Les deux faces d'une même médaille : des pages méconnues de la vie et de l'œuvre d'Ilya Glazounov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Dans les années 60-70 du siècle dernier Ilya Glazounov (1930) pour les autorités, il était « trop russe », mais aujourd'hui, beaucoup de gens ordinaires et de critiques pensent que l'artiste est « trop proche du pouvoir ». Le public était divisé en deux camps: certains considèrent les toiles comme de brillantes créations prophétiques, d'autres donnent un jugement pointu, qualifiant les mêmes œuvres de collages et d'affiches réalisées sur des sujets d'actualité.

Et on reproche aussi à Glazounov son addiction aux toiles gigantesques à caractère allégorique, son incapacité à construire une composition à plusieurs figures « virant à la vinaigrette »; pour l'abondance de symboles religieux, politiques et idéologiques, pour la primitivité dans la résolution de problèmes plastiques et picturaux, pour la douceur et le pathétique du style et bien plus encore.

Mais il y a aussi un autre Glazounov. Un peintre en qui les spectateurs voient la spiritualité la plus élevée et la philosophie si profonde qu'aucun autre artiste de l'époque du réalisme socialiste n'a. A propos de l'exposition sensationnelle au Manège en 1978, l'écrivain O. Volkov écrit:

Certaines des pages les plus brillantes de la vie et de l'œuvre d'I. Glazunov

Originaire de Leningrad, Ilya a été élevé dès sa plus tendre enfance dans les meilleures traditions de la culture russe et de la religion orthodoxe. Les parents ont consciemment préparé le garçon à un destin créatif. Mais la guerre patriotique a traversé leur vie comme une tornade noire. À l'âge de 12 ans, Ilya a miraculeusement survécu et a été sorti de Leningrad assiégé par Ladoga le long de la "Route de la vie". Ayant perdu tous ses proches dans la ville assiégée, Glazunov a très tôt fait face à la douleur et à l'amertume de la perte, qui l'ont tempéré spirituellement et lui ont appris à regarder la peur en face. En 1944, de retour dans sa ville natale, il étudie à l'école secondaire des beaux-arts. Le dessin a sauvé Ilya dans des moments difficiles de désespoir.

La première réalisation de son destin est venue à Ilya quand, à l'âge de 16 ans, diplômé d'une école d'art, il est venu à Kiev pour visiter les lieux saints - la cathédrale Sainte-Sophie, la Pechersk Lavra. Et si grande était l'impression de ce qu'il a vu et vécu qu'Ilya a eu le courage de demander au ministre de l'église ce qu'il fallait pour tonsure un moine. Et le père Tikhon, à son tour, interrogea le jeune homme sur sa vie, et s'il représentait ce qu'est la vie monastique, répondit:

Ilya s'est souvenu de ces mots pour le reste de sa vie. Et apparemment pour cela, les idées artistiques de la plupart des peintures de Glazounov résonnent avec des images bibliques, avec la foi orthodoxe. Sur les toiles de l'artiste, il y a très souvent l'image du Christ - le sauveur du monde, à qui s'adresse le mouvement spirituel des orthodoxes. Ils y cherchent et y trouvent des réponses philosophiques aux questions de la vie. Et l'image de la Russie crucifiée au XXe siècle, créée par Ilya, fait partie intégrante à la fois de la philosophie, de la vision du monde, de la spiritualité et du travail de l'artiste lui-même.

Ce n'est un secret pour personne qu'Ilya a reçu un "trois" pour sa thèse à l'Institut de peinture de Leningrad, mais peu de gens connaissent la vraie valeur de cette évaluation. Le thème de la thèse était à l'origine le tableau "Les routes de la guerre", voyant dans la confusion les enseignants. L'un d'eux, incapable de le supporter, se retourna pour crier: Quelques années plus tard, la toile était vraiment brûlée.

Et Ilya a dû exposer un tableau, peint au cours de sa première année, "La Naissance d'un veau", dans lequel les membres de la commission ont également vu une calomnie contre la paysannerie soviétique. Le verdict est tombé: apte à travailler comme professeur de dessin à l'école. Et le jeune spécialiste est allé en mission à Ijevsk. Mais en raison de l'absence de pari gratuit, Ilya a reçu un certificat et a été libéré des quatre côtés.

