Comment les grands artistes du passé ont représenté la Nativité du Christ : Botticelli, Barrocchi, etc

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Comme indiqué dans les évangiles, la vie du Christ sur terre a commencé par une naissance extraordinaire et s'est terminée par une mort terrible, suivie d'une résurrection. Il existe de nombreux épisodes entre ces deux pôles, notamment des miracles, des dialogues et des sermons contenant les principaux enseignements du christianisme. Sans surprise, l'une des histoires les plus appréciées au monde - l'histoire de la naissance de Jésus - a été le sujet de nombreux artistes pendant des siècles. Comment des peintres célèbres ont-ils représenté la Nativité du Christ ?

Histoire de l'image de la Nativité du Christ

L'art chrétien de la peinture envisage Noël sous deux types iconographiques: 1. La première découle de l'histoire de Matthieu, dans lequel les mages sont envoyés dans la ville natale de l'étoile à Bethléem. La typologie chrétienne considère l'étoile et la visite des mages comme l'accomplissement de la prophétie de Balaam: « Une étoile s'élèvera de Jacob, et le sceptre s'élèvera d'Israël. La plus ancienne image connue de la Nativité est la peinture du II-III siècle dans les Catacombes de Priscille. Elle représente le prophète montrant l'étoile, tandis que Marie est assise à droite avec l'enfant Jésus sur ses genoux. Mais au IVe siècle, dans les images de la Nativité, il y avait des sages qui visitaient l'enfant. Marie tient généralement Jésus à genoux pendant qu'elle est assise sur le trône.

2. Un autre type paléochrétien suit Luc, pas Matthieu. Il n'y a pas de mages, l'enfant est dans la crèche, et à côté de la crèche il y a généralement un berger et/ou la Vierge Marie assise. Dans cet exemple, le geste du berger signifie contemplation. Dans d'autres, il lève la main pour saluer l'Enfant Jésus. Au VIe siècle apparaissent des détails qui resteront dans l'iconographie de la Nativité du Christ pendant de nombreux siècles. Par exemple, le taureau et l'âne (ils sont encore présents dans les représentations modernes de la Nativité). Isaïe 1: 3: « Le bœuf connaît son maître, et l'âne connaît le lit de son maître; mais Israël ne me connaissait pas, et mon peuple n'a pas compris » et de Habacuc 3: 2: « Tu es apparu entre deux animaux. »

Les deux types iconographiques ne s'excluent nullement. Pendant des siècles, les deux types seront utilisés ensemble ou séparément. En Orient, il est d'usage de représenter une mère et un enfant comme des gisants parallèles avec une certaine distance entre eux: un taureau et un âne en haut de l'image, et des sages-femmes lavant l'enfant en bas. Les représentations occidentales de la Nativité comprennent également parfois des figures parallèles, et beaucoup forment une scène directement dans la grotte.

Tableaux célèbres avec l'intrigue de Noël

L'une des plus anciennes peintures connues sur le thème de Noël est une ancienne fresque fanée des catacombes romaines de Saint-Sébastien. L'image conserve les mots latins "Le Verbe s'est fait chair".

Philippe de Champagne "Le Rêve de Saint Joseph"

Dans l'évangile de Matthieu, Marie promet d'épouser Joseph. Dieu envoie un ange à Joseph dans un rêve pour expliquer la conception divine et lui demander de nommer l'enfant Jésus. Le peintre français Champagne fait partie de ces rares artistes à avoir dépeint l'histoire de Joseph et cette intervention angélique. C'est incroyable de voir comment l'ange parle sans mots, expliquant le secret exclusivement en langue des signes.

Hugo van der Goes "Marie et Joseph en route pour Bethléem"

Dans ce tableau, Marie et Joseph marchent dans un paysage rocheux. Elle vient de descendre de l'âne, peut-être effrayée de descendre une pente aussi dangereuse. Aux cheveux gris et fatigué, Joseph l'aide avec toute sa bonté. Marie est enceinte du Christ. Le Père Jésus est généralement dépeint comme impuissant, mais pas ici. En tant qu'époux et futur père, il exprime l'immense souci de Marie de protéger sa famille de l'adversité et du danger.

