Pourquoi les bohèmes de Paris avaient peur de l'esprit d'Edgar Degas, et les mannequins considéraient l'artiste fou

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Dans l'histoire de l'art français, il n'y a guère d'artiste qui possède un esprit incroyable, un talent littéraire et une habileté artistique incroyable dans une bouteille, plus que Edgar Degas, peintre devenu un symbole de l'époque impressionniste. Et sur son caractère méchant, parfois insupportable, il y avait des légendes à Paris.

Edgar Degas était le premier-né, né en 1834, d'une riche famille aristocratique, qui eut plus tard quatre enfants. À l'âge de 13 ans, Edgar a perdu sa mère. Et le père, Auguste de Ha, le directeur de la succursale française d'une grande banque, voulait par tous les moyens donner à ses enfants une bonne éducation. Il plaçait ses plus grands espoirs dans l'aîné Edgar, rêvant qu'il deviendrait avocat.

Le fils, bien sûr, n'est pas devenu avocat, en raison de son caractère et de sa passion pour la peinture, il est devenu un artiste de renommée mondiale. De plus, dans sa jeunesse, sous l'influence de nouvelles idées démocratiques, Edgar a changé son nom de famille de Ha en Degas, moins « aristocratique ». Ce sont ces idées qui ont incité Edgar en 1870 à se porter volontaire pour la guerre franco-prussienne. Au départ, un jeune homme patriote qui voulait passionnément servir sa patrie, n'a plus tard reçu que déception et perte de santé. La seule chose que j'ai eu en retour, c'était beaucoup d'amis.

L'artiste était si original et charismatique que des légendes ont circulé à son sujet de son vivant, des anecdotes se sont formées, sa personnalité a été attisée par des rumeurs et des spéculations diverses. Et tout cela parce que l'artiste menait une vie secrète. Il ne supportait pas les journalistes et dans les conversations avec ses amis, il était très prudent. Il n'était pas donné à tout le monde de se rendre à son domicile ou à son atelier. Et malgré tout cela, pour autant, beaucoup eux-mêmes avaient peur de tomber sur sa langue acérée. Il n'a "épargné" ni ennemis ni amis, faisant des blagues acerbes à leur sujet. Et avec des gens indifférents à l'artiste, il était juste froidement poli. Tous les bohèmes de Paris connaissaient et craignaient Edgar Degas, qui a un esprit étonnant et un grand talent d'artiste, non seulement le pinceau, mais aussi les mots, ainsi que le personnage le plus méchant.

Son étonnante maîtrise de la technique du pastel était enviée par les peintres, et sa capacité à maîtriser les mots - par les écrivains. Par exemple, le poète français Paul Valéry était convaincu que s'il était possible de rassembler toutes les lettres d'Edgar Degas dans un livre, cela pourrait devenir une lecture incroyable sur l'art, sur la vie., sur le peintre lui-même et ceux qui l'entourent.

Degas, rêvant littéralement de devenir célèbre, a préféré rester invisible. A cette époque, il y avait même une blague à Paris:

Les amis se moquaient souvent du maître, disant qu'il n'y avait qu'une seule façon d'amener Degas à finir le tableau - le lui enlever. Le maître réécrivait constamment ses œuvres, ajoutant de nouveaux détails. Curieusement, il arrivait même parfois à l'absurdité: il volait ou rachetait des toiles déjà vendues ou données afin d'ajouter des détails ou de changer quelque chose, réalisant des lignes encore plus précises, des poses encore plus naturelles, encore plus… perfection.

Ainsi, plus d'une dizaine de fois il écrasa la sculpture "Danseuse de quatorze ans", qu'il sculpta en cire: Et ce fut tout Edgar Degas. D'ailleurs, à la fin de sa vie, Degas a sculpté de nombreuses sculptures en cire lorsqu'il a commencé à perdre la vue. Ils ont été découverts après sa mort dans le sous-sol de la maison. Des copies en bronze ont ensuite été coulées à partir d'eux, qui sont conservées dans les musées modernes à ce jour. Il s'agissait principalement d'images de chevaux et de danseurs.

L'artiste a créé ses peintures de renommée mondiale avec des pastels. Et ceci, comme vous le savez, est une couche de pigment de peinture très peu fiable et de courte durée sur la surface du carton ou de la toile, une fois fixée, les couleurs s'estompent considérablement. Degas, afin de résoudre ce problème, a eu l'idée de conserver des pastels prêts à l'emploi à la vapeur et a inventé des méthodes inconnues de dessin avec ce matériau, et a également sélectionné personnellement des cadres spéciaux pour ses peintures … Aujourd'hui, de nombreuses peintures brillantes de l'artiste ne peuvent être vues qu'une fois toutes les quelques années - lors d'expositions spéciales.

Les critiques d'art appellent les maîtres pastellistes un "peintre danseur", et c'est vrai. Dans son héritage, il y a plus d'un millier et demi de toiles, où des danseurs ont été représentés d'une manière ou d'une autre, et tout d'abord, des ballerines. Soit dit en passant, la vie dans les coulisses du ballet a été dépeinte par l'artiste de manière si vivante et crédible qu'on peut facilement imaginer à quel point son travail semblait frais et original à ses contemporains.