De retour à Moscou, le jeune artiste et sa jeune épouse Nina Benois se sont blottis dans différents coins jusqu'à ce qu'ils rencontrent Sergei Mikhalkov (1913-2009), un écrivain qui s'est occupé d'Ilya pendant toutes les années suivantes. Il a ensuite mis un mot pour lui devant un haut fonctionnaire.

Lors d'une réception au Kremlin, Mikhalkov, invitant E. A. Furtseva à une valse, a déclaré: "Je veux demander une bonne personne, pour l'artiste Glazunov." A quoi Ekaterina Alekseevna a répondu: Mikhalkov a légèrement objecté:

Et très vite, le couple marié a reçu dix-huit mètres carrés dans le "manoir" de l'appartement communal. Ensuite, Ilya a demandé à Furtseva un grenier vide pour son atelier et a commencé à travailler dur et fructueusement. Bien qu'à vingt-cinq ans, l'artiste ait déjà son propre style unique, maîtrisait magistralement son "style d'entreprise Glazunov", mais il n'a pas été accepté dans l'Union des Artistes pendant de très longues années…

En 1964, Glazunov a demandé l'autorisation d'organiser une exposition au Manège de Moscou. Et cinq jours après son ouverture dans le "Soirée Moscou" a publié une lettre de protestation de plusieurs artistes moscovites. Avec l'exposition de cette exposition, Ilya a décidé d'exposer sa thèse malheureuse "Sur les chemins de la guerre". Et puisque l'exposition « contredit l'idéologie soviétique », l'Union des artistes prend une décision urgente: confisquer et détruire le tableau, et fermer l'exposition elle-même.

Il y a eu de nombreux autres incidents et censures dans la carrière créative de l'artiste. Lorsque Glazounov a été chargé de peindre des portraits des solistes de l'opéra La Scala en tournée à Moscou, le conseil artistique a décidé de la question: Glazounov est-il digne de représenter l'art soviétique et si ses peintures peuvent être présentées à des artistes étrangers du gouvernement de l'URSS ?. Le scandale éclata à nouveau. Furtseva a parlé publiquement des portraits:

Mais quoi qu'il en soit, bientôt Glazounov, sur la recommandation d'A. Gromyko, le ministre des Affaires étrangères, se rend en Espagne pour décorer les intérieurs de l'ambassade soviétique à Madrid. C'est là que commence la renommée mondiale de l'artiste. Il a brillamment fait ses preuves en tant que peintre de cour.

Ses portraits remplis de flatterie pure et simple étaient très demandés par les politiciens et les célébrités du monde. Cette liste comprenait: Salvador Allende, Urho Kekkonen, Indira Gandhi, Kurt Waldheim, le roi espagnol Juan Carlos I, le pape Jean-Paul II, Fidel Castro; artistes - Federico Fellini, David Alfaro Siqueiros, Gina Lollobrigida, Mario del Monaco, Domenico Modugno. Plus tard, la liste comprenait des hommes politiques et des personnalités culturelles russes L. Brejnev, S. Mikhalkov, I. Smoktunovsky, V. Sevastyanov, S. Smirnov, I. Kobzon, I. Reznik et bien d'autres.

Ce ne sont que quelques pages lumineuses de la biographie du mètre. Son œuvre est multiple et sans limites: plus de trois mille tableaux, un grand nombre de décors de théâtre, un grand nombre d'œuvres littéraires illustrées. Le phénomène Glazounov, couronné de lauriers, est une diligence infatigable d'une part, et d'autre part, le sens des affaires d'un entrepreneur. Il a réussi à créer son petit empire, en commençant par un musée à plusieurs étages de sa propre peinture dans le centre de Moscou sur Volkhonka, et se terminant par un ancien domaine, qui abrite l'atelier et la résidence d'Ilya Sergeevich.

L'esprit d'entreprise et le talent du mètre ont toujours irrité et continuent d'irriter ses collègues artistes, critiques, amateurs d'art et simplement envieux. Ilya Glazounov "a perdu de nombreux amis proches au fil des ans, mais n'a perdu aucun de ses ennemis".

La vie personnelle de l'artiste, bouillonnante de passions et de tragédies, suscite également un grand intérêt dans la presse, les critiques et les gens ordinaires. À propos de cela dans la revue "Triangle amoureux"