Ce qui est devenu célèbre pour les 7 artistes russes les plus célèbres du XXe siècle

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'apogée de l'école russe de peinture est arrivée au XVIIIe siècle, après l'ouverture de l'Académie impériale des arts. Cet établissement d'enseignement a ouvert le monde à des artistes exceptionnels tels que: Vasily Ivanovich Surikov, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, Mikhail Alexandrovich Vrubel, Fedor Stepanovich Rokotov, ainsi que de nombreux autres maîtres célèbres. Et déjà à partir des années 1890, les représentantes étaient autorisées à étudier dans cette académie. Des artistes aussi talentueux que: Sofya Vasilievna Sukhovo-Kobylina, Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva, Olga Antonovna Lagoda-Shishkina et d'autres ont étudié ici. Au 20ème siècle, le nombre de femmes dans la peinture a considérablement augmenté. Ils ont non seulement peint des tableaux, mais ont également créé des cartes postales, des livres illustrés, décoré diverses affiches et leur travail dans la presse écrite a été publié à des milliers d'exemplaires.

Elizaveta Merkurievna Boehm (1843-1914)

Elizaveta Boehm n'a jamais peint de grands tableaux, comme, par exemple, Repin ou Aivazovsky, mais elle a néanmoins acquis une reconnaissance en Russie, étant considérée comme l'un des meilleurs artistes nationaux de l'époque. Elizabeth a passé son enfance dans le village de Scheptsovo, dans la province de Yaroslavl, où elle était imprégnée d'un grand amour et d'une grande appréhension pour la culture rurale russe.

Elizabeth dessinait depuis son enfance sur n'importe quel morceau de papier qui lui tombait sous la main. Depuis 1857, pendant sept ans, la jeune fille a étudié à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des artistes à Saint-Pétersbourg. Ses premières œuvres ont été réalisées sur la propriété de ses parents, où elle a réalisé des dessins pour les livres de Nikolai Alekseevich Nekrasov. Et déjà en 1875, un album entier de ses cartes postales est sorti, intitulé "Silhouettes" - des illustrations en noir et blanc sur divers sujets du quotidien. Peu de temps après, Elizabeth a rencontré Léon Nikolaïevitch Tolstoï. Il l'a invitée à coopérer avec sa maison d'édition.

Et dans les années 1890, Boehm a créé des illustrations pour l'histoire de Nikolai Semenovich Leskov "The Insulted Neta". Elizabeth a également dessiné pour des magazines pour enfants, des contes de fées, de l'alphabet et des fables. Les œuvres les plus populaires de l'artiste sont les albums pour enfants "Proverbes in Silhouettes" et "Sayings and Sayings in Silhouettes". Les cartes postales de ces albums sont sorties à des milliers d'exemplaires, non seulement en Russie, mais aussi aux États-Unis, en Grande-Bretagne, en France et en Allemagne.

Pourtant, la vraie renommée est venue à Elizabeth Boehm quand elle a commencé à peindre de la verrerie. À l'Exposition universelle de Chicago en 1893, Boehm a représenté la Russie. Pour montrer les plats sous le jour le plus favorable, elle a décidé de peindre le verre dans un style campagnard russe. Ainsi, d'anciens motifs slaves, des images de héros de contes de fées, des personnages folkloriques, des phrases humoristiques et des proverbes sont apparus sur des verres, des tasses, des bouteilles. C'étaient de véritables œuvres d'art. Ses efforts ont été appréciés à l'exposition, où elle a reçu une médaille d'or et une renommée mondiale.

Antonina Leonardovna Rjevskaya (1861 - 1934)

Cette artiste-peintre russe est l'une des deux femmes admises à l'Association des expositions d'art itinérantes. C'est le nom officiel des artistes itinérants, qui comprennent Surikov, Repin, Shishkin, Makovsky et d'autres peintres exceptionnels.

Antonina a fait ses études à Moscou, fréquentant l'École de peinture, de sculpture et d'architecture dans les années 1880 en tant qu'auditeur libre sous la direction de Vladimir Egorovich Makovsky. Après que la fille a commencé à peindre professionnellement. Malheureusement, peu d'œuvres de Rzhevskaya ont survécu à ce jour, malgré le fait qu'Antonina ait peint des tableaux jusqu'à la fin de ses jours. Les lieux où sont conservées certaines de ses œuvres sont encore inconnus.

Fondamentalement, l'artiste a peint des peintures de genre, des scènes de la vie quotidienne des gens ordinaires, ainsi que des portraits d'enfants. Ses œuvres ont participé à de nombreuses expositions, où elles ont souvent été achetées par des collectionneurs, des éditeurs de livres et d'autres connaisseurs de peinture. Par exemple, lors de l'une des expositions, l'éditeur de livres Kozma Soldatenkov a acheté une toile intitulée "Orphelins", et le célèbre collectionneur et fondateur de la galerie du même nom, Pavel Tretyakov, a acheté son tableau "Merry Minute".

