Quel est le secret de la popularité des petits Hollandais du XVIIe siècle, dont l'Ermitage et le Louvre sont fiers aujourd'hui des tableaux

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Les Petits Hollandais ne peignaient pas pour les palais et les musées. Peut-être les artistes de cette époque auraient-ils été surpris d'apprendre que leurs œuvres ornent les salles de l'Hermitage et du Louvre. Non, les œuvres des peintres hollandais du XVIIe siècle - à l'exception peut-être de Rembrandt et d'autres créateurs de grandes peintures monumentales - étaient destinées à de petits salons au mobilier modeste, à des maisons où vivaient des citadins ou des paysans ordinaires. Ni avant ni après l'art n'était si demandé par les gens ordinaires, et l'ère des Petits Hollandais elle-même a donné naissance à de nombreux nouveaux genres et de nouveaux sujets en peinture.

L'âge d'or de l'art hollandais

C'est dans l'histoire de l'art russe que ces artistes sont appelés les Petits Hollandais - pour le reste du monde, ce sont plutôt des maîtres qui ont travaillé pendant l'âge d'or de l'art hollandais. Le XVIIe siècle a été considéré comme d'or dans l'histoire du pays. La confrontation avec l'Espagne s'est terminée avec la révolution bourgeoise néerlandaise, une confédération est née - la République des Provinces-Unies. La production et le commerce se sont développés rapidement et activement, et en peu de temps la Hollande est devenue un État riche et puissant.

L'élévation du niveau de vie des citoyens a également conduit à l'épanouissement de l'art. Ils n'étaient pas seulement intéressés par les peintures, ils étaient impatients de les acquérir - il est devenu à la mode de décorer la maison avec des peintures. Dans un pays où environ les trois quarts des habitants étaient des citadins, la demande de peintures était alors énorme - et les paysans, parmi les riches, achetaient aussi volontiers de petites toiles. Une forte demande a donné lieu à une offre correspondante. On estime qu'à cette époque, il y avait un artiste pour mille personnes en Hollande - un chiffre record dans l'histoire. Les maîtres ne travaillaient pas sur commande, comme auparavant - ils écrivaient des peintures toutes faites et les vendaient, il y avait suffisamment d'acheteurs. En même temps, tout le monde ne pouvait pas devenir artiste. Les peintres étaient supervisés par les corporations dont ils devaient être membres et où ils payaient des cotisations régulières. Cela a assuré un haut niveau de travail, leur qualité.

Les Petits Hollandais avaient de quoi s'appuyer, les traditions étaient formées par la peinture flamande et hollandaise, les maîtres anciens. Les œuvres de Jérôme Bosch et Pieter Brueghel l'Ancien ont eu une grande influence sur les artistes du XVIIe siècle. A la même époque, il n'y avait pas une seule école réunissant les créations des petits Hollandais; ce nom était donné d'après quelques traits communs aux œuvres de peinture de cette époque.

Quelles étaient les photos des petits Hollandais

Tout d'abord, les peintures étaient vraiment petites - principalement en comparaison avec les toiles créées à la Renaissance pour les salles des palais et des palais, pour les cathédrales et les églises. Maintenant, l'artiste devait ne pas surprendre par la taille de la toile, l'échelle ou la grandeur des personnages, mais décorer l'intérieur urbain et divertir - par conséquent, la peinture domestique est devenue l'un des genres principaux des petits Hollandais. Des intrigues de la vie quotidienne, souvent drôles ou ironiques, remplies de symboles et d'allégories, sont ce qui ornait le quotidien du bourgeois et de sa maisonnée.

Les natures mortes étaient très demandées - au début, les "florales" étaient particulièrement demandées - l'image d'un centre de floriculture prenait déjà forme à ce moment-là. Plus tard, les "petits-déjeuners" ont commencé à devenir à la mode - des compositions avec une nappe blanche et des ustensiles brillants. Petit à petit, les natures mortes sont devenues de plus en plus luxueuses, luxuriantes, exotiques. Une direction distincte de ce genre était les vanités - des peintures conçues pour rappeler la fragilité de l'existence et l'inévitabilité de la mort.

