Pourquoi Tretiakov n'a-t-il pas acheté de tableaux de l'artiste - "le chardon" Semiradsky pour sa galerie ?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Il arrive souvent que l'opinion du public et des professionnels dans l'appréciation du travail des artistes soient en opposition, lorsque certains grondent violemment et ne perçoivent pas, tandis que d'autres admirent et exaltent. C'est ce qui s'est passé avec l'œuvre du célèbre peintre polono-russe Henryk Siemiradzki, qui a créé dans la seconde moitié du XIXe siècle et a laissé un héritage artistique considérable de toiles à grande échelle qui attirent le spectateur avec l'habileté d'exécution, la plausibilité historique et l'âme des intrigues.

Heinrich Ippolitovich Semiradsky est un artiste russe d'origine polonaise, un représentant éminent de l'académisme européen de la direction cosmopolite de la fin du 19ème siècle, qui est devenu célèbre grâce à des toiles monumentales reflétant l'histoire grecque et romaine antique, des sujets bibliques. A reçu le titre d'académicien et professeur de l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, ainsi que des académies de Rome, Turin, Berlin, Stockholm, était membre correspondant de l'Académie française des beaux-arts.

Et encore:

Et, fait intéressant, Semiradsky, élevé aux traditions polonaises et à la religion catholique, s'est toujours senti comme un Polonais, mais pendant la période de ses plus grandes ascensions créatives, la presse et les critiques russes lui ont attribué la nationalité russe. Ses œuvres sont toujours la propriété de nombreux musées en Russie et en Ukraine.

Quelques pages de la biographie de l'artiste

Henryk Semiradsky (1843-1902) est né à Novo-Belgorodskaya Sloboda (aujourd'hui village de Pechenegi), près de Kharkov (Ukraine) dans la famille d'un médecin militaire d'origine polonaise Ippolit Semiradsky, officier du régiment de dragons du tsariste russe armée. Le petit Henry a appris les bases du dessin en étudiant au gymnase de Kharkov avec le professeur Dmitry Ivanovich Bezperchy, un élève de Karl Bryullov. C'est lui qui a inculqué le goût aux jeunes talents et a contribué à déterminer la direction de l'art. Le classicisme académique à l'avenir deviendra fondamental dans l'œuvre de Semiradsky et apportera à l'artiste une reconnaissance mondiale.

Le père d'Henry a accueilli favorablement le passe-temps artistique de son fils, et en même temps croyait que la peinture ne pouvait pas être une source de revenus pour une personne qui se respectait, et a prédit une carrière scientifique à son fils. Par conséquent, exauçant les souhaits de son père, le garçon de 17 ans devient étudiant à l'Université de physique et de mathématiques de Kharkov, où il apprendra avec diligence les sciences naturelles. Tous les quatre ans, Semiradsky, tout en combinant simultanément études universitaires et cours de dessin, rêve secrètement de devenir artiste.

Et en 1864, après avoir défendu avec succès son diplôme, le futur peintre se rendit à Saint-Pétersbourg pour entrer à l'Académie impériale des arts. Semiradsky a été admis à l'académie en tant qu'auditeur, car au cours de ces années, selon la charte de l'établissement d'enseignement, les étudiants âgés de 20 ans n'étaient acceptés qu'en tant que bénévoles et uniquement sur une base rémunérée (25 roubles par an). Au cours de ses études, le talentueux étudiant a remporté cinq fois une médaille d'argent et deux fois une médaille d'or.

Et, fait intéressant, au cours de ces années, la médaille d'or des œuvres compétitives donnait droit à son propriétaire à un voyage de retraite de six ans en Europe aux frais de l'État. Et Semiradsky, ayant reçu la Grande Médaille d'Or pour son travail de fin d'études, a été envoyé en tournée à l'étranger.

Les chercheurs de Heinrich Siemiradzki considèrent son travail comme un chouchou de la fortune. Tous les diplômés n'ont pas bénéficié d'un voyage de retraite à l'étranger immédiatement après avoir obtenu leur diplôme de l'Académie des Arts. Et le chanceux Semiradsky déjà en 1871 est allé se perfectionner à Munich, d'où un an plus tard il empoisonne le tableau «L'orgie romaine des temps brillants du césarisme» en Russie. Cette œuvre est devenue l'une des meilleures de l'Exposition académique et a immédiatement rendu l'artiste célèbre. Le tableau a été acquis directement de l'exposition par l'héritier-tsarévitch Alexandre (le futur empereur Alexandre III), qui a rassemblé sa propre collection d'œuvres d'art et a finalement rêvé d'ouvrir un musée. Soit dit en passant, des années plus tard, sa collection a constitué la base du fonds du Musée russe de Saint-Pétersbourg.

