11 tableaux d'artistes célèbres sur la nourriture, à partir desquels un appétit peut jouer

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

La nourriture a été une source d'inspiration pour de nombreux artistes tout au long de l'histoire de l'art, des peintures pop art de desserts et de boîtes de soupe qui baveront aux portraits étranges de fruits et légumes qui vous rendent nerveux à la vue. Mais d'une manière ou d'une autre, chacune des peintures mérite une attention particulière de la part du spectateur sophistiqué.

1. Claes Oldenbourg

Claes Oldenburg est un célèbre artiste pop. Son œuvre, The Floor Burger, a été créée en 1962 pour son installation, The Store. Pour cette installation, de nombreux morceaux de nourriture trouvés dans la culture américaine ont été recréés sous forme de sculptures. À l'installation, on pouvait voir un morceau de gâteau au chocolat géant ou un énorme cornet de crème glacée. Oldenburg a appelé ce type de sculpture sculpture douce, car elle a été créée afin d'attirer l'attention et de susciter le désir de toucher l'un ou l'autre "nourriture".

2. Clara Peters

Clara Peters est l'une des plus éminentes peintres de natures mortes flamandes. On ne sait pas grand-chose de sa vie, et la plupart des informations que nous avons sur elle sont glanées dans ses peintures. On sait que son premier tableau date de 1607 et que l'artiste était très probablement anversoise. Certaines de ses peintures ont une signature inscrite sur des couteaux en argent. Dans ses œuvres, Clara a montré des pièces magnifiquement colorées de divers produits tels que des artichauts, des cerises, des tartes, des bretzels. Dans certaines de ses peintures, telles que Nature morte au fromage, aux amandes et aux bretzels, son mini-autoportrait est visible sur le couvercle d'une cruche. Elle a aussi souvent ajouté des fleurs à ses natures mortes. Peters est l'un des peintres de natures mortes les plus importants avec un art culinaire magnifiquement conçu. À ce jour, on connaît environ trente-neuf tableaux avec sa signature.

3. Frans Snyders

Ce tableau, aujourd'hui propriété du Louvre, a été réalisé par l'artiste du XVIIe siècle Frans Snyders. Son professeur était le célèbre Pieter Bruegel l'Ancien. Dans cette œuvre, intitulée Fruits et légumes avec singe, perroquet et écureuil, le spectateur voit une grande variété d'aliments différents tels que la pastèque, le maïs, les poires, les pommes, les raisins, les artichauts, les cerises, les abricots et les grenadines. Mais cette image a quelque chose de différent des autres natures mortes flamandes - la scène ne se déroule pas dans la cuisine ou dans un autre intérieur. En arrière-plan, le paysage est bien visible, ce qui est très inhabituel pour les peintures de ce genre.

4. Andy Warhol

Il n'y a pas une telle liste d'arts culinaires qui n'inclue pas les Campbell's Soup Cans du célèbre Andy Warhol. Warhol, sans doute l'artiste pop le plus célèbre au monde, a créé de nombreuses œuvres avec les différentes boîtes de soupe de Campbell. Les artistes pop ont été fortement inspirés par la culture de consommation d'après-guerre aux États-Unis. Ils ont donc pris des objets du quotidien comme ceux que l'on trouve dans de nombreux supermarchés et ont créé de l'art en utilisant ces images.

Comme les célébrités, les bandes dessinées, les publicités et les boîtes de conserve étaient également des aliments que de nombreux Américains aimaient consommer, et Warhol aimait tous les utiliser dans sa pratique artistique. Campbell's Soups est l'une des premières œuvres créées par Warhol. Puis il a commencé à créer plusieurs versions différentes du même sujet. En 1962, Andy expose pour la première fois Campbell's Soup Cans, affichant trente-deux toiles sur les étagères de différentes saveurs de soupe.

5. Wayne Thibault

Wayne Thibault est un artiste américain connu pour ses ravissantes peintures de gâteaux, milkshakes, tartes, glaces, bonbons et pâtisseries. Donc, si vous aimez les sucreries, vous adorerez certainement les arts culinaires de Wayne. Ses peintures sont exécutées dans de belles et délicates couleurs pastel telles que le rose et le jaune. Il est intéressant de savoir que Thibault utilise un couteau lorsqu'il peint, afin d'ajouter de la peinture aux gâteaux comme du glaçage. Beaucoup de ses peintures de bonbons semblent avoir une véritable texture de gâteau à l'intérieur en raison du dessin spécifique utilisé par Thibault pour créer ses œuvres.

