Vidéo: "La vie continue?" - installation spatiale de chemises multicolores
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
L'artiste paysagiste finlandaise Kaarina Kaikkonen fait souvent référence à l'environnement dans son travail. Ses installations et sculptures sont réalisées à partir de matériaux recyclés tels que du papier d'emballage ou des vêtements usagés.
« J'ai créé d'innombrables installations spatiales, mais je ne m'arrêterai pas là. J'ai besoin de créer pour mieux me comprendre, pour comprendre comment le contenu intérieur interagit avec l'extérieur », explique Kaikkonen. La vie et la mort, les problèmes environnementaux, les problèmes de relations avec les parents, tels sont peut-être les principaux thèmes présents d'une manière ou d'une autre dans son travail.
Dans le cadre d'un échange culturel entre l'Italie et la Finlande, l'artiste a préparé l'installation « Are We Still Going On ? (« La vie continue ? ») La composition de l'artiste a été installée dans le bâtiment de l'ancienne usine de mode italienne « Max Mara ». « Est-ce que nous continuons ? » est une sorte de continuation de la structure compositionnelle du bâtiment, et les anciens locaux de l'usine sont devenus le meilleur décor pour la composition spatiale de Kaikkonen.
Le hall où l'installation est exposée est idéalement divisé en deux parties, et les poutres horizontales en béton armé ajoutent non seulement le rythme architectural nécessaire à l'espace, mais deviennent également partie intégrante de la composition elle-même. Le gréement se compose de deux moitiés symétriques, formant une sorte de "coque" d'un bateau géant.
Une pièce qui a perdu sa fonction d'origine, des vêtements qui ne sont plus nécessaires à leurs propriétaires… Le thème de l'installation est la fragilité, la fragilité, non seulement de ce que l'homme crée, mais de l'homme lui-même. L'installation a pris 500 chemises de différentes couleurs. Après la fin de l'exposition, toutes les chemises seront recyclées pour être réutilisées.
« Je cherche souvent l'inspiration dans mes anciennes œuvres, mais cela ne veut pas dire que je ne suis limité que par elles », dit l'artiste, « au contraire, mes attitudes antérieures me donnent une perspective étonnante de développement. J'ai toujours été un aventurier de l'art, j'ai toujours voulu et continue de vouloir essayer de nouvelles choses, donc le concept de « mon propre style » est encore assez vague pour moi. De plus, il est important pour moi que les gens trouvent quelque chose qui leur soit propre dans mon travail, l'interprètent à leur manière. Je n'aime pas la didactique, j'aime la réalisation."
Un tandem de deux artistes américaines, Anna Fulmine et Victoria Shahrokh, a donné vie à l'installation spatiale Penelopiad, qui renvoie le spectateur à l'Odyssée d'Homère. Tendue de manière chaotique entre les murs, le sol et le plafond voûté de l'espace de la galerie, la toile blanche ressemble à la fois à un linceul, à des voiles et à des vêtements blancs comme neige.
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