Peintures d'artistes russes du XXe siècle, vendues aux enchères mondiales pour des millions

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Presque toutes divas de l'art de la première moitié du 20e siècle, originaires de Russie, ont choisi Paris comme havre de vie et de création. Certains d'entre eux peignaient leurs tableaux littéralement pour se nourrir, d'autres - à partir d'un excès d'énergie, il y avait aussi ceux qui travaillaient sans relâche pour noyer la douleur qui tourmentait le corps et l'âme. Mais toutes ces femmes ont laissé une marque indélébile dans l'histoire de la peinture non seulement avec leur héritage artistique, mais aussi avec les vicissitudes du destin.

Jusqu'au début du 20e siècle, les femmes talentueuses dans l'art se montraient sporadiquement, ce qui était dû à leur statut social et à l'inégalité des sexes. Ils ont dû surmonter des circonstances très difficiles pour se consacrer à l'art.

Mais déjà au XXe siècle, tout a radicalement changé: des femmes de nombreux pays, avec des hommes, étudient dans des académies d'art, participent à la vie artistique, exposent leurs œuvres lors d'expositions, sont membres de diverses associations créatives et jurys.

Et en Russie, cette période a été marquée par l'apparition de toute une galaxie d'artistes talentueux: Natalia Goncharova, Alexandra Ekster, Nadezhda Udaltsova, Lyubov Popova, Varvara Stepanova, Olga Rozanova, Vera Khlebnikova et bien d'autres.

Zinaida Serebryakova (1884-1967)

Serebryakova est une artiste réaliste qui a suivi les traces de ses ancêtres, dont le grand-père et l'arrière-grand-père étaient architectes, son père était peintre et sculpteur et son oncle était un artiste et critique célèbre. Dès son plus jeune âge, Zinaida a vécu dans une atmosphère créative, elle a donc très tôt rejoint le dessin, qui est devenu son destin. En épousant un cousin, elle encourait la disgrâce de tous ses parents. Elle a dû émigrer, laissant ses enfants en Russie.

Aujourd'hui, les toiles de l'artiste sont vendues sur le marché de l'art pour une somme fabuleuse. Et vivant à Paris, elle devait les vendre pour quelques centimes, et pour la plupart juste les donner aux clients. En raison de la pauvreté dans laquelle vivait l'artiste, elle a même dû faire des peintures de ses propres mains.

Le tableau le plus célèbre de Zinaida Serebryakova, qui lui a valu la renommée et la reconnaissance, est l'autoportrait de l'artiste "Derrière les toilettes" (1909). Aujourd'hui, cette œuvre de l'artiste est conservée à la Galerie Tretiakov. Et le tableau "Au petit déjeuner" (1914), dont les héros étaient les enfants de Serebryakova, est considéré comme l'un des meilleurs portraits d'enfants.

En 2015, lors de la vente aux enchères russe Sotheby's à Londres, le tableau "The Sleeping Girl" de l'artiste Zinaida Serebryakova est passé sous le marteau pour 3,85 millions de livres, soit environ 5, 9 millions de dollars. Initialement, ce tableau était estimé par les experts à 600-900 000 dollars, mais lors de la vente aux enchères, son prix a été multiplié par six. La toile a été acquise par un collectionneur qui a souhaité rester anonyme.

D'après les statistiques des ventes aux enchères précédentes, je voudrais noter que plusieurs autres œuvres réalisées par l'artiste dans le genre nu ont eu du succès sur le marché de l'art. Ainsi, en 2006 (Sotheby's, Londres) "Reclining Nude" (1930) a été vendu pour 1,7 million de dollars, et "Sleeping Nude" (1931) - pour 1, 4. Au cours des années suivantes, trois autres peintures avec des femmes nues Serebryakova ont été vendues pour un total de 5,5 millions de dollars.

Natalia Gontcharova (1881-1962)

Natalia Goncharova est "l'Amazone de l'avant-garde" et l'arrière-petite-nièce de la même Natalia Nikolaevna Goncharova, et aujourd'hui elle est l'une des artistes les plus chères de l'histoire de l'art.

Elle a étudié les subtilités de la peinture avec le célèbre peintre et professeur Konstantin Korovin. Par la suite, avec son mari - M. F. Larionov, artiste d'avant-garde, fut l'un des fondateurs de l'association « Queue d'âne ». Et en 1915, après avoir reçu une invitation de Sergueï Diaghilev, il part pour Paris pour concevoir des productions au Théâtre de l'Opéra et du Ballet de Paris.