Il est intéressant de noter que c'est dans cette œuvre qu'elle n'a pas indiqué sa paternité, indiquant simplement le code, ayant peur de mettre son nom de famille. "Merry Minute" est devenu l'une des œuvres les plus atypiques pour les Wanderers, car fondamentalement, ils avaient un thème dramatique, on pourrait même dire deuil, et ici, c'est amusant et dansant. Soit dit en passant, en raison de désaccords dans le programme des itinérants, Rzhevskaya a décidé de quitter leurs rangs.

Lyudmila Vladimirovna Maïakovskaïa (1884-1972)

Le nom du poète Vladimir Mayakovsky est sur toutes les lèvres, mais peu connaissent sa sœur aînée Lyudmila. Elle fait partie du cercle des femmes de l'avant-garde russe, mais sa reconnaissance est venue trop tard. La renommée dans les pays européens ne lui est venue qu'après sa mort, lorsque lors d'expositions à Oxford et dans les villes d'Italie, on a montré des échantillons de tissus de sa collection, qui ont été transférés au musée par legs. Lors de ces expositions, Giorgio Armani lui-même admirait son tissu, le distinguant des autres échantillons.

La renommée du frère était la principale raison de cette reconnaissance tardive. Les opposants à Vladimir Mayakovsky ont discuté non seulement de son nom, mais aussi de sa sœur, malgré sa profession complètement différente. Après avoir obtenu son diplôme du département d'impression de l'école Stroganov, elle a obtenu un emploi dans les usines de Moscou en tant qu'artiste textile. La non-publicité de Ludmila a également entravé sa carrière, car elle n'a même pas organisé d'expositions personnelles de ses œuvres. Mais d'autre part, elle a gagné le respect des collègues des usines textiles, où elle a travaillé pendant une quarantaine d'années, et a même reçu des prix honorifiques du gouvernement.

Elle était la vraie fierté de l'industrie textile. Mais toutes ses œuvres, présentées lors de diverses expositions professionnelles, y compris mondiales, ont apporté le succès et la renommée non pas à Mayakovskaya elle-même, mais uniquement aux usines qu'elle représentait. Soit dit en passant, elle était la seule représentante de la gent féminine dans l'usine de Prokhorov, et non une employée ordinaire, mais le chef d'un département. On peut dire qu'elle a été l'une des premières femmes de la Russie pré-révolutionnaire à occuper des postes administratifs élevés.

Lyudmila Mayakovskaya a breveté en Russie de nouvelles technologies de teinture des tissus à l'aide d'un aérographe qui pulvérise un colorant, à la suite de quoi des motifs inhabituels apparaissent. Ainsi, Mayakovskaya était le seul maître de cette méthode de teinture des tissus dans tout le pays.

Sonya Turk-Delaunay (1885 - 1979)

Cet artiste talentueux est né dans la ville ensoleillée d'Odessa, dans la province de Kherson, qui faisait alors partie de l'Empire russe. Son vrai nom est Sara Ilinichna Stern. À l'âge de cinq ans, la petite Sarah est devenue orpheline, les parents de sa mère l'ont emmenée à Saint-Pétersbourg. La nouvelle famille de la fille voyageait assez souvent en Europe, visitant diverses expositions et musées. Impressionnée par les œuvres des maîtres, Sarah a commencé à peindre, signant ses œuvres avec le nom de famille de son oncle - Turk, qui est devenu elle à la place de son père.

Et déjà à l'âge de dix-huit ans, elle entra à l'Académie des Beaux-Arts en Allemagne, et deux ans plus tard s'installa à Paris, où elle étudia à l'Académie de la Palette. Dans ses premières oeuvres "The Sleeping Girl", "Nude in Yellow", "Philomena", l'influence d'artistes tels que Vincent Van Gogh, Henri Rousseau est perceptible. Mais après que Sonya soit devenue l'épouse du célèbre abstractioniste français Robert Delaunay, plus d'abstraction et de géométrie ont commencé à être observées dans ses peintures.

Pendant la Première Guerre mondiale, Sonya Terk-Delaunay s'installe en Espagne, mais dans les années 1920, elle revient à Paris, où elle ouvre son atelier. Là, l'artiste a cousu des costumes de théâtre, développé des motifs pour les tissus et écrit des inscriptions sur les vêtements. Sonya a même participé à l'Exposition internationale des arts décoratifs. Son travail Art Déco a souvent été utilisé dans des projets de design, de scénographie et de publicité. 1964 a été une année couronnée de succès pour Sonya, car elle, la première des femmes, a eu une exposition personnelle au Louvre même. Dix ans plus tard, Sonia Turk-Delaunay est décorée de l'Ordre de la Légion d'honneur, qui est considérée comme la plus haute distinction et reconnaissance officielle du mérite en France.

