"Mystère du XXe siècle" d'Ilya Glazounov : une peinture-prophétie "que les Russes ne verront jamais"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La première version du tableau, écrite en 1978 par Ilya Glazunov "Mystère du XXe siècle" devait devenir l'exposition principale de la prochaine exposition dans la salle de l'Union des artistes sur Kuznetsky Most à Moscou. Mais cette toile a provoqué l'effet d'une explosion de bombe atomique. La censure idéologique qui sévissait alors en URSS exigeait avec insistance que l'auteur retire de l'exposition l'image « séditieuse ». Ce à quoi Glazunov a refusé, risquant non seulement sa carrière, mais aussi sa tête. Comment le destin de "Mystère du XXe siècle" et de son auteur s'est développé, et sera discuté dans cette revue.

Ainsi, l'exposition n'a jamais été ouverte et l'artiste lui-même a été sauvé de l'expulsion du pays, juste une main levée supplémentaire, qui l'a emporté sur le vote lors d'une réunion du Comité central du parti.

- a laissé perplexe le correspondant du journal "International New York Times", qui a ensuite visité l'atelier de l'artiste, -

Le verdict le plus sévère fut rendu à l'artiste désagréable: se rendre en Sibérie à la BAM, peindre les portraits des plus grands ouvriers de la construction. Mais l'échec de l'exposition du tableau au grand public n'est pas devenu un obstacle à la popularité de la toile séditieuse. L'interdiction n'a fait qu'attiser l'intérêt de ceux qui souhaitaient la voir. Les photos de ce tableau se sont répandues très rapidement dans toute l'Union.

Et au tournant des années 70-80, Glazunov a été invité par la direction du Théâtre de Berlin en tant que directeur artistique de l'opéra de Borodine "Prince Igor". Saisissant cette opportunité, Ilya Sergeevich a secrètement transporté le "Mystère du XXe siècle" de l'Union soviétique en Allemagne. Avec les croquis du paysage, une toile de six par trois enroulée dans un énorme rouleau est également allée en Allemagne. Le peintre craignait que son "mystère" ne subisse le sort des peintures d'artistes indésirables par les autorités - les toiles ont été brûlées directement dans les ateliers.

"Mystère du XXe siècle" a immédiatement commencé à être exposé dans diverses galeries en Allemagne. Les magazines étrangers étaient pleins de gros titres:. Sur l'offre d'un des collectionneurs de Hambourg d'acheter le "Mystère du XXe siècle", Glazounov, après de longues délibérations, a accepté.

Mais l'image est toujours arrivée en Russie. Plus de 10 ans se sont écoulés et en 1988, la première version du tableau a été exposée à la Maison de la jeunesse de Moscou. L'exposition a été un succès retentissant: les gens faisaient la queue en milliers de files pour voir la toile légendaire. La deuxième version des « Mystères du vingtième siècle » a été écrite par Glazunov au début de 1999. La taille de la nouvelle peinture était de huit par trois - l'artiste a complété les événements post-perestroïka et les personnages principaux.

Sous-texte et sédition

Le mystère (du latin pour "cérémonie") est un genre de représentation théâtrale médiévale basée sur des motifs religieux. Les intrigues du mystère ont été tirées de la Bible par des acteurs médiévaux et "remplies" de scènes comiques tirées de la vie. Glazunov a donc joué sur sa toile toute une performance théâtrale avec des événements et des personnages familiers à tous ceux qui ont brisé le destin des peuples et des nations et ont amené les terriens à l'apocalypse au cours des 100 dernières années.

Les créateurs d'événements historiques - les dirigeants et les dirigeants des pays, jouent les rôles principaux dans cette tragédie gelée. Le spectateur semble se retrouver dans le monde souterrain des morts-vivants. La peinture contient 2342 images et symboles qui ont leur rôle dans le mystère historique.

Au centre même de tout ce chaos se trouve le Christ, qui a levé la main pour la bénédiction. La partie inférieure gauche de la toile est mise en évidence par la lueur brillante du sang écarlate versé, et la partie droite par une explosion nucléaire.

Les événements historiques du mystère commencent à se développer linéairement à partir du coin gauche de l'image: le tsar tenant le fils assassiné dans ses bras, son entourage, la destruction d'églises, les armoiries renversées - tous sont des symboles de la chute de le grand empire. Au-dessus d'eux se trouve le leader en bronze - indiquant la voie vers un avenir "lumineux".

Plus près du centre, "le père de toutes les nations" allongé sur un lit ensanglanté - comme un symbole de l'Union soviétique noyé dans le sang. À côté de lui, il n'y a pas du tout d'alliés en deuil. Et le nazisme triomphant s'élève au-dessus du cortège funèbre. Paradoxe? Oui! Mais en résumant les résultats du XXe siècle, on comprend le sens de ce que l'auteur a voulu dire à la fin des années 70. Glazounov avait déjà prédit l'effondrement de l'Union et le triomphe de l'idéologie occidentale.

Dans la partie centrale inférieure de la toile: écrivains, poètes, scientifiques, artistes - avec leur travail et leur créativité participant directement à la lutte entre deux camps en guerre.

Tous les secrétaires généraux du Comité central, leurs compagnons d'armes dans le camp socialiste, et, bien sûr, le premier président de la Russie, salués par le peuple en liesse, ainsi que les dirigeants et les politiciens, jusqu'à quelque temps, les pays hostiles … Tous ces héros sont les personnages principaux du mystère tragique, qui ont eu un coup de main dans la chute du grand empire, l'oubli de la religion, la destruction de millions de vies humaines, l'effondrement d'un grand pays, l'avancée du nazisme. Ils ont ensuite roulé la boule de terre, représentée comme une boule, dans la pauvreté, la débauche sexuelle, le manque de spiritualité, la menace d'une guerre nucléaire et d'attentats terroristes. Et il n'est pas difficile de deviner quelle idéologie a prévalu dans cette confrontation brutale.

L'artiste a joué le mystère sur sa toile non pas comme un drame, mais comme une tragédie qui menace toute l'humanité. Au premier plan de part et d'autre de cette action théâtrale, l'auteur a représenté deux de ses autoportraits, qui montrent son implication et sa responsabilité dans l'apocalypse qui se déroule sur la planète. Le miroir, qu'il soutient de sa main, est comme le reflet de chacun de nous - nous sommes aussi responsables devant l'histoire.

Le génie d'Ilya Glazunov en tant que créateur

Toute la puissance de la créativité de Glazunov réside dans le fait qu'il a "touché les vivants" du grand public, répondu à ses problèmes et à ses demandes, lui donnant l'art même que tout le monde attend depuis de nombreuses années., - ces mots du publiciste Dmitry Khmelnitsky définissent clairement l'artiste et son travail.

Et en effet, jamais à Moscou ou à Léningrad, il n'y a eu plusieurs milliers de files d'attente pour des expositions d'artistes. Et même lorsque Gan Gogh ou "La Gioconda" ont été amenés, de telles foules de gens ne se sont pas précipitées quant aux expositions de Glazounov.

La vie personnelle de l'artiste n'est pas moins scandaleuse que sa vie créative. Elle a toujours suscité un grand intérêt chez les fans et les critiques. L'artiste a éclaboussé l'histoire de sa vie sur la toile "Ma vie" (1994), remplie d'un son tragique, et reflétant les principales étapes de la vie du peintre et de sa famille dans le contexte de l'existence de toute la Russie.

Des faits intéressants de la vie personnelle de l'artiste peuvent être trouvés dans la critique: "Triangle amoureux: admirateur de la beauté féminine Ilya Glazounov et sa muse".