Comment la fille de la blanchisseuse est devenue le modèle préféré des artistes montmartrois : Suzanne Valadon

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Suzanne Valadon était une artiste française et la première femme à être admise à la Société nationale des beaux-arts. Suzanne a vécu et travaillé dans l'épicentre même du quartier des arts de Paris - Montmartre. Elle était un modèle préféré et une amie de nombreux artistes célèbres de sa génération. Mais Suzanne n'était que la fille d'une blanchisseuse. Par quoi est-elle passée et comment est-elle devenue une artiste féminine révolutionnaire indépendante ?

Que savons-nous de Suzanne ?

Suzanne a travaillé comme modèle pour les artistes professionnels pendant 10 ans, sélectionnant avec talent les contacts, les idées et les méthodes. Elle était la jeune muse de Pierre Puvis de Chavannes, était idéalisée dans les tableaux de Pierre Auguste Renoir, et Henri de Toulouse-Lautrec reflétait magistralement son côté sardonique. Plus tard, elle est elle-même devenue une artiste-violatrice de stéréotypes, ainsi que la mère du célèbre paysagiste Maurice Utrillo. Suzanne est né le 23 septembre 1865 à Bessines-sur-Gartempe, en France, fils d'une blanchisseuse célibataire Madeleine. Elle n'a jamais connu son père.

La fille est née dans un mariage non officiel, à cause duquel sa mère a été forcée de quitter sa ville natale pour éviter le scandale et la stigmatisation d'être une mère célibataire. C'était aussi une période de grands troubles politiques et Madeleine décida de déménager sa famille à Montmartre. Il était connu comme le quartier bohème de Paris, où vivaient les créatifs. Suzanne Valadon a rappelé: « Les rues de Montmartre étaient ma maison… Seules les rues étaient pleines de course, d'amour et d'idées - ce que tous les enfants cherchaient.

Artiste de cirque

Pour soutenir financièrement sa mère, Valadon a commencé à gagner sa vie très tôt. A seulement 11 ans. C'était un petit boulot, puis un cirque. À l'âge de 15 ans, Suzanne devient acrobate dans le populaire cirque Mollier. Elle était une gymnaste adroite et une cavalière. Et c'était l'occupation de son âme. Suzanne aimait le cirque de tout son cœur ! Et, peut-être, sans une blessure grave, incompatible avec un travail ultérieur d'acrobate, Suzanne Valadon serait devenue une célèbre artiste de cirque. Après 6 mois de travail sous le dôme, la jeune fille est tombée du trapèze et s'est blessée au dos. Pour Suzanne, une jeune qui commence sa vie, ce fut un coup terrible. Même après de nombreuses années, elle a dit qu'elle ne quitterait jamais le cirque volontairement. Mais le destin est le destin. Dès sa sortie du cirque, le monde de l'art lui a ouvert ses portes. Sa forme souple et son allure sophistiquée ont attiré les artistes de Montmartre.

Monde de l'Art

C'est à Montmartre que Valadon a commencé sa carrière artistique à l'adolescence. A commencé à travailler comme modèle pour les artistes qui ont fréquenté le cabaret Lapin Agile. L'entourage de Suzanne comprenait des artistes tels que Pierre Puvis de Chavanne, Pierre Auguste Renoir et Jean-Louis Forein. Avec leur aide et avec l'aide d'Henri de Toulouse-Lautrec et d'Edgar Degas, Valadon apprend elle-même la peinture. Valadon était têtu, indépendant et colérique dès son plus jeune âge. Et pourtant, elle est restée sensible, amusante, charmante et pleine d'énergie. Extérieurement, Suzanne était attirante: c'était une elfe, mesurant seulement cinq pieds de haut, avec des yeux bleus saisissants et des boucles brun doré encadrant son visage. La fantaisie et l'imagination de Valadon étaient vives. Il lui arrivait d'inventer des histoires fascinantes (vraies et pas très vraies) sur le pouce. Par exemple, elle a dit que le poète du XVe siècle, François Villon, était son père. Plus tard, elle a menti de temps en temps sur son âge, cherchant toujours à créer la vie qu'elle voulait au lieu d'accepter une réalité un peu moindre ou attendue.

À la fois modèle et artiste

Longtemps, Valadon fut muse et ami d'artistes célèbres. Et à 44 ans, Suzanne se consacre exclusivement à sa carrière artistique. Et à ce stade, elle est devenue non seulement une femme artiste, mais une artiste révolutionnaire. Le monde de l'art à cette époque était un monde d'hommes. Et Suzanne a pratiquement défié les traditions et les stéréotypes sur le travail derrière la toile. Valadon a réussi à créer une toute nouvelle image du corps féminin et un nouvel espace critique pour l'image de la figure féminine. Les portraits de Valadon sont basés sur de vraies émotions et de vraies expériences physiques. Les images incitent les femmes à se chercher et à défendre leur point de vue. Alors que sa technique et son style d'observation ont beaucoup en commun avec les post-impressionnistes français et anglais, l'accent thématique têtu et multicouche de Suzanne est plus similaire à l'expressionnisme allemand et autrichien. Tout au long de sa carrière, Valadon est revenue à plusieurs reprises aux autoportraits. Grâce à son expérience, Valadon a également acquis la confiance nécessaire pour être indépendante, peindre des images plus complexes et définir sa propre personnalité en dehors des normes existantes. En tant qu'artiste féminine forte, Suzanne a un accès privilégié aux événements les plus influents et passionnants de l'art. Ainsi, Suzanne Valadon est devenue un phare de l'art féministe.

A l'exposition de la Société Nationale des Beaux-Arts en 1894, Suzanne Valadon présente 5 œuvres. Historiquement, elle a été la première artiste féminine à avoir l'opportunité d'exposer dans ce salon. En 1895, elle expose 12 eaux-fortes de femmes, fortement influencées par Degas, et commence à les exposer régulièrement à la Galerie Bernheim-Jun à Paris. Alors que les scènes d'habillage féminin étaient relativement courantes, il était inhabituel et même choquant pour les femmes artistes de représenter des femmes nues, d'autant plus que ces représentations de femmes étaient généralement des représentations véridiques plutôt qu'idéalisées.

Valadon réalise sa première exposition personnelle en 1911 à la galerie Clovis Sagot, à la suite de laquelle elle participe régulièrement à divers salons, ainsi qu'à plusieurs expositions de Berthe Weill, la seule femme marchande d'art à Paris à l'époque. Suzanne a atteint son apogée dans les années 1920 et a organisé quatre grandes expositions rétrospectives dans sa vie. À travers ses peintures et ses gravures, Valadon a changé le style de représentation de la figure féminine. Suzanne Valadon est décédée le 7 avril 1938 à Paris. Ses œuvres font partie des collections du Centre Georges Pompidou à Paris, du Museum of Modern Art de New York, etc.