Nadejda Andreevna Oudaltsova (1885-1961)

Nadezhda Udaltsova est l'une des plus éminentes représentantes de l'avant-garde russe. Dès son plus jeune âge, Nadejda aimait la peinture. Elle a d'abord étudié au Gymnase féminin de Moscou V. P. Gelbig, puis à l'école d'art privée de K. F. Yuon.

Quand la jeune fille eut vingt-deux ans, elle partit pour l'Allemagne étudier les toiles des maîtres anciens à la galerie de Dresde. Bientôt, Nadejda s'intéresse à l'art contemporain. Cela s'est produit après l'exposition de Viktor Borisov-Musatov et les œuvres des impressionnistes de la collection de Sergei Shchukin, qui ont impressionné la jeune fille. Et depuis 1911, l'artiste, avec les artistes d'avant-garde Mikhail Larionov, Lyubov Popova, Natalia Goncharova et Vladimir Tatlin, est entré dans l'atelier libre collectif "Tower". Puis elle revient à Paris pour étudier à l'Académie La Pallette.

En 1913, Udaltsova était capable de former son propre style, où des éléments de cubisme étaient présents. Les œuvres les plus célèbres de cette époque étaient "La Couturière", "Le Modèle", "Composition", avec lesquelles elle a participé à des expositions futuristes. Après la révolution de 1917, la principale activité d'Udaltsova était d'enseigner dans les ateliers d'art de l'État, mais elle n'oublia pas non plus d'organiser ses propres expositions. Ayant épousé l'artiste Alexander Drevin en 1919, elle et son mari ont expérimenté la couleur, créant des peintures d'avant-garde. En 1928, leur exposition personnelle a lieu au Musée russe.

Lioubov Sergueïevna Popova (1889-1924)

Lyubov Popova est un représentant du constructivisme russe. Elle a commencé à étudier les compétences artistiques en 1908 dans l'atelier de K. Yuon. Quelques années plus tard, elle part en Italie pour étudier les œuvres des primitivistes, puis en France pour une connaissance approfondie des impressionnistes. Une fois que Lyubov a rencontré Kazimir Malevitch et Vladimir Tatline, leurs œuvres ont non seulement tourné l'esprit de l'artiste, mais l'ont également inspirée à des œuvres de chevalet appelées "Picturesque Architectonics".

1921 a été une année chargée pour Popova. Elle a participé à plusieurs expositions, s'est engagée dans la scénographie de la production de V. Meyerhold "Le cocu magnanime", dont le décor est devenu un chef-d'œuvre de l'avant-garde. À la fin des années 1960, presque personne n'a acheté les œuvres de Lyubov Popova, mais depuis dans les années 1980, ses tableaux pouvaient aller à des collectionneurs pour des dizaines de milliers de dollars. Le pic de la demande pour son travail est survenu en 2007. Puis son œuvre intitulée "Birsk Landscape" est passée sous le marteau lors d'une vente aux enchères pour un million de dollars, et "Still Life with a Tray" a été vendue pour trois millions et demi de dollars, d'ailleurs, ce montant est toujours un record pour le vente d'œuvres de Popova.

Actuellement, les œuvres de l'artiste se trouvent à la Galerie Tretiakov, au Musée d'État russe, au Musée d'art Surikov à Krasnoïarsk, à la Galerie nationale du Canada, au Musée Thyssen-Bornemisza à Madrid et dans des collections privées du monde entier.

Nadejda Petrovna Léger (1904-1982)

Nadezhda Leger est une cousine du poète Vladislav Felitsianovich Khodasevich. À l'âge de quinze ans, elle a décidé d'entrer dans les ateliers libres d'État de Smolensk. En chemin, avec ses études, Nadejda a créé des compositions suprématistes. Puis elle fait la connaissance de Kazimir Malevitch, qui organise à Vitebsk une association d'artistes d'avant-garde appelée « Durcisseurs de l'art nouveau ». Mais bientôt Nadejda part étudier à Varsovie à l'Académie des Beaux-Arts. De là, elle part pour un stage à Paris à l'Académie d'Art Moderne sous la direction du peintre et sculpteur français Fernand Léger, qui devient bientôt son mari.

Malgré les différents styles qu'elle a étudiés dans différents pays, Léger adhère toujours davantage à l'avant-garde. Elle a participé à plusieurs reprises à diverses expositions d'artistes abstraits en France, recevant des distinctions pour son travail. Elle a également créé des autoportraits graphiques dans le style du « pop art stalinien ». Dans les années 1950, en France, Nadezhda a ouvert le Musée d'art contemporain F. Leger et a même amené ses œuvres en URSS. Elle a également organisé une exposition d'œuvres de Pablo Picasso et de Léonard de Vinci.