Pourquoi l'artiste Munch était gardé par des anges noirs et d'autres faits méconnus de la vie du "génie nerveux"

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Edvard Munch était l'un des rares artistes dont l'expression intime de soi a jeté les bases d'une nouvelle direction dans l'art moderniste. Puisant dans sa propre vie mouvementée, ses œuvres mondialement connues brouillent les frontières entre la peur, le désir, la passion et la mort, évoquant ainsi toutes sortes de souvenirs, de pensées et de sensations.

1. Enfance difficile

Il est né à Adalsbruck et environ un an plus tard, la famille a déménagé à Oslo. Quand Edward avait cinq ans, sa mère est décédée de la tuberculose et neuf ans plus tard, sa sœur aînée est décédée. Sa sœur cadette souffrait de troubles mentaux et a été admise dans un établissement psychiatrique, tandis que son père oppressif était sujet à des accès de rage.

Tous ces événements désagréables ont conduit au fait que l'artiste a souvent commencé à les représenter dans ses œuvres, mentionnant que la maladie, la folie et la mort étaient des anges noirs qui gardaient son berceau, l'accompagnant tout au long de sa vie.

Enfant fragile, Edward a souvent dû quitter l'école pendant des mois, mais il a trouvé le salut dans les histoires de fantômes d'Edgar Allen Poe et dans le fait qu'il a appris à dessiner.

2. Bohême de Christiania

Edward a d'abord étudié l'ingénierie, mais a finalement abandonné, au grand désarroi de son père, et est entré à la Royal Oslo School of Art and Design. Alors qu'il vivait à Oslo, il se lie d'amitié avec un groupe bohème d'artistes et d'écrivains connu sous le nom de La Boheme Christiania.

Le groupe était dirigé par l'écrivain et philosophe Hans Henrik Jaeger, qui croyait en un esprit d'amour libre et d'expression créative. Les intérêts artistiques d'Edward ont été encouragés par divers membres seniors du club, qui l'ont poussé à peindre sur la base de son expérience personnelle, comme en témoignent les premières œuvres frappées par le chagrin telles que Sick Child, un hommage à la sœur décédée de Munch.

3. Influence de l'impressionnisme

Après un voyage à Paris, Edward a adopté le style impressionniste français, peignant avec des couleurs plus claires et des coups de pinceau fluides et fluides. Un an plus tard, il est attiré par le style postimpressionniste de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Toulouse Lautrec, adoptant leur sens aigu de la réalité, des couleurs vives et des lignes libres et errantes.

L'intérêt pour le synthétisme et le symbolisme l'a poussé à pénétrer encore plus profondément en lui-même à la recherche d'inspiration artistique et l'étude des peurs intérieures, ainsi que des désirs les plus intimes. Après la mort de son père, il écrit en sa mémoire l'introspective et mélancolique "Nuit à Saint-Cloud".

4. Scandale à Berlin

En 1892, Edward avait développé un style signature de lignes fluides combinées à des couleurs intenses et rehaussées et à des couleurs expressives, des éléments qui ajoutaient un effet dramatique à ses sujets émotionnels.

Après avoir déménagé à Berlin, il a organisé une exposition personnelle à l'Union des artistes de Berlin, mais des images explicites de nudité, d'érotisme et de mort, combinées à des peintures grossièrement appliquées, ont provoqué un tel émoi que l'exposition a dû être fermée. Cependant, l'artiste a profité du scandale qui l'a rendu assez célèbre en Allemagne. Il a continué à développer et à présenter son travail à Berlin au cours des années suivantes.

5. Frise de vie

Les années 1890 ont été la période la plus fructueuse de la carrière d'Edward, alors qu'il consolidait ses obsessions pour l'érotisme, l'isolement, la mort et la perte dans une vaste gamme de peintures et de dessins. Il a utilisé une variété de nouveaux médias pour exprimer ses idées, y compris la gravure sous forme d'eaux-fortes, de gravures sur bois et de lithographies, et la photographie.

À partir de 1893, il commence à travailler sur son immense suite de vingt-deux tableaux, intitulée La frise de vie. La série a suivi une séquence narrative de l'éveil de l'amour entre un homme et une femme au moment de la conception, comme on le voit dans la Madone érotique, à leur déclin dans la mort.

À la fin des années 1890, il préféra représenter des personnages dans des paysages imaginaires et symboliques qui en vinrent à représenter le voyage de la vie, bien que les lieux soient souvent basés sur la campagne autour d'Oslo, vers laquelle il retournait souvent.

6. L'art inconstant

Edward ne s'est jamais marié, mais il a souvent dépeint des relations entre hommes et femmes remplies de tension. Dans des œuvres comme Two Men, chaque personnage se tient à part, comme si un abîme s'étendait entre eux. Il a même dépeint les femmes comme des figures menaçantes, comme on le voit dans sa série sur les vampires, où une femme mord le cou d'un homme.

