Aivazovsky n'est pas seulement la mer, et Levitan n'est pas seulement des paysages : nous détruisons les stéréotypes sur le travail des artistes classiques

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Souvent, les noms d'artistes russes sont associés à des genres qui ont été leurs rôles créatifs tout au long de leur carrière. C'est dans ces genres qu'ils sont devenus les as insurpassables de l'excellence artistique. Donc, pour la plupart des téléspectateurs - si Lévitan, puis, bien sûr, - paroles de paysage de la Russie centrale, si Aivazovski - l'élément marin fascinant de la mer Noire, et Koustodiev et n'est pas du tout concevable en dehors d'un imprimé populaire festif brillant. Mais aujourd'hui, nous allons détruire les stéréotypes dominants et vous surprendre agréablement.

Isaac Ilitch Levitan - maître du genre nature morte

Il s'avère que le grand paysagiste russe Isaac Ilitch Levitan (1861-1900) a laissé dans son héritage créatif non seulement ses célèbres paysages, mais aussi d'étonnantes natures mortes florales qui émerveillent le spectateur par leur sophistication, leur simplicité et leur naturel. Malgré leur rareté (leur nombre est d'environ trois douzaines), ils sont incroyablement précieux - en tant qu'œuvres d'art pictural créées à l'époque du mouvement itinérant russe.

Curieusement, à cette époque, les artistes vénérables bien connus n'aimaient pratiquement pas la peinture de natures mortes. La nature morte, en tant que genre à part entière, était pratiquement le lot de la peinture de salon et souvent de marché. C'est pourquoi les natures mortes de Levitan dans le contexte d'un très faible développement de ce genre en Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle sont incroyablement intéressantes et ont une valeur artistique importante.

Sur les toiles de l'artiste, on voit de modestes bouquets de fleurs sauvages, ainsi que des grappes de lilas, peints avec une tendresse et une chaleur étonnantes. On a l'impression que dans les natures mortes, simples dans l'intrigue et la composition, l'élément même de l'épanouissement de la vie sur terre est recréé.

Pissenlits, lilas, bleuets, immortelle, fougère et azalée… Après les plein-airs forestiers, l'atelier de l'artiste s'est transformé en « soit une serre, soit un fleuriste ». Levitan aimait les natures mortes de fleurs et a appris à ses élèves à voir à la fois la couleur et les inflorescences: - dit le maître.

Sa première nature morte - "Pissenlits", qui est devenue la plus célèbre, a écrit Levitan en 1889. A cette époque, il vivait à Plyos, un petit endroit tranquille sur la Volga, avec son élève Sofia Kuvshinnikova. De retour de promenades ou de plein air, ils rapportent des bouquets de fleurs différentes et créent en quelques heures de charmantes natures mortes florales.

Et une fois, l'artiste a soigneusement apporté une brassée de pissenlits presque fanés à l'atelier. Les pétales jaune vif de ces fleurs ensoleillées se sont presque effondrés, il n'y a qu'un léger halo duveteux autour des têtes, sur le point de s'envoler. Littéralement fasciné par ces fleurs fragiles, ou plutôt par ce qu'il en restait, Levitan s'est inspiré et a créé un magnifique bouquet pittoresque, en le plaçant dans une cruche d'argile ordinaire, dont l'encombrement a une fois de plus souligné la sophistication et la fragilité du miracle créé par la nature.

Et sur la toile "Nenufara" Levitan a littéralement "dépeint" des nénuphars flottant à la surface de l'eau, leurs fines pattes plongeant dans les profondeurs sombres et transparentes. Un travail vraiment incroyable du maître.

Lévitan parlait avec la nature dans la même langue, et elle lui répondait avec son amour frémissant et tendre. Les contemporains de l'artiste se souvenaient: à la mort d'Isaac Ilitch, épuisé d'une maladie mortelle, la nature semblait organiser un adieu au peintre qui la glorifiait. Cette année-là, dans les jardins pour la deuxième fois - ce n'est qu'en été que les lilas ont fleuri. Et, regardant ce miracle depuis la fenêtre de sa chambre, Levitan a admis:

Par curiosité, vous pourrez également vous familiariser avec les paysages méconnus du grand paysagiste russe Isaac Levitan dans notre revue.

