Maison en majolique et autres beaux bâtiments Art Nouveau d'Astrian à ravir

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le moderne a laissé sa marque architecturale dans le monde entier. Les artistes voulaient se libérer des limites des formes traditionnelles, de l'historicisme et de l'art académique. Cette recherche d'une nouvelle esthétique s'est imposée à l'international. Et Vienne ne fait pas exception. Influencée par l'Art nouveau et en quête d'un art contestataire, la Sécession viennoise est née. Il a été fondé en 1897 par plusieurs des architectes et artistes autrichiens les plus célèbres, d'Otto Wagner à Gustav Klimt, qui ont apporté au monde une version viennoise de l'architecture Art Nouveau, caractérisée par un style géométrique plus sobre et des lignes structurées claires.

1. Maison de majolique

La maison en majolique a été construite en 1898 par l'architecte Otto Wagner. Wagner avait à l'origine l'intention de construire un magnifique boulevard le long de la Vienne, mais ces plans ne se sont jamais concrétisés. Situé au centre de Vienne, l'immeuble présente un aspect exceptionnel, qui a également provoqué le nom du bâtiment. L'expression "maison en majolique" vient de la céramique colorée et émaillée appelée majolique, qui était utilisée pour les carreaux recouvrant la façade. L'architecte Otto Wagner a toujours attaché une grande importance à la composante hygiénique des bâtiments. Par conséquent, les carreaux doivent être résistants aux intempéries et faciles à nettoyer.

Alors que l'architecture globale du bâtiment n'était pas nouvelle, la façade polychrome a radicalement mis la structure à part. Les dessins de carreaux frappants ont été réalisés par l'artiste Alois Ludwig, qui était un élève d'Otto Wagner. En utilisant des motifs aussi ludiques et floraux, Ludwig a créé un clin d'œil Art Nouveau distinctif.

L'aspect multicolore de la façade du bâtiment a provoqué de nombreux désaccords et opinions contradictoires, tandis que certains chantaient des odes d'éloge, d'autres n'arrêtaient pas de critiquer, exprimant leur mécontentement. On parlait beaucoup à l'époque, la façade ornée de la Majolica House est devenue un point de repère tristement célèbre. L'architecte autrichien Adolf Loos a vivement critiqué l'utilisation de l'ornementation par Wagner. Cependant, les couleurs vives, les fleurs et les motifs géométriques font de la maison en majolique l'un des bâtiments les plus importants de l'architecture viennoise vers 1900.

2. Maison-médaillon

Juste à côté de la Maison Majolica, se trouve un autre immeuble d'appartements d'Otto Wagner, construit en 1898: la Maison Médaillon. Les deux bâtiments sont souvent appelés collectivement "Wienzeilenhäuser". La maison du médaillon (Maison du médaillon) s'étend non seulement le long de la rivière Vienne, mais fait également le tour du coin, tout en conservant sa façade caractéristique.

Depuis 1914, le bâtiment appartient à la famille Kon. Cependant, la famille a fui en exil pendant la Seconde Guerre mondiale et le bâtiment a été repris par les nazis. Lorsque la famille est revenue en 1947, ils ont récupéré la maison qui leur appartenait de droit.

L'ornement plat en or a été conçu par l'artiste et artisan autrichien Koloman Moser, qui était un autre membre bien connu de la branche viennoise. Ses décorations en forme de médaillon ont donné son nom à l'édifice. Le sculpteur autrichien Otmar Schimkowitz a créé des figures féminines (souvent appelées « Ruferinnen », qui signifie « femmes qui pleurent » en allemand) au sommet du bâtiment.

Cette combinaison fait de la Maison-Médaillon un exemple inhabituel de l'architecture de la Sécession viennoise, qui contient des éléments de néoclassicisme. L'influence de l'Art Nouveau est évidente dans l'utilisation de thèmes botaniques tels que les feuilles de palmier et le décor doré ludique. De plus, les visages féminins qui décorent l'intérieur des médaillons rappellent les œuvres du célèbre artiste Art nouveau Alphonse Mucha. Les femmes représentées sur les médaillons évoquent des souvenirs des femmes Mucha avec leurs longs cheveux flottants et leurs traits doux. Comme la Majolica House, la Medallion House a également été critiquée, provoquant de nombreuses controverses.

3. Pavillons de la Stadtbahn

Les pavillons Stadtbahn d'Otto Wagner ont été construits sur la place ouverte Karlsplatz comme gares pour l'ancien train urbain de Vienne en 1898. Otto Wagner était responsable de la conception artistique du chemin de fer de la ville et a conçu deux pavillons identiques se faisant face dans le style de la Sécession viennoise. Leur situation centrale fait que les bâtiments fonctionnels jouent également un rôle représentatif.