De nombreux artistes ont peint des paysages - c'est au cours de cette période que les images de la nature et des villes se sont transformées en un genre d'art indépendant, assumant plus de fonctions que la simple création d'un arrière-plan. Et ici, il y avait des variations - les artistes peignaient des paysages marins et des vues de la ville, des paysages forestiers et des pastoraux, de nuit ou d'hiver, quelqu'un spécialisé dans la représentation des incendies de forêt.

Les Hollandais aimaient leur patrie, c'est pourquoi les images de la nature locale étaient si demandées. Refléter la beauté de ce qui est proche, sous les yeux - c'était la tâche principale des artistes. Les peintres hollandais du 17ème siècle avaient généralement une spécialisation assez étroite, cela était exigé par la concurrence féroce sur le marché de la peinture. Mais travailler dans leur propre créneau a permis de trouver « leurs » acheteurs. Le choix d'un tableau par le futur propriétaire était généralement déterminé par sa profession, son mode de vie. Les scientifiques ont acheté des natures mortes de vanité, des paysans riches et des bourgeois nés en province - des paysages ruraux, des propriétaires d'écuries et des amoureux des animaux ont acheté des peintures à des animaliers.

L'histoire dans les peintures du Petit Hollandais et du Petit Hollandais dans l'histoire

Dans un sens général, cette période appartient à l'ère baroque - mais sans cette splendeur et cette splendeur qui distinguent la peinture baroque des maîtres français, italiens et espagnols. De plus, parmi les créations des petits hollandais, il n'y avait pas de peintures sur des sujets bibliques aussi répandues dans l'Europe catholique. L'art de l'église n'était pas reconnu en Hollande protestante, et donc les églises n'étaient pas les clients ou les acheteurs de peintures. Si des scènes de la Bible apparaissaient sur des toiles, elles étaient représentées dans le décor d'un artiste contemporain, comme transférées dans une nouvelle époque. Les grands événements historiques et les batailles n'étaient pas non plus populaires auprès des petits Hollandais.

Leurs peintures se caractérisaient par une écriture soignée des détails, la précision, le raffinement de la technique, la réflexion de la composition, l'utilisation de demi-teintes, les ombres. Certains ont utilisé une caméra à sténopé pendant leur travail. On sait que cet appareil a été utilisé par Jan Vermeer, que l'on appelle parfois « le grand petit Hollandais ».

En seulement vingt ans, à partir de 1640, environ 1,3 million de tableaux ont été écrits et vendus en Hollande. Souvent, les intrigues étaient répétées, jusqu'à la copie complète de l'œuvre. Les artistes se souciaient peu de l'unicité - après tout, le but des peintures n'impliquait pas qu'un jour elles se retrouveraient côte à côte dans un musée. Dans le même temps, malgré le nombre d'œuvres et la modestie des acheteurs, les créations des petits Hollandais sont devenues de véritables perles de peinture.

L'invasion française de 1672 a considérablement ébranlé le marché de l'art qui, après la fin de la guerre, n'est plus revenu au niveau de l'âge d'or. Par la suite, l'attitude envers les petits Hollandais a été assez restreinte - ce n'est qu'au XXe siècle que ce phénomène de l'art européen a été apprécié. Or, s'il est possible de reprocher quoi que ce soit à ces œuvres, ce n'est certainement pas qu'elles paraissent démodées, au contraire, il est difficile de trouver un environnement plus adapté aux petits Hollandais que la vie moderne et la réalité actuelle.

Aujourd'hui, un autre petit Hollandais célèbre, qui a dépassé Rembrandt dans le coût du travail, est d'un grand intérêt - Gérard Doe.