Comment le tableau volé de Klimt, qui avait été fouillé pendant plus de 20 ans, est revenu au musée

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le célèbre tableau "Portrait de femme" de Gustav Klimt est à nouveau exposé dans les salles de la galerie Ricci Oddi. Le tableau est revenu ici après une longue absence, après son enlèvement en 1997. Et je dois dire que le retour du tableau n'a pas été facile - ils cherchaient la toile depuis plus de 20 ans, et ils ne l'ont pas trouvé du tout car la chance a souri aux policiers ou aux passionnés. L'histoire du retour est comme un roman policier fascinant avec une fin inattendue.

Le célèbre tableau de Klimt est rentré chez lui

En 2020, presque à la veille du Noël catholique, un véritable miracle de Noël s'est produit dans la ville italienne de Plaisance - un tableau a été retrouvé qui a été volé à la galerie d'art contemporain Ricci Oddi il y a 23 ans. Cette toile appartient au pinceau du célèbre Gustav Klimt, et le coût du chef-d'œuvre est de plus de 60 millions de dollars.

Un tableau a été retrouvé dans le mur de la galerie, d'où il a été volé. Un jardinier local a décidé de nettoyer les murs de lierre et a accidentellement vu une cache dans le mur, recouverte d'un panneau métallique. Dans la cachette, il a trouvé un sac en plastique noir dans lequel reposait une trouvaille précieuse - le tableau "Portrait de femme".

Les sceaux de cire parlaient de l'authenticité du chef-d'œuvre, mais, bien sûr, un examen de la toile a été effectué. Les experts ont confirmé l'authenticité de la peinture trouvée.

Les ravisseurs, bien connus dans les milieux criminels, qui purgent désormais une peine pour un autre braquage, ont revendiqué le vol. Ils se sont tournés eux-mêmes vers un journaliste et ont raconté leur histoire. Les voleurs ont déclaré qu'ils ne pouvaient pas réaliser l'image et, après l'expiration du délai de prescription pour le crime, ont décidé de la donner à la ville, la jetant dans la cache de la galerie. Compte tenu de la nature des Italiens qui aiment se vanter, il faut prendre grand soin d'accepter leur reconnaissance comme vraie.

L'histoire du vol du chef-d'œuvre et de la version policière

En 1997, la galerie Ricci Oddi devait être fermée pour d'importants travaux de rénovation et le "Portrait de femme" devait être exposé à l'hôtel de ville. Constatant la perte de la toile, le gardien a pensé que le tableau avait déjà été retiré pour le préparer au transport. L'alarme a été donnée lorsqu'un cadre photo a été trouvé sous le plafond (près du puits de lumière). Sur le cadre, la police a trouvé une empreinte digitale barbouillée avec des traces d'ADN n'appartenant pas au personnel de la galerie.

Il y a eu plusieurs versions de l'enlèvement. On supposait que le tableau avait été commandé pour une collection privée. Une version a également été développée que la peinture a été volée par des représentants d'une secte satanique. La police a également élaboré la version selon laquelle l'ancien Premier ministre italien Bettino Craxi, qui a été condamné pour corruption et s'est enfui en Tunisie, a commandé la toile pour sa collection.

Cependant, après la mort de Stefano Fugazza, qui était directeur de la galerie Ricci Oddi, ses journaux intimes ont été retrouvés, dans lesquels il envisageait d'organiser le vol du "Portrait de femme", puis de le restituer quelques années plus tard, afin d'attirer l'attention des spectateurs sur la galerie. La police a une nouvelle version - un enlèvement mis en scène. Peut-être que le tableau a été volé à des fins publicitaires et n'a jamais quitté la galerie.

Le mystère du "Portrait de femme"

L'œuvre de l'artiste moderniste "Portrait de femme" est exposée dans la galerie depuis 1925. Et le tableau a été écrit en 1916-1917 (la date exacte est inconnue). C'est l'une des œuvres les plus récentes de Gustav Klimt, écrite par lui peu avant sa mort en 1918 d'un accident vasculaire cérébral.

Les amateurs de peinture connaissent bien cette image. Peu de gens savent qu'en plus du vol mystérieux, un autre secret est associé à cette toile.