Aujourd'hui, le métro est situé directement sous les pavillons. En raison de la construction du métro dans les années 60, la ville a voulu démolir les deux bâtiments. Cependant, le plan de démolition a conduit à des protestations et, par conséquent, les pavillons sont restés.

Otto a suivi ses règles pour les pavillons, à savoir que la construction vient en premier et que la décoration doit être subordonnée à la forme du bâtiment, et non l'inverse. Ce principe selon lequel la forme doit suivre la fonction était très populaire au 20e siècle. La charpente est en métal et la façade des pavillons est revêtue de dalles de marbre. Des motifs dorés, floraux et géométriques ornent l'extérieur, affichant le style Art Nouveau. L'accent mis sur les lignes épurées et la construction fonctionnelle, combinés avec des décorations courbes et florales, sont exemplaires pour l'architecture de la Sécession viennoise.

Actuellement, les deux bâtiments sont couverts de graffitis. Le pavillon à l'ouest sert de petit musée qui raconte l'histoire du bâtiment et la vie de son architecte Otto Wagner. Le pavillon est a un café et un petit club au sous-sol.

4. Église Saint-Léopold

L'église Saint-Léopold a été construite de 1904 à 1907 selon les plans de Wagner. En allemand, le bâtiment est souvent appelé "Kirche am Steinhof", ce qui se traduit approximativement par "église sur une cour en pierre". Le nom vient des carrières à côté du bâtiment. L'église Saint-Léopold, cependant, appartient au saint patron de l'Autriche à qui la construction a été dédiée.

L'église a été construite à l'origine pour les patients de l'hôpital psychiatrique, qui était situé dans le même bâtiment. Par conséquent, Wagner devait tenir compte du fait que les personnes atteintes de maladie mentale grave allaient à l'église. Afin de fournir un endroit sûr et pratique aux patients, Otto a discuté de cette question avec les soignants. L'architecture comprenait donc des bancs aux bords arrondis et plusieurs issues de secours pour la sécurité. De plus, il n'y avait pas de scènes de violence de la vie du Christ à l'intérieur, afin de ne pas déranger les patients. Wagner a également intégré des aspects hygiéniques dans la conception. L'eau bénite, par exemple, était disponible via un distributeur pour éviter les maladies causées par une infection.

En raison de désaccords entre Otto et l'archiduc François-Ferdinand, l'architecte n'a pas été mentionné lors de l'ouverture de l'église. L'archiduc n'étant pas conquis par le style de la Sécession viennoise et la collaboration avec l'architecte, Otton ne reçoit plus de travaux de la famille impériale. Otmar Szymkowitz, l'artiste qui a créé les sculptures de la maison du médaillon d'Otto Wagner, a créé des sculptures d'anges tout aussi remarquables au-dessus de la splendide entrée de l'église.

5. Bâtiment de la Sécession

Comme les artistes de la branche viennoise avaient besoin d'un endroit pour exposer leur travail, ils ont chargé Josef Maria Olbrich de construire un espace d'exposition pour eux. Olbrich était un élève d'Otto Wagner. La conception du bâtiment de la Branche a été son premier grand travail en tant qu'architecte. Construit de 1897 à 1898, le bâtiment est l'un des exemples architecturaux les plus importants de l'Art nouveau autrichien. Aujourd'hui encore, le bâtiment sert de musée d'art moderne.

Sa forme cubique, ses murs blancs et son dôme doré extravagant font ressortir le bâtiment de son environnement. Lorsque la construction a été achevée en 1898, les gens se sont rassemblés en grand nombre devant le bâtiment et ont discuté de son apparence inhabituelle. Le journaliste autrichien Eduard Petzl a même un jour comparé le dôme bien visible à une tête de chou.

Au-dessus de l'entrée, vous pouvez lire l'inscription, qui signifie "pour chaque époque son propre art, pour l'art - sa propre liberté". Cette citation est devenue l'une des devises de la succursale de Vienne. Une autre expression est écrite sur le côté gauche du bâtiment dans les mots latins "Ver Sacrum", qui se traduit par "sainte source". Avec ses lignes épurées, son mur plat, sa décoration dorée et ses éléments botaniques, le bâtiment de la Sécession incarne les caractéristiques de l'Art nouveau autrichien.

Divers artistes autrichiens ont collaboré à la porte extérieure. Les pots de fleurs de chaque côté du bâtiment ont été fabriqués par l'artisan autrichien Robert Earley, qui a décoré la base des pots de sculptures de tortues. Au-dessus de l'entrée, Otmar Szymkowitz a représenté une gorgone. Les hiboux des deux côtés du bâtiment ont été conçus par Koloman Moser. La succursale de Vienne a non seulement changé la façon dont l'architecture est perçue, mais a également défié la tradition, ouvrant la voie à de nouvelles opportunités et à l'art contemporain, et influençant les artistes et les architectes du monde entier.

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