Vidéo: Comment 42 amoureux d'un millionnaire américain s'intègrent dans une image
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Le tableau de l'artiste autrichien Karl Kahler "My Wife's Lovers", vendu en 2015 chez Sotheby's à New York pour 826 000 $, a été nommé. Elle revendique à juste titre un titre aussi magnifique - le plus grand nombre d'animaux à queue dans une image, des tailles énormes, car tous les chats y sont représentés à une échelle plus grande que naturelle, et l'œuvre pèse plus de 100 kilogrammes, ainsi qu'un record prix élevé pour la toile de ce célèbre artiste - animalier. Le nom, inventé par le mari de la cliente, continue de faire sourire depuis plus de 100 ans, car même aujourd'hui, les chats pour de nombreuses femmes restent le seul mais passionné amour - qu'elles soient ou non millionnaires.
Karl Kahler a eu un parcours créatif plutôt sinueux. Diplômé de l'Académie des Arts de Munich en 1874, le jeune peintre expose d'abord dans les meilleures galeries d'Europe - Berlin, Munich et Vienne, puis émigre en Australie. Le thème principal de son travail à cette époque était les chevaux. L'artiste savait aussi bien rendre l'intensité des passions régnant aux courses et la beauté des animaux nobles. Cependant, après avoir peint trois films sur la Melbourne Cup, Kahler a émigré en Amérique. Là, en 1891, il rencontre Kate Birdsell Johnson.
Le couple Johnson vivait près de San Francisco sur le domaine de Buena Vista. Ce domaine était le plus ancien domaine viticole de Californie. A la fin du XIXème siècle, la production n'y avait pas été réalisée depuis longtemps, mais le couple, ayant refait la maison à leur convenance, décide de quitter les anciens pressoirs et tout le matériel par amour des raretés. Fait intéressant, grâce à cela, au 20ème siècle, la cave a été rouverte et elle fonctionne toujours. Cependant, le mari de Kate est décédé et le millionnaire de 60 ans vivait seul dans un immense domaine. Certes, sa solitude a été égayée par environ 50 animaux à queue. Les chats sont la passion d'une femme depuis de nombreuses décennies. Le défunt mari les appelait en plaisantant "les amants de ma femme".
L'artiste, ayant séjourné un peu à Buena Vista, a prévu d'aller plus loin, il a été attiré par les cascades du parc national de Yosemite. Cependant, il semble qu'il ait succombé au charme incroyable des principaux habitants du domaine et, de manière inattendue pour lui-même, ait accepté cette aventure - peindre un portrait de groupe géant, qui représenterait tous les favoris de Kate. On sait que jusqu'à présent Kaler n'avait jamais dessiné de chats. Probablement, des honoraires élevés ont également joué un rôle, mais, d'une manière ou d'une autre, l'artiste est resté dans cette maison pendant deux longues années, il lui a fallu tellement de temps pour travailler sur une toile sans précédent. Croquis et élaboration du caractère de chaque animal, portraits séparés pour certains, particulièrement remarquables - Karl Kahler a fait un excellent travail, et grâce à cela, vous pouvez regarder l'image à l'infini.
Chacun des chats dessus a son propre caractère, sa propre humeur. Il semble que toute la composition soit en mouvement, car il est impossible de maintenir l'animal en place, donc tous les personnages sont occupés à quelque chose. Un seul bel homme moustachu pose vraiment, autour duquel se construit la composition. C'est la fierté du propriétaire, le chat Sultan. Il a été acheté pour trois mille dollars, une somme incroyable à l'époque. Soit dit en passant, les frais pour peindre le tableau étaient de 5 000. On pense qu'un total de 42 chats sont représentés sur la toile. Si vous le souhaitez, vous pouvez vérifier ce chiffre, ils disent que certaines bêtes à queue ne sont pas si faciles à trouver, alors c'est peut-être aussi un prototype du jeu informatique "Trouver un chat".
Exposé à l'Exposition universelle de 1893 à Chicago, le tableau a fait sensation. La gigantesque toile a attiré des foules de spectateurs et a suscité de nombreuses réactions dans les journaux. Le nom, que Kate a donné au travail en mémoire de son mari bien-aimé, a ajouté du piquant au travail et continue de faire sourire à ce jour. Cependant, après avoir immortalisé ses favoris, le propriétaire du tableau est décédé en décembre de la même année. Après sa mort, ils ont commencé à écrire des faits tout simplement fantastiques à son sujet - que, prétendument, plusieurs centaines de chats vivaient dans le domaine, et après la mort du millionnaire, elle leur a légué tout son argent. Il est possible que l'intrigue du dessin animé Disney "Aristocratic Cats" soit basée sur des échos de ces rumeurs. Kate s'occupait vraiment du sort de ses "amants", mais tout était beaucoup plus facile. Après la mort de la maîtresse, 32 chats habitaient le domaine. Certains d'entre eux ont été donnés aux nouveaux propriétaires, et le reste a déménagé dans la maison d'un parent éloigné des Jones, qui a reçu 20 000 dollars par testament (selon notre époque, ce montant correspond à un demi-million). Avec cet argent, la femme a créé de très bonnes conditions pour les chats, bien que non impériales, mais de très bonnes conditions. La majeure partie de l'héritage est allée à l'Église catholique pour ouvrir un hôpital dans la ville "pour toutes les femmes et enfants pauvres et malades, sans distinction de religion, de nationalité et de couleur de peau". Cette institution médicale, d'ailleurs, existe toujours.