Boris Mikhaïlovitch Koustodiev - portraitiste

Le monde entier connaît Kustodiev en tant que chanteur de joyeuses fêtes folkloriques, de foires de vacances, de scènes de la vie provinciale du peuple russe, en un mot, tout ce qui est devenu la signature de cet artiste, le thème de son auteur en peinture. Mais, Boris Mikhailovich est très peu connu d'un large cercle de téléspectateurs, en tant que Kustodiev-portraitiste.

Et ce, malgré le fait qu'il ait peint des portraits toute sa vie. Sur eux - et les proches, les scientifiques, les écrivains et les artistes. En fait, tout "l'âge d'argent" de la culture russe dans les visages se reflète dans le portrait de l'artiste.

Curieusement, la plupart des portraits du grand Koustodiev sont réalisés à la manière classique, surtout au début de son œuvre. Ils ne correspondent pas du tout à la manière familière du peintre. Plus tard, des années plus tard, le maître a commencé à utiliser sa couleur vive caractéristique, caractéristique des estampes populaires russes, dans la peinture de portraits.

Néanmoins, même ces portraits, qui se distinguent par leur originalité, sont écrits facilement et librement, et les personnages représentés sur les toiles de l'artiste sont très naturalistes et reconnaissables. (Rappelez-vous au moins le portrait le plus célèbre de Fiodor Chaliapine sur fond de ville enneigée).

- dit le maître.

Dans chacune de ses œuvres, Koustodiev a transmis de manière vivante et habile les traits caractéristiques des personnes qu'il a représentées. Il convient également de mentionner que beaucoup d'entre eux ont été écrits de mémoire - en raison du fait que l'artiste souffrait d'une grave maladie physique et ne pouvait pas quitter la maison. Et la salle du studio spécialement équipée pour lui ne permettait pas d'inviter des modèles à poser en raison de sa petite taille.

Si nous nous souvenons de l'histoire, il convient de noter que la période de créativité de Boris Mikhailovich au cours des dernières années de sa vie est tombée sur une période difficile pour la Russie, lorsque l'artiste, privé de la possibilité de bouger, endurant de terribles douleurs et souffrances, a été forcé de mourir de faim et d'en ressentir le besoin, même un peu. Mais, malgré tout, jusqu'à son dernier souffle, il est resté un peintre vraiment amoureux de la vie et brillant de son temps.

Vous pouvez regarder les délicieux paysages d'hiver de Boris Kustodiev dans le style des estampes populaires russes en notre avis.

Aivazovsky - maître des paysages d'hiver

Pour beaucoup d'entre nous, le nom du génie de la marina russe n'est associé qu'aux paysages marins, auxquels Aivazovsky a consacré toute sa vie. Cependant, peu de gens savent qu'il a également peint des paysages d'hiver incroyablement magiques. Soit dit en passant, les peintures sur ce sujet dans le patrimoine de l'artiste sont d'une grande valeur, en raison de leur petit nombre.

En regardant une sélection de ces œuvres uniques, vous comprenez qu'Aivazovsky est un véritable maître de son métier. Avec l'aide d'une savante sélection de couleurs, il a réussi à transmettre la beauté particulière de l'hiver. Utilisant dans ses œuvres toutes les nuances de blanc, de gris, de bleu, de rose et même de noir, l'artiste a transmis le charme particulier de la nature et du silence sonore. Ses toiles sont incroyablement vivantes. Cela semble être un autre moment, et nous sentirons le souffle du vent d'hiver, entendrons les bruissements de la forêt et sentirons la fraîcheur du flocon de neige fondant.

Il n'est pas exagéré de dire que chaque paysage d'Ivan Konstantinovich, qu'il soit marin ou paysager, est une véritable découverte de la beauté de la nature russe et de ses éléments envoûtants.

Poursuivant le thème du grand maître russe Marina, lisez: Comment Aivazovsky est devenu le premier artiste russe au Louvre.