Quel drame a été dépeint par Rossetti dans le tableau "Trouvé", et qu'est-ce que le veau a à voir avec cela ?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Dante Gabriel Rossetti a maintes fois retravaillé et corrigé sa toile "Trouvée". Et tout cela parce que je voulais créer une toile religieuse avec des messages spirituels profonds. Cependant, en conséquence, le chef des préraphaélites a créé une image de la vie avec une histoire dramatique. Le prototype de l'héroïne était le modèle préféré de Rossetti, Fanny Cornforth. Quelle intrigue l'artiste cache-t-il dans sa peinture, et quel rôle y joue le veau ?

À propos de l'artiste

Dante Rossetti est né en mai 1828 dans une famille d'immigrants italiens vivant à Londres. Le père du garçon, Gabriel Pasquale Giuseppe Rossetti, était un scientifique, professeur d'italien au King's College et un poète qui a été expulsé d'Italie pour avoir soutenu le nationalisme révolutionnaire (d'ailleurs, l'amour de la poésie a été transmis au jeune Rossetti). Sa mère, l'anglo-italienne Francis Mary Poldari, était la fille d'un noble scientifique italien en exil qui, en plus de ses responsabilités maternelles, travaillait comme professeur particulier. La passion pour l'apprentissage et la parentalité a été transmise aux quatre enfants: Gabriel, Christine, William et Maria.

Rossetti a été entouré dès l'enfance par l'art et la littérature de l'Italie médiévale. Il aimait écrire des pièces de théâtre, de la poésie et de la peinture. Dante a pu développer ses talents précoces (pour la peinture et l'écriture) grâce à une combinaison d'enseignement à domicile et d'éducation au King's College. Il relit la Bible, adore les tragédies shakespeariennes, la poésie d'Edgar Allan Poe et de Byron. Adolescent, il était tiraillé entre les aspirations de devenir poète ou artiste et a souvent affirmé que sa véritable passion était l'écriture et la poésie.

Dante Gabriel Rossetti devint plus tard le fondateur et le leader du mouvement artistique préraphaélite, dont certains soutenaient leurs modèles ouvriers. Les artistes préraphaélites étaient toujours à la recherche de femmes spéciales et exceptionnelles qui pourraient être invitées à travailler pour elles en tant que modèle. Les préraphaélites ont même formé leurs modèles, encourageant leurs capacités artistiques de toutes les manières possibles.

L'intrigue de l'image

L'intrigue du tableau « Found » est basée sur le poème de William Bell Scott « Rosabell » et dépeint un moment très dramatique. Un jeune fermier du village est venu à Londres vendre son veau au marché. En chemin, il découvre une fille dont il était autrefois amoureux (il s'agit du même "Trouvé"). Elle est devenue une dame au comportement frivole et s'est retrouvée sans gagne-pain dans les rues de la métropole.

Cette peinture est le seul exemple à grande échelle de l'œuvre de Rossetti, reflétant pleinement les principes de la Confrérie préraphaélite. Tout d'abord, l'artiste dépeint une scène de la vie moderne de la manière la plus réaliste possible au lieu des scènes pastorales confortables que l'on pouvait alors souvent voir lors des expositions annuelles de la Royal Academy. Deuxièmement, Rossetti dépeint avec audace les problèmes sociaux dévastateurs qui ont émergé de la révolution industrielle et de la croissance urbaine qui l'accompagne dans la Grande-Bretagne du XIXe siècle. Enfin et surtout, l'image est incroyablement détaillée.

Héros

Le modèle est la muse et le modèle préféré de Gabriel Rossetti Fanny Cornforth. La beauté aux cheveux d'or est devenue l'un des visages inoubliables de l'art du mouvement préraphaélite. La vie de Fanny Cornforth était étroitement liée à celle de Dante Gabriel Rossetti. Juste ou injuste, mais c'est son art qui détermine l'impression des fans de peinture à son sujet.

Sur la photo, l'héroïne est vêtue d'une robe légère à fleurs rouges, surmontée d'un châle à franges grises et d'un chapeau avec une plume bleue accrochée dans le dos. Le héros est vêtu de vêtements légers, qui symbolisent son honneur et sa dignité. L'homme est certainement surpris de voir sa bien-aimée allongée contre le mur en plein dans la rue. Mais il y a aussi de la pitié dans ses émotions. Il semble vouloir « sortir » sa bien-aimée, non seulement pour la ramener à la raison, mais aussi pour la sortir du fond de la vie sociale.

Symboles

Le spectateur a dû remarquer un ruban vert noué autour de son cou (ce sont les chaînes du déshonneur et de la honte qu'elle a dû affronter). Le veau ici n'est pas seulement la raison de l'arrivée de l'homme. Il symbolise métaphoriquement la triste situation de l'héroïne, dans laquelle elle se trouvait. Les filets qui retiennent le veau peuvent être comparés aux filets dans lesquels l'héroïne est empêtrée. Les réseaux qui l'ont menée à la mort. Est-elle morte ? Compte tenu de son teint verdâtre pâle, oui, elle est morte.

Il est curieux que l'artiste ait maintes fois corrigé et retravaillé cette toile. Par exemple, les pailles ramassées par les oiseaux étaient censées tomber de la charrette. Cependant, Rossetti a exclu ce symbole religieux. Initialement, la toile était censée être précisément spirituelle, religieuse, instructive. Mais le résultat, comme le voit le spectateur, est devenu vital et réaliste. Il n'est pas surprenant que la peinture de Rossetti ait fait sensation dans toutes les expositions. L'écrivain et mathématicien anglais Lewis Carroll était ravi du travail du préraphaélite: « Le visage du héros exprime un mélange de douleur et de pitié, de condamnation et d'amour, c'est l'une des choses les plus étonnantes que j'ai jamais vues en peinture. Actuellement, l'œuvre de Rossetti orne les murs du Delaware Art Museum à Wilmington (USA).