fourman qu'elle était "sans aucun doute la plus belle de toutes celles que l'on peut voir ici aux Pays-Bas". D'autres considéraient « Hélène d'Anvers comme étant de loin supérieure en beauté à Hélène de Troie ». Beaucoup voulaient louer la beauté de la beauté blonde, mais son mari aimant, Peter Paul Rubens lui-même, pouvait parler d'elle de la manière la plus délicieuse. Pour lui, Elena Fourman était son épouse bien-aimée, sa muse et la norme de la beauté féminine.

A propos du maître

Peter Paul Rubens, l'un des grands peintres flamands du XVIIe siècle, était une figure marquante des commandes de l'Église catholique, des cours royales et des cercles aristocratiques. Formé à Anvers, Rubens voyage en Italie en 1600, où il s'imprègne des techniques et des intrigues des maîtres italiens (Raphaël, Léonard, Michel-Ange, Corrège, Tintoret, Caravage et Annibale Carracci). Artiste d'une grande expressivité et créativité, Rubens était aussi l'un des peintres les plus aventureux. Il a notamment réussi à organiser un grand atelier dans lequel travaillaient élèves et étudiants, et a également présenté de nombreuses peintures religieuses et mythologiques, des œuvres d'histoire classique et moderne, ainsi que des portraits.

Rubens a eu une influence si significative sur l'histoire de l'art que même le terme "Rubensk" a été formé. Il est encore utilisé aujourd'hui pour décrire de grandes femmes charnues qui ressemblent à des modèles des chefs-d'œuvre de Rubens. L'apparition du terme a été largement facilitée par l'épouse bien-aimée de Rubens, Elena Fourman.

Elena Fourman

Helena Fourman (11 avril 1614 - 15 juillet 1673) était la seconde épouse du peintre baroque Peter Paul Rubens. Beaucoup de ses portraits appartiennent à son pinceau, et Elena a également été un modèle pour un certain nombre de peintures religieuses et mythologiques. Elena Fourman était la plus jeune fille de Daniel I Fourman, un riche marchand de soie et de tapis à Anvers. Daniel Fourman était un amateur d'art et possédait des œuvres de Rubens et Jacob Jordaens, ainsi que des œuvres de maîtres italiens. Par ailleurs, il commande également à Rubens une série de tapisseries illustrant la vie d'Achille.

Mariage avec Elena

« J'ai décidé de me marier parce que je ne voulais pas vivre dans le renoncement et le célibat. J'ai pris une femme dans une bonne famille bourgeoise, bien que le monde entier ait essayé de me convaincre d'épouser une dame de la cour. J'avais peur de l'orgueil, le fléau de la noblesse. J'ai donc aimé l'idée d'avoir une femme qui ne rougit pas à la vue de mon pinceau. (Rubens dans une lettre à son ami Nicola-Claude Fabri de Peyrescu).

En Helena Fourman, une jeune fille de 16 ans qu'il épousa en 1630 à l'âge de 54 ans, Rubens trouva le type de beauté féminine qui lui était le plus proche. Même les amis les plus proches de Rubens ne se sont pas abstenus de commenter la grande différence d'âge entre les mariés. Cependant, cela n'a pas entravé le bonheur des deux personnes. Encore et encore, vous pouvez retrouver cette blonde épicée dans ses œuvres, même lorsqu'il ne s'agit pas de portraits. C'est l'Hélène flamande, précisément créée par la nature pour Rubens. Un teint sain, des cheveux blonds luxuriants, des formes pleines créent un type de beauté purement rubensienne.

Manteau

Dans l'une des œuvres, elle se tient nue, seul un manteau de fourrure est jeté sur un corps épanoui. Rubens a offert cette œuvre à sa jeune épouse comme un cadeau du cœur. Elena elle-même était digne de garder un cadeau inestimable et n'a jamais vendu le tableau. L'œuvre a été héritée par ses enfants et n'a été inscrite à l'inventaire de la galerie d'art qu'en 1730. Dans la peinture, le corps sensuel d'Elena n'est que partiellement recouvert d'un manteau de fourrure sombre, qui est représenté dans tous les détails techniques. La position de ses mains n'est pas accidentelle: elle ressemble au type classique de Vénus Pudika (du latin «modeste») - une vierge innocente qui n'accepte pas l'amour charnel. La couleur rouge du tapis met en valeur les joues rouges du modèle.