À ce jour, le travail de Natalia Goncharova aux enchères a dépassé le prix des œuvres de tous les artistes du monde. En 2008, le record de prix dans la "catégorie féminine" a été battu par le tableau "Fleurs" (1912), qui a été vendu aux enchères de Christie's pour plus de 10,9 millions de dollars. Cette toile, combinant des éléments de l'impressionnisme européen et une toute nouvelle direction créée par Goncharova et son mari - la soi-disant "rayonisme", est considérée comme la meilleure parmi les œuvres de l'avant-garde russe.

A noter que le prix de vente total des 10 tableaux précédents de l'artiste s'élevait à plus de 50 millions de dollars aux enchères d'art Christie's et Sotheby's. Aujourd'hui, de nombreuses œuvres de Natalia Gontcharova se trouvent également à la galerie Tretiakov.

Tamara de Lempicka (1898 - 1980)

Tamara de Lempicka est l'une des artistes les plus célèbres de la direction art déco innovante du 20ème siècle. Une artiste d'origine polonaise, qui a vécu à Saint-Pétersbourg, au début des événements révolutionnaires, sauvant son mari de la prison, s'enfuit avec lui à Paris. Elle y rencontrera son mentor, André Lot. En toute justice, il faut dire que l'artiste ne se lèvera pas pour un chevalet à cause d'une belle vie.

Ayant vendu tous les bijoux de famille, confrontée à la pauvreté et au manque d'argent, Tamara a dû se souvenir de ses talents de dessinatrice. André Lot développe et lui transmet la connaissance du cubisme synthétique. À l'aide d'une version aussi simplifiée du cubisme, Tamara a pu créer ses toiles avec un soupçon de classiques - des portraits féminins élégants et des nus, que les bourgeois parisiens achetaient avec empressement. SES œuvres ont rencontré un grand succès, ce qui a permis à l'artiste de mener une vie très bohème.

Avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, de Lempicka a déménagé avec son deuxième mari, le baron, aux États-Unis. Et là, l'intérêt pour son travail s'est progressivement estompé. Mais dans les années 60, l'Art Déco se retrouve à nouveau sur la crête d'une vague, mais déjà comme symbole d'une époque révolue. Cependant, une augmentation de prix assez importante.

En 2011, lors de la vente aux enchères de Sotheby's, son tableau "Rêve (Raphaël sur fond vert)" (1927) vendu 8,48 millions de dollars établit le propre record de l'auteur. Plus tôt dans cette liste, les chefs de file étaient les peintures "Portrait de Marjorie Ferry" (4,9 millions de dollars) et "Portrait de Madame M." (6 $, 1 million).

Alexandra Exter

Alexandra Exter est une artiste originale et multiforme, dont le parcours créatif était en recherche constante. Elle était, avec Kazimir Malevitch, une éminente représentante de "l'école russe de l'avant-garde", qui en était à ses origines.

Vivant en France, elle était amie avec Pablo Picasso, Georges Braque, Guillaume Apollinaire, et en 1914, de retour de Paris en Russie et connaissant bien les dernières réalisations de l'avant-garde européenne, elle a captivé de nombreux artistes russes avec de nouvelles idées. A son tour, sous l'influence de l'auteur de "Black Square", l'artiste s'est laissé emporter par l'art non objectif. Pendant plusieurs années, elle a enseigné à Kiev, a travaillé avec le Théâtre de chambre Alexander Tairov à Moscou. Cependant, en 1924, elle dut partir pour Paris.

Lioubov Popova (1889 - 1924)

Lyubov Popova est un maître de l'avant-garde russe, peintre et graphiste, professeur de VKHUTEMAS, où elle a travaillé avec Vesnine, Tatline et Malevitch. Empruntant leur expérience et passant du suprématisme au constructivisme de la peinture industrielle, Popova a créé son propre style unique, qui se distingue de l'avant-garde "masculine" par une plus grande décoration. Cela s'est reflété dans sa peinture d'affiches et son design textile. Le théâtre n'était pas étranger à l'artiste: elle décorait les représentations de Meyerhold. Lyubov Popova a étudié la peinture non seulement à Moscou, mais aussi en Italie et en France. Cependant, la vie de l'artiste est soudainement écourtée par la scarlatine. Peu de temps avant cela, elle a dû enterrer son mari et son fils.

La peinture d'avant-garde la plus chère est Nature morte au plateau, vendue en 2007 chez Sotheby's pour 3 521 395 $.

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