6. James Rosenquist

James Rosenquist est un autre artiste pop américain qui a souvent présenté divers types de nourriture dans ses peintures. Il a toujours décrit l'art culinaire comme étant finalement attrayant et savoureux, des morceaux de gâteau au chocolat à la crème fouettée et au glaçage pour vous mettre en appétit. James a copié les images vues dans l'annonce, où tout a été parfaitement fait - un stratagème marketing intelligent pour que le spectateur n'hésite pas à acheter le produit annoncé. Il a exploré la nature de la culture de consommation en utilisant des images vues dans des magazines, des publicités télévisées et des panneaux d'affichage.

Dans son tableau "Le président élu", l'artiste a même placé un morceau de gâteau à côté de l'image du président John F. Kennedy et de l'image de la voiture Chevrolet. Kennedy était connu pour avoir utilisé les médias tout au long de sa campagne, donc en plaçant toutes ces choses ensemble, Rosenquist les a considérées comme des images médiatiques en demande.

7. Giuseppe Arcimboldo

Les Quatre Saisons se composent de quatre peintures différentes représentant une tête humaine composée de différents produits et couleurs, représentant la saison à laquelle elles appartiennent. C'est l'une des œuvres les plus célèbres du peintre italien du XVIe siècle Giuseppe Arcimboldo. Il a été créé en 1573. L'automne montre un visage créé à partir de poires, pommes, grenades, champignons, raisins, citrouilles. Dans le portrait d'hiver, nous voyons des fleurs flétries et, dans le coin inférieur droit, des citrons. Le visage printanier est composé d'une variété de fleurs épanouies multicolores. Le portrait d'été montre un visage fait de feuilles, de cerises, de prunes, de pêches, de concombres, de maïs. Et la robe portée par la personnification de l'été est faite d'avoine.

8. Paul Cézanne

Paul Cézanne est un peintre post-impressionniste français très connu dont beaucoup ont probablement entendu parler. Il est particulièrement célèbre pour ses natures mortes de fruits, dont la plupart ont été peintes dans les années 1880 et 1890. Pommes, poires, coings, citrons, cerises - tout cela a été écrit par Cézanne. Paul est reconnu comme l'un des artistes les plus importants de l'histoire de l'art contemporain, influençant des mouvements tels que le cubisme et le fauvisme. Dans ses natures mortes, Cézanne a exploré les relations entre la forme, les formes géométriques, la lumière et la couleur. Au cours de sa fructueuse carrière, il a peint plus de cent soixante-dix natures mortes.

9. Jo Ann Callis

Jo Ann Callis est une artiste et photographe américaine. Dans sa série de photographies, Cheap Thrills, elle se concentre sur des images de nourriture visuellement agréables. Cette série d'images a été créée au début des années 1990. Ann utilise des couleurs vives telles que le rose, le jaune et le rouge. Certains des desserts qu'elle a choisi de représenter sont en partie similaires à des parties du corps, l'artiste explore donc des idées associées à l'intimité et au désir à travers ces formes anthropomorphes.

10. Marina Abramovitch

Une autre œuvre d'art culinaire intéressante est une vidéo créée par l'artiste et artiste de performance de renom Marina Abramovich, dans laquelle l'artiste mange un oignon en lisant un court essai. Cette vidéo montre un gros plan du visage d'Abramovich alors qu'elle mange des oignons et pleure sur l'odeur piquante des oignons. Elle parle également de beaucoup de choses désagréables lorsqu'elle décrit son mode de vie et ses pensées actuels. La vidéo a été créée en 1996.

Dans cette œuvre d'art vidéo émouvante, Marina récite:.

11. Félix Gonzalez-Torres

Portrait de Ross à Los Angeles est une œuvre d'art culinaire très douce et magnifique sur l'amour romantique, la perte et le chagrin. Ross, qui s'est inspiré de cette œuvre, était le partenaire de l'artiste Felix Gonzalez-Torres. Ross est mort du sida la même année que la pièce a été créée. Dans cette figure en mouvement, Gonzalez-Torres a placé une pile de bonbons enveloppés dans du papier brillant, pesant environ cent soixante-quinze livres, ce qui était censé représenter le poids idéal de son partenaire. Cependant, tout le monde a été invité à emporter un bonbon, alors la montagne de bonbons a commencé à peser de moins en moins. Cela laisse entendre que le corps s'affaiblit et finit par disparaître. Cette œuvre est une méditation sur l'amour et la perte, mais elle reflète aussi l'époque de sa création et la crise du sida, qui a malheureusement fait de nombreuses victimes.

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