Son art reflétait l'époque changeante dans laquelle il vivait, alors que les valeurs religieuses et familiales traditionnelles étaient remplacées par une nouvelle culture bohème dans toute l'Europe. Le motif le plus célèbre de Munch "Le Cri", dont il a fait plusieurs versions, est devenu l'incarnation des préoccupations culturelles de l'époque et a été comparé à l'existentialisme du XXe siècle.

7. Dépression nerveuse

Le style de vie décadent et le surmenage d'Edward l'ont finalement dépassé, le faisant souffrir d'une dépression nerveuse. L'artiste a été hospitalisé à Copenhague et a passé huit mois à un régime strict et à une thérapie par électrochocs.

Pendant son séjour à l'hôpital, il a continué à créer diverses œuvres d'art, dont les séries Alpha et Omega, dans lesquelles il a exploré ses relations avec son entourage, y compris ses amis et ses amants. Après avoir quitté l'hôpital, Edward est retourné en Norvège et a vécu dans un isolement tranquille sous la direction de ses médecins.

Son travail est passé à un style plus détendu et moins stressant alors qu'il capturait la lumière naturelle du paysage norvégien et sa beauté, comme on le voit dans la peinture Le soleil.

Divers autoportraits de l'époque avaient un ton plus sombre et mélancolique, montrant sa préoccupation constante pour la mort. Malgré cela, il vécut une vie longue et fructueuse et mourut à l'âge de quatre-vingts ans dans la petite ville d'Eckeli près d'Oslo. Le musée Munch a été construit à Oslo en 1963 en son honneur, célébrant le vaste et vaste héritage qu'il a laissé.

8. Héritage

Le travail de Munch se trouve dans les collections des musées du monde entier, et ses peintures, dessins et gravures atteignent des prix d'enchères incroyablement élevés, atteignant plusieurs millions par tableau, ce qui en fait un favori des collectionneurs publics et privés.

Malgré le fait qu'Edward n'a jamais été marié, il a eu une vie personnelle tumultueuse. Un jour, en raison de sa relation avec une jeune femme riche nommée Tulla Larsen, l'artiste a reçu une balle dans le bras gauche.

Il a acheté son premier appareil photo à Berlin en 1902 et s'est souvent photographié, à la fois nu et vêtu, dans ce qui pourrait être l'un des premiers exemples de selfies jamais enregistrés.

Au cours de sa carrière, Edward a créé un grand nombre d'œuvres, dont plus d'un millier de peintures, quatre mille dessins et près de seize mille estampes. Bien qu'il soit surtout connu en tant que peintre, Edward a révolutionné la gravure moderne en ouvrant l'environnement à une nouvelle génération. Les techniques qu'il a étudiées comprenaient des eaux-fortes, des gravures sur bois et des lithographies.

Écrivain passionné, il a écrit des journaux intimes, des histoires et des poèmes, réfléchissant sur des sujets tels que la nature, les relations et la solitude. Le motif le plus célèbre d'Edward, Le Cri, a fait l'objet de plus de quatre œuvres différentes. Il existe deux versions colorées, et deux autres sont réalisées au pastel sur papier. Il a également reproduit l'image sous la forme d'une impression lithographique, avec un petit tirage.

En 1994, deux hommes ont fait irruption dans le musée d'Oslo en plein jour, volant le tableau Le Cri et laissant une note ridiculisant les gardes. Les auteurs ont exigé une rançon d'un million de dollars, que le musée a refusé de payer, et la police norvégienne a finalement restitué l'œuvre en bon état la même année.

Avec beaucoup de ses contemporains d'avant-garde, l'art de Munch a été reconnu comme « art dégénéré » par Adolf Hitler et le parti nazi, avec pour résultat que quatre-vingt-deux de ses peintures ont été confisquées dans les musées allemands au début de la Seconde Guerre mondiale. Soixante et onze des œuvres ont été récupérées dans les musées norvégiens après la guerre, tandis que les onze dernières n'ont jamais été retrouvées.

De nombreuses années après sa mort, l'artiste a été honoré chez lui en Norvège par le fait que son image a été imprimée sur un billet de banque de mille couronnes en 2001, et au revers se trouvait un détail de sa peinture emblématique "Le Soleil".

Sans aucun doute, l'œuvre d'Edvard Munch est inestimable, et sa contribution à l'art est indéniable. Mais néanmoins, les œuvres de Paolo Veronese à ce jour, peu de gens laissent indifférent … Peut-être est-il l'un des rares artistes à pouvoir se vanter d'une telle popularité tant de son vivant qu'après, et Goethe lui-même admirait ses peintures.