Mais le sort de l'image était beaucoup plus intéressant. Il a été acquis en 1894 par le marchand d'art Ernest Aket pour son nouvel établissement. Le Palais des Arts était une combinaison inhabituelle d'un café et d'une galerie d'art, et My Wife's Lovers est devenu la vedette du spectacle. En 1906, San Francisco était à l'épicentre d'un énorme tremblement de terre. C'est alors que le créateur du tableau, Karl Kahler, est décédé tragiquement, la galerie dans laquelle la toile était accrochée a été incendiée, mais le tableau lui-même a survécu. Compte tenu de son poids et de sa taille énormes, cela semble être un véritable miracle. Puis la toile changea plusieurs fois de propriétaire et fut exposée à San Francisco, Salt Lake City, Chicago et Detroit. Probablement, le transport du tableau a causé à chaque fois certaines difficultés, car même lors de la dernière vente aux enchères en 2015, un mur spécial a dû être construit pour son exposition, qui pouvait supporter un poids considérable. Fait intéressant, dans les années 1940, le tableau a été montré lors d'une importante exposition féline au Madison Square Garden. Selon des témoins oculaires, l'œuvre d'art a ensuite éclipsé les "expositions vivantes". La toile a attiré une foule immense de spectateurs, elle est redevenue un sujet populaire pour les publications de journaux et, en outre, environ 9 000 reproductions ont été vendues.
L'une de ces copies a joué un rôle dans le destin ultérieur de l'image. Le propriétaire actuel de la toile, qui l'a achetée aux enchères, n'a pas donné son nom, mais a donné des détails intéressants. Une copie de The Lovers a été achetée par lui à la même exposition comme cadeau à sa mère. La vieille femme a tellement aimé la photo avec les chats qu'elle est restée sur son lit jusqu'à la fin de ses jours. Maintenant, disposant de ressources financières, cet homme a décidé d'acheter le tableau original à la mémoire de sa mère. Par conséquent, les ventes aux enchères ont peut-être atteint un montant trois fois supérieur aux prévisions d'avant-vente. Après tout, lorsqu'il s'agit de sentiments réels, l'argent devient secondaire.
Conseillé:
Je ne sais pas dans une auberge, une fille adulte Ellie, une barbe dans la poche de Karabas : Qu'est-ce qui explique les bizarreries dans les livres populaires pour enfants
Certains des livres de notre enfance se lisent très différemment lorsqu'ils sont vus à travers les yeux d'un parent moderne. Par exemple, trois séries d'histoires soulèvent de grandes questions : sur Dunno, sur Buratino et sur Ellie au pays des fées. Oui, il y a deux livres différents sur Pinocchio, et ils ont des auteurs différents, et pourtant, une histoire continue l'autre. Mais ce fait n'est pas du tout surprenant
Comment un millionnaire excentrique est allé dans l'autre monde et a organisé une chasse au trésor d'une valeur d'un million
Forrest Fenn est un ancien combattant et un millionnaire excentrique. Il y a dix ans, il a caché un trésor dans les montagnes Rocheuses, d'une valeur d'environ deux millions de dollars américains, et a annoncé sa chasse. Fenn a codé l'emplacement du coffre au trésor dans un poème de sa propre composition. Le 7 juin de cette année, le millionnaire a reçu un appel d'un homme qui lui a dit qu'il avait trouvé son trésor. Qui et où a trouvé le trésor à cause de la recherche pour laquelle cinq personnes sont mortes ?
Comment devenir une partie de l'image : les jeunes photographes « s'intègrent » dans des objets architecturaux
Anna Davis et Daniel Rueda de Valence interagissent de manière incroyablement créative avec l'architecture. C'est peut-être le cas lorsque l'envie de voyager, l'amour de l'architecture et l'imagination artistique combinés ont donné quelque chose d'extraordinaire et d'étonnant. Une collection créative fantaisiste de photographies de jeunes artistes d'installation montre clairement à quel point vous pouvez habilement vous intégrer dans une photographie … votre bien-aimé. Tous ceux qui ont regardé ces photos notent une de leurs propriétés étonnantes : vous voulez certainement prendre
Comment la cruauté et l'injustice du monde s'intègrent dans une image d'un petit garçon : "Savoyard" de Perov
Au premier coup d'œil sur cette image, les sentiments les plus tendres et sentimentaux surgiront sûrement. Surtout ce regard éteint et déjà trop adulte du garçon… Je veux juste plaindre le petit héros, certainement l'aider et le protéger des malheurs de la vie. Vasily Perov a réussi à créer une intrigue compatissante de la peinture, qu'il a peinte lors de son voyage à Paris
La Kunstkammer de Willem van Hacht : comment une galerie d'art et l'intrigue d'une ancienne légende grecque s'intègrent dans une seule toile
La légende sur la façon dont le tsar macédonien Alexandre le Grand a donné sa maîtresse à l'artiste en échange de son portrait est bien connue et a été pendant de nombreux siècles un thème de prédilection pour de nombreux peintres d'Europe occidentale. Et la solution la plus étonnante en termes de taille, de conception et de composition dédiée à ce sujet depuis environ quatre siècles est la création unique du flamand Willem van Hacht