Comment la cruauté et l'injustice du monde s'intègrent dans une image d'un petit garçon : "Savoyard" de Perov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Au premier coup d'œil sur cette image, les sentiments les plus tendres et sentimentaux surgiront sûrement. Surtout ce regard éteint et déjà trop adulte du garçon… Je veux juste plaindre le petit héros, certainement l'aider et le protéger des malheurs de la vie. Vasily Perov a réussi à créer une intrigue compatissante de l'image, qu'il a peinte lors de son voyage à Paris.

Voyage à Paris

Vasily Perov est le fils illégitime du procureur de Tobolsk, un représentant de l'ancienne famille noble balte du baron G. K. von Kridener (Krudener). Bien que le mariage ait été conclu après la naissance du garçon, il n'a jamais reçu le nom de famille de son père. Pendant longtemps, le futur artiste a été répertorié dans les documents sous le nom de Vasiliev, du nom de son parrain. Le nom de famille Perov vient du surnom donné au garçon par son professeur pour son écriture gracieuse.

En 1862, l'Académie des Arts a décerné à Vasily Perov une médaille d'or et le droit à un voyage rémunéré à l'étranger. Durant cette période, il visite l'Europe occidentale, plusieurs villes allemandes et Paris. De plus, Perov a visité de nombreux musées à Berlin, Dresde et Paris et a étudié les œuvres des maîtres anciens. Oui, l'artiste a travaillé dur et dur, mais dans un pays étranger, l'inspiration semblait l'avoir quitté. Chaque coup était difficile. Perov s'ennuyait à l'étranger. Même une lettre a survécu, dans laquelle il fait appel à l'Académie avec une demande d'autorisation de retour anticipé:

Il avait besoin de la Russie pour l'inspiration, pour l'incarnation des idées, pour la vie. Avec tout cela, étant loin de sa patrie, l'artiste a essayé d'étudier les coutumes et les coutumes locales. Il va souvent aux foires et aux fêtes. Au cours de sa pratique à l'étranger, l'artiste maîtrise le ton de la peinture, ce qui confère à ses œuvres une expressivité émotionnelle et psychologique profonde, la rigidité des contours, l'isolement des figures et des objets inhérents aux premières œuvres y disparaissent. Perov dépeint des héros de rue et des squares, des joueurs d'orgue et des jongleurs itinérants, des acrobates et des danseurs, et plus encore… il a eu la chance de dépeindre une image profondément émouvante du Savoyard.

Qui est savoyard ?

À l'époque parisienne, Perov crée des images des défavorisés et des opprimés, essayant d'attirer l'attention du public sur eux et de susciter une sympathie ardente pour eux. Lors d'un de ces travaux de rue, l'artiste a attiré l'attention d'un petit Savoyard. Les Savoyards sont les enfants des pauvres, qui ont été envoyés par leurs parents dans la riche Allemagne pour errer et gagner leur vie les années de faim, montrant des tours avec des animaux dressés qui savent deviner, tirant des notes avec « bonheur ». Les Savoyards étaient appréciés des dames qui rêvaient de recevoir un « billet de bonheur » d'un garçon des rues, mais en paiement de ce « bonheur », les jeunes clochards ne recevaient que de petites pièces jetées par la fenêtre. Mais la vie des Savoyards, comme tous les enfants des rues, n'était pas facile: ils vivaient dans la rue, souvent regroupés en bandes ou cloués dans un camp de gitans. Au nom du Savoyard, la chanson de Beethoven sur les vers de Goethe "Marmot" a été interprétée.

En 1805, Ludwig van Beethoven met la poésie en musique. Et la chanson classique "Marmotte" est née, que nous connaissons dans plusieurs versions de la traduction. Voici l'un d'entre eux:

Les Savoyars étaient aimés des artistes, on les retrouve dans les tableaux de peintres des XVIIIe-XIXe siècles comme A. Watteau, A. Van Dyck, V. M. H. Leibl, J. E. Freeman, I. Johnson, K. E. Makovsky. L'une des peintures les plus touchantes avec le Savoyard est, bien sûr, l'œuvre du peintre russe Perov.

La peinture de Perov

La toile de Vasily Perov dépeint la vie elle-même dans toute sa cruelle vérité disgracieuse: un garçon sans abri, abandonné dans une immense ville et livré à lui-même. L'artiste a représenté un garçon dans un moment de grande fatigue, avec un adulte émacié, qui avait vu beaucoup de visage comme celui d'un vieil homme. Sur son front (c'est d'ailleurs le point le plus brillant de la photo), vous pouvez lire une histoire sur un destin difficile. L'apparence du clochard a été peinte avec une diligence particulière: pantalon effiloché, chaussures usées, aspect éteint, mains et cheveux sales. Le chapeau, conçu davantage pour recueillir la miséricorde, est vide - un autre signe triste dans la tragédie actuelle. Tout cela fait éclater le cœur du spectateur de sympathie et de douleur pour le sort du garçon dans un monde cruel.

L'artiste a réussi à transmettre le degré extrême d'épuisement d'un enfant, un destin difficile et la tragédie de la vie elle-même. Le fond est magistralement rendu en tenant compte de l'intrigue: un fond sombre et des murs déchiquetés. Les trottoirs lourds et les hauts plafonds soulignent la fragilité et l'absence de défense du Savoyard. Il a une flûte cassée dans les mains - résultat d'une collision avec des concurrents locaux pour une place dans la rue. L'ami fidèle du garçon - une marmotte, affamée, aux cheveux ébouriffés et émaciée pas moins que le propriétaire, s'accroche au garçon pour se réchauffer d'une manière ou d'une autre. Il est son fidèle compagnon, le seul être vivant qui partage la vie dysfonctionnelle du garçon.

Ainsi, Vasily Perov, une figure importante de la peinture du XIXe siècle, a réussi à créer une image profondément émouvante d'un garçon vagabond. L'image du garçon savoyard dans l'image exposant le niveau de pauvreté dans la société et le problème social du travail des enfants est imprégnée d'une tristesse douloureuse. Le petit "Savoyard" Perov a raconté une grande histoire sur l'injustice et la cruauté du monde moderne. La société pourra-t-elle percevoir le message de l'auteur ? Les gens pourront-ils raviver leur cœur insensible à la vue des souffrances de l'enfance ? J'espère vraiment que dans les années à venir, la peinture sera appelée à représenter le beau, le positif, l'éloge, et il n'y aura pas de place pour les sujets tristes et sombres.