"Adoration des Mages" d'Andrea Mantegna et Ortolano

Les images de Noël, la première nuit de la vie du Christ sur terre, en règle générale, soulignent la fragilité du bébé et la surprise vécue par ceux qui ont été les premiers témoins de sa venue. L'enfant est généralement au centre et la Vierge est représentée dans une douce contemplation. Les représentations de ce complot au 14ème siècle incluent généralement des éléments hérités de la tradition byzantine, comme une crèche pour un bébé et un abri troglodyte pour la sainte famille. Les images ultérieures changent radicalement l'environnement et le caractère des bergers.

Andrea Mantegna présente l'Enfant Jésus couché dans les plis des vêtements de sa mère, et souligne la pauvreté et l'humilité des bergers. Ils abordent la scène avec des vêtements déchirés, les pieds nus et une expression de crainte. L'artiste ferrarais Ortolano a représenté cette scène d'une manière complètement différente: dans une structure classique majestueuse avec un paysage idyllique, les bergers s'agenouillent devant Jésus.

Giovanni di Paolo "Adoration des Mages" et "Nativité du Christ"

Dans un beau panneau de Giovanni di Paolo, les costumes à la mode des mages, garnis de fourrure et d'or, contrastent avec les vêtements simples et modestes de Marie et de Joseph. Pourtant, le respect des rois pour la sainte famille est évident. Voici le jeune roi serrant la main de Joseph, et l'aîné s'agenouille pour embrasser le pied de l'Enfant Jésus. Dans le même temps, l'artiste a représenté la toute première scène de la Nativité - la Nativité du Christ elle-même. Dans cette image, l'objectif principal de la perception du spectateur est, bien sûr, l'étoile de Bethléem.

Sandro Botticelli "La Naissance du Christ"

Cette œuvre de Botticelli est souvent appelée « Noël mystique ». Marie, le taureau et l'âne veillent sur le bébé pendant que Joseph dort. Les trois hommes agenouillés à gauche de l'écurie sont les mages. On les reconnaît à leurs longues tenues. A droite, agenouillés, des bergers en vêtements plus simples et plus modestes.

Tous les anges portent des rameaux d'olivier et les hommes sont couronnés d'une couronne d'olivier - un symbole de paix. Au-dessus de l'écurie, un ciel dégagé permet à la lumière dorée du paradis d'illuminer la scène. Les anges et autres héros célèbrent la naissance du nouveau-né Jésus. Dans les coins au premier plan, on peut voir des démons fuyant vers les enfers. De nombreux anges portent des bannières avec des textes tels que Gloria in excelsis deo (Gloire à Dieu dans le ciel) ou des textes louant Marie. Le mysticisme de Botticelli est à l'opposé du naturalisme, qui était pratiqué par de nombreux autres artistes à l'époque. Le mot "mysticisme" fait référence à un objet idéalisé qui est dépeint plus magnifiquement qu'il n'est possible en réalité.

Federico Barrocci "Noël"

Parmi les nombreuses options pour représenter des scènes de Noël, cette image est peut-être la plus délicate. Marie s'agenouille humblement devant l'Enfant Jésus, elle est aussi pleine d'amour pour son nouveau-né. L'artiste a donné à son héroïne un éclat magnifique et a attiré l'attention du public sur son regard. La mère et l'enfant se regardent dans les yeux, toute la composition met l'accent sur leur connexion et leur amour mutuels. L'art de Barrocci, jusqu'à récemment l'un des maîtres italiens les plus sous-estimés, était particulièrement populaire auprès des femmes (pas surprenant étant donné l'habileté de cette crèche, dans laquelle un enfant rayonnant illumine le visage aimant de Marie).

Toutes ces images de la Nativité de Jésus de différents siècles témoignent du fait que les gens ont toujours lutté pour la foi. Ils voulaient apprendre la foi, y aller, se répandre et réfléchir sur leurs magnifiques toiles.