Le ballet était vraiment la passion d'un artiste. Pendant vingt ans, Degas achète systématiquement des billets pour le théâtre, et seulement quinze ans plus tard, le directeur du Théâtre de Paris autorise l'artiste à écrire dans les coulisses et lors des répétitions. Jusque-là, le peintre invitait des danseuses dans son atelier comme modèles. Il a fait des croquis et des croquis, et parfois les a simplement regardés. Beaucoup d'entre eux pensaient qu'il était fou, ne comprenant pas pourquoi l'artiste leur demande de se promener dans l'atelier et de se coiffer.

Il y avait toutes sortes de commérages parmi les modèles sur l'artiste, qui, bien sûr, contenaient un énorme grain de vérité. « Savez-vous comment ils posent chez Degas ? - un modèle a demandé au critique Gustave Coccio, une fois rencontré dans la salle de bal. "Eh bien, les femmes s'assoient dans les baignoires et se lavent les fesses." En effet, une série de peintures dans le style « nu » a été réalisée par l'artiste, se lavant ou se peignant les cheveux.

L'artiste n'aimait pas travailler en plein air, c'est pourquoi il peignait à l'intérieur, très polyvalent véhiculant la lumière crépusculaire et artificielle de la rampe. Probablement, Degas a intuitivement caché ses yeux des rayons de lumière du soleil, les cachant, anticipant une cécité imminente. La fragilité et l'apesanteur des figures de ballerines sont présentées par l'artiste au public soit au crépuscule des cours de danse, soit à la lumière des projecteurs sur la scène, soit encore juste dans de courts instants de détente. L'apparente simplicité de la construction de la composition et la position indifférente de l'auteur vis-à-vis de ses héroïnes donnent l'impression que la vie d'un autre apparaît à travers le trou de la serrure.

De plus, Degas serait un casanier; dans sa vie entière, il a fait deux voyages importants - en Italie et à la Nouvelle-Orléans pour rendre visite à des parents. Il était pratiquement reclus dans son atelier.

La chose la plus mystérieuse dans la vie de Degas est sa partie personnelle. Ses proches et ses amis le caractérisent comme une personne à la fois sobre et colérique, prête à tout moment à tomber dans un accès de colère. Il était maladroit et grincheux, ce qui donnait une raison particulièrement proche de l'appeler affectueusement "ourson".

Parmi le cercle restreint des gens qui l'entouraient, Degas était connu comme un acteur de talent imitateur. Lorsqu'il a entrepris de raconter l'histoire à haute voix, il s'agissait de véritables performances d'un acteur. Il "a fait des gestes, changé de voix, fait des grimaces, plaisanté, sarcastiquement, saupoudré de citations". Le thème préféré de l'artiste était particulièrement les histoires de femmes primicieuses, dans lesquelles il racontait et montrait immédiatement aux autres comment «elle s'assit, redressa sa robe, remonta ses gants, regarda dans son sac à main, se mordit les lèvres, se redressa les cheveux, puis son voile » … et ainsi de suite.

Pour Degas, les femmes étaient la cible séparée, douce et inspirante de son esprit. En même temps, il n'a jamais été marié, il n'y a même aucune preuve du désir de l'artiste d'une intimité physique avec des danseurs de ballet ou des modèles, et ce malgré le fait que l'artiste a passé la majeure partie de sa vie créative avec eux. Cependant, il n'avait pas non plus de dame de cœur de la haute société. Degas lui-même n'a jamais parlé à personne de ses relations avec les femmes. Et si l'on considère que l'artiste a également créé tout un cycle d'œuvres qu'il a peintes dans des maisons closes et des maisons closes et, où ses héroïnes étaient des prostituées, parfois dans des poses trop explicites, alors ce fait donne lieu à l'hypothèse de l'impuissance masculine de l'artiste.

Ironiquement, Degas, qui a été considéré comme un impressionniste toute sa vie, a montré le plus clairement son talent précisément dans les années 1890, après l'effondrement du groupe impressionniste. C'est alors que ses œuvres se rapprochent le plus de l'impressionnisme. Mais cela ne s'est pas produit en raison du désir de l'artiste pour les couleurs et les formes caractéristiques de l'impressionnisme, mais plutôt en raison de la perte progressive de la vision.

Degas était un homme assez riche, mais il a vécu sa vie dans une garçonnière délaissée, sans amis et sans soutien moral. L'artiste a vécu 83 ans, au cours des dix dernières années, il n'a rien écrit et n'a pratiquement rien vu. L'enterrement, comme Degas l'a légué, a été calme et modeste.

La technique du pastel était très populaire parmi les peintres du XVIIIe siècle. En continuant sur ce sujet, lisez: Peintre des Rois et des Belles Femmes: Portraits au Pastel de Jean-Etienne Lyotard.