De Munich, l'artiste s'installe à Rome, où il s'installe jusqu'à la fin de ses jours, et ne vient en Russie que lors de courtes visites. Alors qu'il vivait à Rome, l'Académie russe a décerné à l'artiste les titres suivants: en 1873 - académicien et en 1877 - professeur. Mais il convient de noter que les critiques russes et les autres artistes ont souvent critiqué Semiradsky pour son monumentalisme, sa confusion de composition, son encombrement et sa froideur, son manque de naturel.

Cependant, malgré toutes les critiques, le public de l'œuvre de l'artiste a tout simplement idolâtré. Ses œuvres ont été constamment exposées dans diverses expositions internationales organisées dans les capitales des États européens, où elles ont été récompensées par des récompenses et des prix. En 1878 pour le tableau "Femme ou Vase ?" le maître a reçu une médaille d'or à l'Exposition universelle de Paris, et est devenu propriétaire de l'Ordre de la Légion d'honneur.

Et le tableau "Phryné au jour de Poséidon", peint par Semiradsky tous pour la même exposition parisienne, a été acheté par l'empereur Alexandre III, provoquant ainsi une irritation considérable des critiques d'art russes. Les artistes s'indignaient contre eux-mêmes: Myasoedov écrivit à ce sujet à Stasov, qualifiant Semiradsky de chardon. En principe, Tretiakov ne voulait pas acheter les tableaux de Semiradsky pour sa galerie, les considérant loin de la peinture véritablement russe. Bien que, des années plus tard, les œuvres de ce maître finissent toujours dans la collection de la galerie Tretiakov.

Un succès enchanteur et des critiques écrasantes sont venus sous le tableau grandiose du maître "Lumières du christianisme", où la scène du martyre des premiers chrétiens a été écrite. La démonstration de cette création a eu lieu dans toutes les capitales européennes avec triomphe, augmentant la gloire et l'autorité de l'artiste polonais aux yeux des critiques européens et des connaisseurs de la peinture académique. Cependant, bientôt, l'image a commencé à être critiquée principalement par des collègues et des critiques russes. Semiradsky a été accusé d'être un maître des effets externes, de créer la beauté des corps et des objets humains, sans se plonger dans la psyché humaine, et de ne pas savoir comment refléter les sentiments et les émotions des personnages représentés et transmettre le vrai drame et la tragédie de événements.

Les mêmes reproches ont été adressés à une autre toile superbement exécutée techniquement, reflétant vivement la scène du martyre d'un jeune chrétien sous le règne de Néron, "Christian Dirtseus in Nero's Circus", où l'artiste, de l'avis de beaucoup, a dû recréer sur la toile la tension dramatique et l'atmosphère tragique d'horreur dans laquelle meurt une victime sans défense de la persécution religieuse.

Mais Semiradsky a préféré la création d'une scène monumentale à la psychanalyse et au tragique de la situation. Le spectateur sur la toile voit la beauté de la scénographie, des vêtements riches et des objets sophistiqués. La figure d'un martyr mort, son corps gracieux blanc contraste fortement avec la carcasse noire d'un taureau. Le sacrifice avec sa beauté idéale symbolise les valeurs spirituelles du christianisme, l'idée de persévérance dans la foi des premiers chrétiens.

Et je voudrais aussi noter que si l'artiste idéalisait l'apparence de ses personnages conformément aux anciens canons de la beauté, alors les motifs de paysage, au contraire, créés avec la passion d'un réaliste, observant attentivement la nature et la transférant à son toiles avec une précision presque photographique. Littéralement, tout dans le travail de l'artiste est empreint de sophistication et d'une approche subtile de la couleur, de la composition et des sujets.

L'artiste est décédé en 1902 et a été enterré à Varsovie, mais en 1903, les cendres de l'artiste ont été transportées à Cracovie et enterrées dans l'église Saint-Michel-Archange, où sont enterrés d'éminents artistes polonais.

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