Comment s'est créée l'image poétique de la Russie paysanne au XIXe siècle : Le secret du succès assourdissant de l'artiste Venetsianov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Alexei Gavrilovich Venetsianov est l'un des plus grands artistes russes du XIXe siècle, surtout connu pour sa représentation naturelle et digne de la vie paysanne et de la nature. Il est crédité de la création de la peinture de genre et du développement du paysage national russe. Venetsianov est également connu pour son énorme rôle dans la formation et l'éducation de jeunes artistes issus de familles pauvres.

À propos de l'artiste qui a créé l'image du village russe

Alexey Gavrilovich Venetsianov est un artiste russe créatif et extraordinaire du XIXe siècle et, peut-être, l'un des maîtres les plus intéressants de l'art russe. Venetsianov est le premier peintre russe qui a réussi à découvrir l'art de représenter une personne ordinaire et de créer de l'art POUR une personne ordinaire. Il dépeint la nature sans grandeur académique et exubérance « italienne ». Alexey Venetsianov a été le premier artiste de l'histoire de l'art russe qui a non seulement démontré la vie des paysans, les genres ruraux, mais a également créé une image poétique de la Russie rurale.

Venetsianov est né à Moscou en 1780 dans la famille d'un marchand appauvri. Son père est issu de la famille grecque Mihapulo-Proko ou Farmaki-Proko, et le surnom de "Veneziano" est déjà apparu en Russie, où l'arrière-grand-père de l'artiste a déménagé avec sa femme et son fils dans les années 1740. Le garçon a fréquenté un pensionnat privé et a été initialement formé pour la fonction publique en tant qu'inspecteur forestier. La peinture à cette époque n'était qu'un hobby, l'activité principale était le service de l'Etat. L'artiste a eu de la chance: pour la première fois, il a eu l'occasion d'étudier la peinture de portrait avec Fyodor Rokotov, qui habitait à côté. Et plus tard, déjà à Saint-Pétersbourg, il a pris des cours de peinture du célèbre Vladimir Borovikovsky, dans la maison duquel Venetsianov a vécu pendant un certain temps.

Le travail de l'artiste français François Marius Granet l'a tellement impressionné que Venetsianov a décidé d'appliquer les mêmes techniques sur ses toiles. Il était particulièrement fasciné par les couleurs naturelles et l'atmosphère aérienne des tableaux du peintre. À partir de ce moment-là, un travail plus approfondi sur les techniques de peinture a commencé et le passe-temps devenait lentement l'œuvre de sa vie.

En 1802, il s'installe à Saint-Pétersbourg et suit des cours à l'Académie des Arts. Parallèlement, Venetsianov passe de longues heures à l'Ermitage, copiant les œuvres de grands maîtres, notamment des paysagistes hollandais. En 1810, l'artiste reçoit le titre d'ouvrier honoré de l'Académie, ce qui contribue à l'accroissement de sa popularité.

Propre école et service judiciaire

L'amour de la nature et de la campagne, ainsi que le désir de peindre des sujets naturels (dans le style Granet) ont incité Venetsianov à acheter un petit domaine dans la province de Tver. En 1820, Venetsianov abandonne complètement les affaires politiques et le service au profit de la peinture. Après avoir emménagé dans sa maison, il s'est concentré sur le portrait des paysans et de la vie du village. Maintenant, l'artiste pouvait se consacrer entièrement à l'art. En 1824, Venetsianov a vendu son tableau "La grange" pour une somme importante à l'époque - 5 000 roubles.

Avec ces fonds, l'artiste a organisé une école d'art sur son domaine - l'école Safonkovsky - pour les étudiants talentueux qui ne pouvaient pas se permettre une éducation artistique. Venetsianov enseigne le dessin et la peinture selon sa propre méthode. Au cours de toute la période de son existence, environ 70 étudiants ont obtenu leur diplôme de l'école (parmi les plus distingués étaient G. Soroka, N. Krylov, A. Alekseev, L. Plakhov, A. Tyranov, K. Zelentsov, S. Zarenko et G Mikhaïlov). Pour payer toutes les dépenses de l'école, Venetsianov s'est tourné vers Nicolas Ier avec une demande de soutien financier. En 1830, le tsar nomma Alexei Gavrilovich peintre de la cour avec un salaire de 3 000 roubles.

Les œuvres les plus célèbres

Les œuvres les plus célèbres d'Alexei Venetsianov:

Un trait caractéristique de l'œuvre de Venetsianov, qui a laissé une impression indélébile sur l'environnement artistique russe, était son mépris pour les règles et les méthodes académiques. Les œuvres de Venetsianov émerveillent directement le spectateur par la nature « vivante » de la perception, innovante pour l'époque. Venetsianov a créé de belles images quelque peu idéalistes de paysans, la dignité de la vie paysanne, en utilisant la lumière naturelle et l'environnement naturel. Sa palette est assez complexe, elle combine de riches nuances jaune-brun, vertes et bleuâtres. La plupart de ses peintures ont été réalisées « en plein air.

Succès et reconnaissance

Le succès évident et l'unicité d'Alexei Venetsianov ont été confirmés par le tsar et l'impératrice. En 1818, Venetsianov réalise toute une série de portraits d'hommes d'État célèbres. Il présenta les peintures à l'impératrice Elizabeth et, en remerciement, reçut d'elle une tabatière en or.

Mais le tableau "Nettoyer les betteraves", avec lequel, comme beaucoup le croient, a commencé la peinture quotidienne russe, a été acquis en 1823 par l'empereur Alexandre Ier lui-même pour 1000 roubles. La période des années 1820 peut être qualifiée de la plus fructueuse de la carrière de cet artiste: Venetsianov a écrit de nombreuses œuvres avec un message personnel - pour capturer la réalité telle qu'elle est et sans fioriture. L'exposition, qui s'est tenue à l'Académie des Arts en 1824, a remporté un succès retentissant à Alexei Gavrilovich, et son travail a été noté à la fois par le public et par de nombreux critiques dans les journaux.

Peinture religieuse et miracle

En plus de ses sujets paysans préférés, Venetsianov était également engagé dans la peinture religieuse, exécutant des commandes pour les églises voisines. Il est intéressant de noter que dans les images du Christ, de la Vierge et des apôtres, tous les mêmes traits familiers des paysans ordinaires apparaissent (l'artiste est resté fidèle à ses idées).

Un an avant sa mort, Alexei Gavrilovich a reçu une commande importante - peindre une église à Kalyazin. Entre autres images, il avait besoin de dessiner l'image du moine Makarii Kalyazinsky. L'artiste ne connaissait pas l'histoire de ce saint et cherchait depuis longtemps des tableaux avec lui. Mais en vain. La légende raconte que l'image de Makarii Kalyazinsky est venue à l'artiste dans un rêve, après quoi Venetsianov a réussi à créer l'apparence du saint. Cependant, malgré l'événement miraculeux qui s'est produit, la mort a empêché l'exécution de l'ordre de l'église. Alexei Gavrilovich Venetsianov avait 67 ans lorsqu'il est décédé tragiquement dans un accident sur une route enneigée. Les œuvres de l'artiste sont exposées à la Galerie nationale Tretiakov, au Musée national russe et à l'Ermitage.

La principale contribution de Venetsianov au monde de l'art du XIXe siècle

1. Reconnaissance de l'importance de la lumière naturelle dans la peinture, 2. Création de l'intégrité de la composition des figures et du paysage pour créer l'unité entre l'homme et la nature, 3. Accent sur les vertus des paysans, 4. Représentation de sujets aristocratiques dans un cadre informel et quotidien cadre, 5. Reprise des techniques du romantisme primitif.