Qui est représenté sur la photo est inconnu. C'est une jolie jeune femme aux cheveux noirs et brillants. La femme est représentée sur un fond vert qui souligne sa beauté, la blancheur porcelaine de sa peau. Elle a des yeux bleus légèrement fatigués qui regardent directement dans l'âme du spectateur.

L'artiste met un accent brillant sur le rougissement des joues et juteux, peint avec du rouge à lèvres brillant, des lèvres. Il est impossible de ne pas remarquer un grain de beauté noir situé près de l'œil gauche de la femme.

Toutes les couleurs sont étonnamment combinées les unes avec les autres, créant une toile incroyablement attrayante et harmonieuse.

En 1997, une jeune étudiante en histoire de l'art, Claudia Maga, a remarqué la similitude frappante de cette image avec une autre, qui représente la bien-aimée de Gustav Klimt, qui a quitté ce monde très tôt. L'apparence des femmes, leurs postures, les contours de la silhouette et même un grain de beauté sur les pommettes des filles sont extrêmement similaires. C'est la seule double œuvre du maître connue des spécialistes. Peut-être qu'à la fin de sa vie, l'artiste s'est souvenu de son ancien amour et a décidé de représenter à quoi ressemblerait sa bien-aimée quelques années plus tard, si elle n'était pas décédée.

Les principaux thèmes de l'œuvre de Klimt

Gustav Klimt a un destin créatif heureux. Malgré le fait que les critiques critiquaient très souvent son travail, le public les a toujours acceptés avec brio. Il n'a jamais vécu dans la pauvreté à l'âge adulte, il pouvait donc se permettre d'écrire ce qu'il aimait, d'exprimer sa vision de la vie à travers la créativité. Bien qu'au début de sa carrière, alors que le modernisme, dans lequel Klimt peignait ses tableaux, commençait à peine à se frayer un chemin dans les cœurs et les esprits du public, l'artiste s'est même vu proposer d'être expulsé d'Autriche ou envoyé en prison.

Peu à peu, le modernisme a gagné en popularité dans le monde de la peinture, et Klimt est devenu un maître reconnu et pouvait créer et vivre pour son propre plaisir.

Les genres préférés de l'artiste autrichienne étaient les portraits féminins et les paysages. Il faut dire que Klimt était un ardent admirateur et amoureux des femmes. Ils étaient sa passion. Il a été dit qu'il est le père de 40 enfants de différentes femmes. L'artiste n'a jamais été marié, mais a été passionnément amoureux à plusieurs reprises.

Ses types de femmes préférés se retrouvent dans les peintures: des brunes aux silhouettes enfantines et des nymphes aux cheveux roux aux formes féminines luxueuses. L'artiste a peint des dames célèbres de la haute société et des représentants de la profession la plus ancienne.

Les peintures de Klimt représentant des femmes (avec ou sans vêtements) sont incroyablement sensuelles et, en même temps, chastes. Ils ont clairement lu que les femmes pour l'artiste étaient des êtres d'une organisation supérieure, qu'il les idolâtrait et les adorait.

Dans nombre de ses œuvres, le maître a utilisé de la feuille d'or, qui a particulièrement mis en valeur les portraits qu'il a peints. Les œuvres les plus célèbres de l'artiste: "Le Baiser", "Trois âges d'une femme", "Judith et Holopherne I", "Portrait de Sonya Knips", "Portrait d'Emilia Flege".

Les femmes préférées de Gustav Klimt

Parmi les nombreuses femmes qui ont fasciné l'artiste, on peut en distinguer deux qu'il a littéralement idolâtrées toute sa vie. La première est la mère de l'artiste Anna Klimt. Elle a pris soin de lui pour le reste de sa vie. La deuxième femme qu'il idolâtrait était la sœur de l'épouse du frère de l'artiste, Emilia Flege. Cette femme indépendante est avec Klimt depuis 27 ans.

Certains biographes prétendent qu'elle était sa maîtresse, tandis que d'autres qu'ils avaient une relation platonique. Emilia était une créatrice de mode talentueuse, copropriétaire d'une maison de couture. Mais cette femme fière était prête à consacrer toute sa vie à un artiste excentrique. Les dernières pensées et paroles de Klimt mourant concernaient elle, mais ils ne se sont jamais mariés et n'ont pas eu d'enfants communs.

Pendant de nombreuses décennies, les créateurs se sont inspirés des œuvres de Gustav Klimt. Il inspire particulièrement les designers et les créateurs de mode.