L'artiste qui peint l'amour avec des couleurs arc-en-ciel et des feuilles d'or : Oleg Zhivetin

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Des chansons et des romances ont été chantées sur l'amour qui accompagne l'humanité tout au long de son histoire. Des poèmes et de la prose ont été écrits à son sujet. Les artistes et les sculpteurs ont essayé de dépeindre de manière vivante son contenu sensuel … L'amour est le seul sentiment dans la nature, dans lequel il n'y a aucune limite ni au pouvoir de l'imagination ni au vol de la fantaisie, c'est pourquoi les peintures d'artistes dédiées à ce frémissement le sentiment attire et fascine toujours le spectateur par-dessus tout. Et de nos jours amour est un sujet de prédilection pour de nombreux auteurs. Aujourd'hui, dans notre revue, nous présenterons une série originale d'œuvres L'artiste russo-américain Oleg Zhivetin, qui a créé son propre monde merveilleux d'amoureux.

Les toiles symboliques de cet artiste sont appelées insolites, fantastiques, philosophiques, magiques. Et pas seulement parce qu'Oleg Zhivetin a choisi l'amour comme thème principal de ses peintures, le style et la technique artistiques, qui ont été trouvés par le maître au cours d'un travail minutieux, sont uniques à leur manière. Ses peintures sont reconnaissables, élégantes et remplies d'un symbolisme vif, dont les principes ont été utilisés dans leurs œuvres par des maîtres anciens de différentes époques, révélant ce thème étonnant. Et, comme vous le savez, de nombreux classiques symbolistes se sont tournés vers elle, à savoir Gustav Klimt, Marc Chagall, Pablo Picasso, Frida Kahlo… Apparemment, Oleg Zhivetin puise son inspiration dans leur travail, créant ses œuvres uniques.

Par conséquent, il convient de noter que l'originalité des créations d'Oleg Zhivetin réside également dans l'utilisation de nombreux symboles particuliers. Ainsi, certains spectateurs verront les images de la Vierge, des anges et des saints comme un symbole, quelqu'un verra les symboles de beauté, de délicatesse et de développement spirituel dans les instruments de musique, les livres, les fleurs, les cœurs. Les peintures de l'artiste inspirent de nouvelles confessions et ouvrent des sentiments sincères à un être cher. Et cela contient aussi un message symbolique.

Les héros des toiles du peintre « communiquent » souvent entre eux et avec le spectateur à l'aide de gestes, eux aussi chargés de sens subtil. C'est en eux que l'auteur met son attitude face au monde réel.- dit l'artiste lui-même à propos de ses œuvres.

La technique dans laquelle travaille l'artiste mérite une attention particulière. Il peint des "peintures complexes" en utilisant de nombreuses couches de peinture, des schémas de couleurs complexes, des motifs complexes utilisant des feuilles d'or, d'argent et de cuivre. En conséquence, nous voyons une sorte de technique de peinture combinée à un décor volumétrique créé à l'aide de reliefs de différentes textures. Soit dit en passant, le décor ravissant de chaque œuvre est unique et irremplaçable dans son exécution.

L'artiste crée également, avec une habileté incroyable, une harmonie de figures et d'images de composition sur ses toiles, les amenant dans des cadres sphériques. C'est cette approche qui permet au maître de donner du dynamisme à son travail. Et l'expérience de la peinture, acquise dans sa jeunesse, aide à créer un spectre de couleurs correctement sélectionnées, une coloration harmonieuse, le rapport de la gamme de couleurs et ses nuances les plus subtiles.

La principale caractéristique de l'écriture de l'auteur de Zhivetin est sa capacité à rassembler plusieurs images en un seul tout, en entrelaçant des figures dans un éclat harmonieux de sentiments et en les complétant par l'effet de réfraction de couleurs harmonieusement composées.

Quelques mots sur l'auteur

L'artiste russo-américain Oleg Zhivetin est né en 1964 dans la capitale de l'Ouzbékistan dans une famille d'artistes. Le premier mentor et professeur d'Oleg était un père très exigeant. À l'âge de neuf ans, le garçon est entré à l'école d'art pour enfants. Lorsque la famille du futur artiste a déménagé à Moscou, Oleg, à l'âge de quinze ans, a commencé à étudier à l'Académie des arts de Moscou, dont il a obtenu son diplôme avec mention en 1982. À la deuxième tentative, il est devenu étudiant à l'Institut d'art de Surikov.

En 1990, Oleg Zhivetin, après avoir obtenu le titre de Master of Fine Arts, part pour les États-Unis. Et déjà en 1991, le jeune artiste a été invité à sa première exposition personnelle au Mission San Juan Capistrano Museum en Californie, où il a présenté une série de peintures intitulées "Origigraphs" au public américain et a reçu des critiques positives de la presse et de la télévision. C'est depuis lors que l'artiste a commencé à travailler sur des peintures extrêmement complexes avec le thème universel de l'amour et son style reconnaissable de couleurs brisées, où à travers les yeux du peintre le public voit la sensualité subtile et la tendresse des relations frémissantes.

Il convient de noter qu'une technique aussi extraordinaire a très vite gagné ses fans, et son auteur - la bonne réputation d'un artiste innovant dans de nombreux pays. À propos, ces dernières années, l'artiste s'est souvent rendu en Russie, collaborant fructueusement avec des galeries d'art russes.

En terminant la revue d'aujourd'hui, je voudrais apporter les paroles de l'Écriture Sainte: «L'amour dure longtemps, est miséricordieux, l'amour n'envie pas, l'amour n'est pas exalté, n'est pas fier, ne fait pas rage, ne cherche pas le sien, ne s'irrite pas, ne pense pas au mal, ne se réjouit pas du mensonge, mais se réjouit de la vérité; Couvre tout, croit tout, espère tout, supporte tout. L'amour ne cesse jamais d'être… Il est éternel !"

Et cette définition, au mieux, caractérise le contenu des œuvres originales d'Oleg Zhivetin, qui rappellent à beaucoup leur premier amour - tendre, frémissant et inoubliable.

De nos jours, peu de maîtres parviennent à surprendre le spectateur avec leur combinaison non standard et harmonieuse de forme et de contenu. L'artiste de Briansk Sergey Kustarev a réussi avec intérêt, il écrit des images extraordinaires qui sont difficiles à distinguer de la monnaie.