Ainsi, Rubens dépasse le genre purement portraitiste: l'image de Vénus, déesse de l'amour et de la beauté, résonne dans cette œuvre. De plus, il dépeint sa propre version de l'œuvre vue par un collègue. Peu de temps avant la création de "Fur Coat", Rubens a vu "The Girl in a Fur Cape" de Titien dans la collection du roi anglais et a copié l'intrigue.

Elena - la femme du messager

Dans d'autres emplois, elle est vêtue d'une tenue luxueuse, comme il sied à la femme d'un messager, dans une robe de soie noire ou jaune. D'épais rangs de perles ornent le cou et les bras. Parfois, elle joue d'un instrument de musique dans une robe de soie comme Sainte Cécile, et des anges s'ébattent autour d'elle. Parfois, elle s'assoit sur la terrasse à piliers de son château avec son petit fils sur ses genoux. Tout comme Rubens a épousé une femme qui était comme créée par le pinceau de Rubens, il a peint d'autres femmes comme Fourman.

Ce n'était pas seulement son mari qui admirait la beauté d'Elena. Elena Fourman a souvent été appelée la plus belle femme de tous les temps. En particulier, le cardinal Infant Ferdinand, alors gouverneur des Pays-Bas, a déclaré qu'elle était "sans aucun doute la plus belle de toutes celles que l'on peut voir ici aux Pays-Bas". Le poète Gaspard Guevartius, ami de Rubens, louait souvent « Hélène d'Anvers, qui est de loin supérieure à Hélène de Troie ».

Peter Rubens, sa femme Elena Fourment et leur fils

Et le prochain travail semble célébrer leur mariage heureux. L'éclat des couleurs et la netteté de la présentation des personnages font de ce tableau l'un des plus magnifiques de l'œuvre de Rubens. Il rattache cette œuvre au thème du Jardin de l'Amour. La fontaine et la cariatide sont des symboles de fertilité. L'expression chaleureuse et attentionnée de l'artiste et le geste doux de sa main témoignent de son amour sincère pour Elena.

Elena Fourman et Frans Rubens

Dans le tableau suivant de Rubens, la jeune épouse est représentée quittant son palais à Anvers, rappelant un palais italien. Il apparaît ici avec son fils Frans, né en 1633. Le garçon a l'air d'avoir 6 ou 7 ans et porte un costume rouge avec un col plat blanc. La splendeur du portrait s'incarne dans la tenue luxueuse d'Elena. Elle est vêtue d'une robe noire chère de style espagnol avec de délicats nœuds violets et un chapeau à pompons. La voiture à deux fenêtres symbolise l'harmonie conjugale, et le geste de la main droite parle de la pudeur de l'héroïne. Rubens incarne magistralement une variété de matériaux et de textures, les peignant dans des tons monochromes de noir très doux, qui créent un contraste saisissant et délibéré avec la peau blanche comme neige du modèle.

Au moment d'écrire ces lignes (1639), Rubens, en tant que peintre de la cour des archiducs de Flandre, Albert et Isabelle, était un artiste riche et prospère connu dans toute l'Europe.

Au cours de sa carrière, Rubens a passé plusieurs périodes de sa vie en Italie, ce qui lui a permis de s'inspirer de la culture classique de l'Antiquité. Le portrait de sa jeune épouse s'inscrit dans la tradition des grands portraitistes de la Renaissance tels que Titien et Véronèse. Mais Rubens donne à la composition un dynamisme particulier, représentant Elena en mouvement: il saisit le moment où elle descend les marches de leur maison. De plus, on observe la scène en contre-plongée, ce qui met en valeur la grandeur de la jeune femme en position dominante par rapport au spectateur. Le tableau est l'un des derniers portraits de Rubens avec Helena, exécuté d'une manière baroque luxueuse et vivante. Avec le modèle qui a tant inspiré l'artiste dans les dernières années de sa vie.