Enfants et amants dans les peintures de l'"impressionniste absolu" Irolly, adoré du public et détesté des critiques

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Dans l'histoire de l'art, cet artiste a très peu de place, malgré le fait qu'à son époque il était extrêmement populaire et demandé. Ses contemporains n'ont pas lésiné non seulement sur les éloges bien mérités qui lui ont été adressés, mais aussi sur des titres très médiatisés, qui ne dérangent pas grand monde. Rencontrer maître de la peinture de genre italienne - Vincenzo Irolli … Il est "l'Artiste du Soleil", il est le "Stunning Irolly", ainsi que "l'impressionniste absolu". Pourquoi est-il arrivé que le peintre, tant adoré, soit oublié et pourquoi l'histoire l'a contourné…

Après avoir parcouru la charmante galerie d'œuvres du talentueux italien, vous remarquerez sûrement que Vincenzo Irolli a été appelé « l'artiste du soleil » pour une raison. Quant à son impressionnisme absolu, ici aussi les experts ont raison d'environ 100. Il a utilisé la lumière rayonnante si habilement que ses œuvres semblent briller de l'intérieur.

Utilisant diverses techniques impressionnistes, l'artiste « plie » ses toiles à partir de traits texturés, comme à partir de pétales délicats. Et il y a des œuvres où le spectateur voit des fragments comme à travers du verre rayé. Vincenzo a également des œuvres en filigrane dans le style du réalisme, où les visages spiritualisés de charmants Italiens sont peints si subtilement qu'il semble qu'ils prendront vie pour un autre moment. C'est l'habile combinaison de texture rugueuse, de rugosité et d'imprécision, ainsi que de filigrane, qui confère aux peintures de l'artiste un charme extraordinaire.

C'est ce qui ravissait le public européen il y a plus d'un siècle. Et, je pense, aujourd'hui, le spectateur moderne ne restera pas indifférent, après avoir vu les magnifiques œuvres du maître italien.

À propos de l'artiste et de son travail

L'artiste italien Vincenzo Irolli est né en 1860 sous le soleil de Naples. Le garçon a montré son talent pour le dessin dès la petite enfance. Et à dix-sept ans, il ne pense plus à rien d'autre qu'à la peinture. Cependant, entré à l'Académie des Beaux-Arts et y ayant brillamment étudié pendant trois ans, il abandonna ses études. C'est après la troisième année que Vincenzo s'est rendu compte que les maîtres éminents n'avaient plus rien à lui apprendre. Dès lors, sans trop hésiter, il abandonne sa vie d'étudiant et se lance à corps perdu dans son travail.

Il convient de noter que, alors qu'il était encore étudiant, un jeune homme talentueux a exposé ses œuvres créatives lors d'expositions, qui ont été remarquées non seulement par le public, mais également par des maîtres célèbres de l'époque. Ainsi, en 1879, un jeune artiste en herbe reçoit le premier prix pour son tableau "Happy Memories" lors de la 15e exposition de la Société pour la promotion des beaux-arts de Naples. Cet événement l'a fait connaître du grand public et a contribué à la décision d'abandonner ses études.

C'était en 1880 et, libéré de l'Académie, de ses canons et de son influence, le jeune peintre entame sa longue carrière artistique, et avec beaucoup de succès. Et même malgré le fait qu'il ait dû faire trois ans de service militaire à Pavie, cette fois n'a pas été en vain. Car la ville pittoresque de Pavie servait d'Irolli de splendide "terrain d'essai" en plein air pour la peinture. C'est là que l'artiste a développé sa technique et trouvé son propre style, ce qui l'a rapidement amené à un haut niveau de compétence.

Après son retour du service, Irolli a presque immédiatement participé à l'exposition de la Société des Beaux-Arts de Rome et a déjà captivé le public avec sa manière extraordinaire de peindre. Inspiré, Vincenzo, désormais complètement livré à lui-même, s'est plongé de manière si désintéressée dans le processus créatif, s'abandonnant complètement à son travail préféré, qu'il a rapidement acquis un grand nombre d'œuvres, et avec elles une grande renommée. Les peintures d'Irolly ont commencé à être très demandées par les acheteurs, et les clients affluaient vers lui.

Cependant, avec les critiques italiens pointilleux, le peintre dès le début n'a pas fonctionné d'une manière ou d'une autre, bien qu'ils aient certainement reconnu son talent, le qualifiant de "peintre de première grandeur". Cependant, la principale pierre d'achoppement était que de nombreux critiques d'art considéraient la peinture sentimentale d'Irolli, si populaire auprès du public, comme un populisme bon marché, subordonné aux intérêts commerciaux de l'artiste. Et pour cette raison, son nom était rarement mentionné dans leurs critiques avec un contexte positif. De tels artistes ne survivent généralement pas dans l'histoire de l'art.

Cependant, le maître lui-même n'était pas très inquiet et bouleversé. Sa peinture commence peu à peu à gagner le cœur du public parisien et berlinois, et les personnes les plus riches de l'époque deviennent ses clients. Ainsi, en 1891, une de ses œuvres est acquise par le roi Victor Emmanuel III, et trois ans plus tard, un tableau intitulé « Noël à Naples » bat le record de la vente aux enchères de Berlin. Il a été vendu pour 23 mille lires, un montant record pour l'époque.

Irolly, traité avec bienveillance par le public, a vécu une vie très longue et fructueuse, et de son vivant il y a eu de nombreuses grandes expositions nationales et divers concours. Il présente également son travail au Salon de Paris, où il obtient un grand succès, et lors d'expositions internationales, notamment à Londres (1904), Munich (1909) et Barcelone (1911), où il obtient une médaille de bronze.

L'« artiste du soleil » Vincenzo Irolli est décédé dans sa maison avec une vue magnifique sur le golfe de Naples dans les derniers jours de novembre 1949, à l'âge de quatre-vingt-neuf ans.

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Vincenzo Irolli était principalement un peintre de genre, mais en plus il a peint de nombreux portraits, et non des personnes en particulier, mais simplement des images collectives de jolies italiennes et de petits enfants. Mais, avec des figures maternelles vivantes, des portraits sentimentaux d'enfants et des scènes colorées de la vie quotidienne des Napolitains, il a également représenté des sujets religieux. Ce sujet a particulièrement touché l'artiste à la fin de sa carrière créative. Et en conséquence - 10 ravissantes peintures présentées à la Mostra di Arte Sacra en 1936 à Naples.

Aujourd'hui, Vincenzo Irolli est unanimement reconnu comme l'un des grands artistes napolitains du tournant des XIXe et XXe siècles, travaillant dans un style que les critiques d'art ont appelé le "second réalisme" de l'impressionnisme.

Des œuvres étonnantes du maître peuvent être vues dans la Pinacothèque de Capodimonte, l'hôtel de ville et la collection Tramontano, dans les Galeries d'Art Moderne de Rome, Turin, Milan, Palerme et Plaisance, dans le Petit Palais à Paris, le Musée de Mulhouse à La France et le Musée Revoltella de Trieste. De nombreuses peintures de l'éminent napolitain sont conservées dans des collections privées, principalement par des collectionneurs européens.

P. S. Vincenzo Irolli "Fille à la poupée"

Dans notre série expérimentale de publications basées sur des peintures d'artistes célèbres, un essai touchant est consacré à cette peinture: Les routes qui nous choisissent: une dédicace au tableau "Fille à la poupée" de Vincenzo Irolli