50 nuances de rouge : ce que nous disent les portraits rassurants de paysannes russes d'Abram Arkhipov

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

C'était un impressionniste enthousiaste parmi les Itinérants, le dernier romantique de ces années où l'art battait en revers avec la cruelle vérité de la vie. Partant de la glorification du dur labeur paysan, il est resté dans l'histoire de la peinture en tant que chanteur de femmes russes. Dans ses tableaux, il y a autant de nuances d'écarlate que l'œil peut distinguer…

L'artiste Abram Arkhipov a vécu sa vie tranquillement et sans prétention, mais toujours, sans faire de révolution, comme s'il ne s'intégrait pas complètement dans l'environnement artistique - trop "pacifique" pour un itinérant, trop lyrique pour un réaliste socialiste … Il était né dans le village de Yegorovo, province de Riazan, dans une famille paysanne pauvre, à peine joindre les deux bouts. Depuis l'enfance, dans le contexte d'autres enfants, il s'est distingué par une passion pour le dessin et une persévérance incroyable. Il peignait partout, partout, avec n'importe quoi et sur n'importe quoi. Il regardait le monde autour de lui - avec ténacité, attention, mémorisant chaque détail, comme pour une image à venir. Chaque été, il se bourrait d'étudiants de peintres d'icônes en visite - et c'est ainsi qu'il rencontrait un certain Zaikov, bénévole à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou. En sa personne, le futur itinérant a trouvé un maître et un inspirateur. C'est grâce à Zaikov qu'il s'est rendu compte qu'il pouvait devenir un véritable artiste professionnel, et Zaikov a entrepris de le préparer à l'admission.

La famille a réagi avec compréhension aux aspirations de leur fils et, par miracle, a pu trouver les fonds pour envoyer le garçon de quinze ans à Moscou. En 1877, il a fait le premier pas vers son rêve - il a réussi à entrer dans cette même école d'art. Pendant ces années, la faim et la pauvreté ne lui importaient pas - après tout, chaque jour, Perov et Makovsky lui donnaient de précieux conseils …

Cependant, Arkhipov n'a jamais perdu le contact avec sa patrie. Il a souvent peint des scènes de la vie populaire - de mémoire. De retour chez lui pour les vacances, il consacre tout son temps aux croquis et aux croquis. Dans les premières œuvres d'Arkhipov - les nuances dures de la nature nordique, le dur labeur des paysans, l'ameublement avare des habitations … Ici, il a été fortement influencé par le travail de Perov, qui a appelé les artistes à écrire "la vérité de la vie russe. " Cependant, après sa mort, sous la direction de Polenov, Abram Arkhipov s'est tourné vers des tons plus clairs et des sujets lyriques, a commencé à écrire plus d'œuvres paysagères, les saturant des rayons du soleil du nord. En 1883, Arkhipov a vendu son travail pour la première fois - il est tombé entre les mains de Pavel Tretiakov. Inspiré par ses réalisations dans le domaine de la peinture, en 1884 Arkhipov s'installe à Saint-Pétersbourg, où il devient étudiant de la célèbre Académie des Arts. Là, il sera l'un des meilleurs, de nombreux dessins et croquis du jeune artiste apparaîtront dans le propre musée de l'Académie comme exemplaires, mais … malgré les succès évidents, deux ans plus tard, Arkhipov reviendra à Moscou. L'école académique de peinture, avec ses restrictions strictes, n'a apporté que des déceptions.

À Moscou, il reçoit le titre d'"artiste de classe" - et d'anciens professeurs, idoles et autorités deviennent ses collègues. Il commence à enseigner dans son école d'art natale, rejoint l'Association des expositions d'art itinérantes. Arkhipov est rarement mentionné parmi les célèbres itinérants - ses œuvres n'ont pas provoqué de discussions animées et étaient dépourvues de drame aigu. A vrai dire, déjà dans ces années, le pathétique de Narodnaya Volya et la tragédie des Itinérants ont cessé de répondre à ses aspirations créatrices. Il écrit habituellement des intrigues de la vie paysanne et des paysages du nord russe - mais de plus en plus dynamiquement et radicalement, de plus en plus librement et spirituellement. Le point culminant de son œuvre dans les rangs des Itinérants était le tableau « Lavandières », dédié au dur labeur des femmes qui se déplaçaient de village en ville à la recherche de revenus.

Le désir d'Abramov pour les expériences compositionnelles et coloristiques est démontré par sa célèbre œuvre "Sur la Volga" - en même temps, dans les années 1890, il peint de plus en plus ses personnages sur fond de beautés de sa nature natale, comme s'il les sauvait de la surpeuplement et étouffement des pièces minuscules, des ateliers, des huttes sombres. En 1903, Arkhipov a contribué à la création de l'Union des artistes russes, qui visait à glorifier les traditions nationales dans l'art.

En 1914, la palette restreinte d'Arkhipov explose soudainement avec de nombreuses nuances de rouge, et le style de peinture devient presque impressionniste. Dans un tourbillon de traits écarlates - des visages joyeux aux yeux rieurs, des mains fortes, des fragments de broderie et de tresse … Arkhipov répète à maintes reprises cette image - une paysanne russe vêtue d'une robe de fête écarlate.

Toutes ses « paysannes rouges » ont été peintes, bien sûr, d'après nature, mais ces œuvres sont plus que de simples tentatives pour capturer l'apparence réelle de chacune des personnes représentées. Ici, Arkhipov est presque un symboliste, conférant à l'image quotidienne une puissance et une profondeur sans précédent. Les paysannes d'Arkhipovskaya ont erré dans le monde entier, recevant des prix lors d'expositions à Paris, Munich, Rome … Et lui-même était un grand voyageur - il a beaucoup voyagé à travers la Russie, a visité l'Allemagne et l'Italie.

Arkhipov a accepté calmement la révolution, le gouvernement soviétique l'a soutenu - en 1927, il a été l'un des premiers à recevoir le titre d'"artiste du peuple". Il a beaucoup enseigné, a été le professeur de toute une galaxie d'artistes réalistes socialistes. Cependant, depuis 1917, il a pratiquement abandonné d'autres sujets, continuant à peindre presque exclusivement des portraits de femmes russes en rouge. L'œuvre « post-révolutionnaire » d'Arkhipov comprend également des portraits de personnalités politiques, qui ne sont généralement pas particulièrement réussis.

On ne sait rien de la vie personnelle d'Arkhipov. Il n'a jamais été marié, il n'a pas de descendance. Dans la vie de tous les jours, sa compatriote Vera Klushina l'a aidé, qui a pris sur elle tous les soucis de la journée. Dans les dernières années de sa vie, l'artiste a souffert d'un cancer et est décédé en 1930 après une opération infructueuse pour enlever la tumeur. Le successeur d'Arkhipov, le continuateur de la dynastie artistique, était sa petite-nièce Alla Bedina, connue pour ses œuvres graphiques. Et les « paysannes rouges » d'Abram Arkhipov continuent leur marche à travers le monde, riant joyeusement des visiteurs des enchères - aujourd'hui, les peintures d'Arkhipov vont dans des collections privées pour des sommes à six chiffres.