Premier parmi ses pairs : comment la couturière française Jeanne Paquin a changé l'industrie de la mode

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Musique pendant le défilé, ouverture aux souhaits des clients, collaborations avec des artistes, des succursales dans le monde entier et une robe noire à la sortie - tout cela a été apporté à l'industrie de la mode par Jeanne Paquin, dont le nom s'est maintenant évanoui à côté de la grands noms de Paul Poiret et Garbrielle Chanel. Qui était cette femme qui a fait la mode exactement comme nous la connaissons maintenant ?

Jeanne Paquin - née Jeanne Marie-Charlotte Beckers - est née en 1869 dans la banlieue nord de Paris, son père était engagé dans la médecine.

La très jeune Zhanna a obtenu un emploi dans un atelier et a si bien réussi dans la couture qu'en quelques années elle est passée d'apprentie à la principale couturière de la maison de couture Ruff.

En 1891, elle épousa Isidore René Jacob Paquin - cette union devint pour eux un solide partenariat d'affaires. Ensemble, ils ont ouvert la maison de couture Paquin - en un sens, c'était un cadeau de mariage à Jeanne d'Isidore, ancien banquier et homme d'affaires - de ses parents, il a hérité d'un magasin de vêtements pour hommes, qu'il a promu avec un certain succès. Il a repris les fonctions de manager et Zhanna a eu l'opportunité de réaliser toutes ses aspirations créatives.

Un succès retentissant les attendait. Les robes Paquin se sont précipitées vers leurs futurs propriétaires - aristocrates, filles et épouses de millionnaires, actrices célèbres - à travers les mers et les océans.

Dans la première décennie de l'existence de Paquin, des succursales ont été ouvertes à Madrid, Londres, New York…

Cela n'a jamais été fait par aucune maison de couture. Et aucune maison de couture ne mettait ses créations en vente dans les grands magasins, mais Paquin s'en fichait.

En 1900, Jeanne est élue présidente de la section mode à l'Exposition universelle de Paris. Elle était responsable de tout - organisation des spectacles, décoration des pavillons d'exposition - et l'espace d'exposition qu'elle a créé a été appelé plus tard le "temple de la mode".

Jeanne tournait souvent son regard vers le passé ou vers des cultures exotiques - elle créait des collections de style Empire ou adoptait la coupe d'un costume traditionnel japonais.

Jeanne a déclaré: "La mode doit être constamment mise à jour, sans montrer de faiblesse ni de peur, et le faire avec audace."

Cependant, Zhanna, active et active, a compris que la vie des femmes changeait radicalement. Elle a suggéré aux clients de porter des jupes plissées en tissu durable, résistant à l'usure et confortable pour les déplacements dans les transports en commun, une robe drapée pouvant être portée de jour comme de soirée, avec seulement un changement d'accessoires.

Jeanne a attiré l'attention sur la façon dont les clientes étaient emportées par les "jupes boiteuses" de Poiret - si étroites qu'elles ne pouvaient se déplacer que par petits pas. Mais elle les a trouvés complètement inappropriés pour les femmes modernes - et a retravaillé le design d'un collègue rival avec des plis cachés - de sorte que la silhouette est restée pertinente sans retenir la femme.

Elle-même préférait les costumes longs en sergé - ils étaient confortables à porter. Quelques décennies avant que les femmes ne commencent à maîtriser la conduite en masse, Jeanne a créé des robes pour les automobilistes élégants - pratiques et confortables. Elle a conçu des vêtements multifonctionnels pour le sport, la chasse et les voyages, dans lesquels "ce n'était pas une honte de se présenter dans un restaurant".

"Elle est l'artiste qui connaît le plus grand succès commercial aujourd'hui", ont écrit des commentateurs de mode à son sujet.

Jeanne a créé des robes en mousseline de soie et en velours, les a garnies de fourrure et de broderie, mais elle n'a jamais été une échappée et une rêveuse, ses affaires étaient destinées à une femme qui ne joue pas le rôle d'une poupée d'intérieur, mais réussit chaque jour.

Paquin a su prendre soin de ses intérêts - l'histoire connaît de nombreux procès de la maison Paquin contre des concurrents qui ont volé leurs modèles.

Elle a été la première en tout - y compris la première femme à ouvrir une maison de couture et à prendre la place du designer en chef.

Première femme créatrice de mode à être décorée de la Légion d'honneur.

"Je veux juste la justice, je veux que, quel que soit le domaine dans lequel une femme travaille, ses mérites seraient reconnus", a-t-elle alors déclaré dans son discours de réponse.

Paken a proposé ce qu'on appelle maintenant des "collaborations" - elle a commencé à collaborer avec des artistes et des architectes pour créer ses propres collections, par exemple, elle a créé un certain nombre de costumes basés sur les croquis de Lev Bakst.

Elle était à l'avant-garde du style Art Nouveau qui a changé la façon dont l'Europe et l'Amérique envisagent le design. Jeanne a été la première à envoyer les modèles « au peuple ». Des filles en robes de Jeanne Paquin déambulaient le long de l'hippodrome de Longchamp dans le bois de Boulogne au milieu d'une foule luxueuse.

Les défilés de mode de Paquin ont eu lieu au Royal Theatre de Londres - puis l'une des innovations a été l'utilisation de la musique pendant le défilé.

C'est Paquin, et non Chanel, qui a amené le noir sur la scène de la mode - à l'époque, c'était considéré comme un deuil. En même temps, Paken n'était pas un capitaliste de sang-froid. Une fois, avec son mari, elle a acheté une luxueuse villa en dehors de la ville … où elle a envoyé les employés de la maison de couture se reposer. Lorsque les femmes de l'industrie de la mode ont organisé une grève à Paris en 1917, Jeanne a rejoint les grévistes - ce qui a suscité le mécontentement de ses collègues créateurs de mode.

En 1907, Isidore meurt subitement. Il n'avait que quarante-deux ans. Jeanne au cœur brisé (depuis lors, elle ne s'habillait que de noir et blanc, abandonnant la couleur en signe de deuil) était soutenue par son demi-frère et sa femme - ensemble, ils ont réussi à maintenir l'entreprise à flot. Jeanne a dirigé la maison de couture Paquin jusqu'en 1920 - mais même après sa retraite, le travail ne s'est pas arrêté - Madeleine Wallace et d'autres femmes créatives inspirées par son exemple sont venues remplacer Jeanne. C'est dans la maison Paquin à Londres qu'une autre future révolutionnaire de l'industrie de la mode, Madeleine Vionnet, acquiert de l'expérience.

Cependant, Jeanne, à la retraite des affaires, ne s'est pas ennuyée - elle a décidé de se remarier et a passé les dernières années de sa vie avec le diplomate français Jean-Baptiste Noulens. Tenace, forte dans le travail et la créativité, Jeanne était très modeste dans la vie, ne convenait pas aux fêtes bruyantes, apparaissait rarement dans le monde, ne criait pas au monde entier son talent. Il semble que ce soit l'une des raisons pour lesquelles le rôle énorme de Jeanne Paquin pour l'industrie de la mode a été oublié pendant de nombreuses années.

Sa maison de couture lui a survécu vingt ans. Ses réalisations sont restées à jamais dans le monde de la mode - et sont devenues si familières qu'il nous est difficile d'imaginer la mode avant Jeanne Paquin.