Comment Caravage, Dali et d'autres grands artistes ont représenté la Passion du Christ dans leurs peintures

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Jésus-Christ est peut-être la figure la plus célèbre qui ait existé dans l'histoire de l'humanité. De nombreux peintres et sculpteurs ont tenté de capturer ses images. Un certain nombre de maîtres voulaient cela afin d'élever leur spiritualité, tandis que d'autres voulaient inspirer les disciples du Christ en créant une connexion visuelle avec lui. Indépendamment de l'intention, l'histoire a montré que de nombreux grands artistes ont créé des œuvres d'art visuellement frappantes et intemporelles basées sur la Passion du Christ. Ce sont ces parcelles qui seront discutées dans le matériel.

L'histoire des événements de la dernière semaine du Christ sur terre (La Passion du Christ) était un sujet populaire dans la peinture italienne. Contrairement aux récits associés à la naissance du Christ, les épisodes de la Passion sont colorés d'émotions plus sombres et douloureuses (culpabilité, pitié, chagrin). Les artistes se sont efforcés de transmettre toute la gamme des sentiments complexes et endurants. Soit dit en passant, ils ont également soutenu le travail des théologiens, qui ont exhorté les croyants à s'identifier au Christ dans sa souffrance, afin qu'ils puissent également participer à son exaltation. Selon l'Évangile, la mort du Christ a eu lieu à Jérusalem, où il est allé célébrer Pâques avec ses disciples. À cet égard, il convient de considérer d'abord les intrigues de la Dernière Cène.

"La Cène" d'Ugolino da Nerio

L'artiste italien Ugolino da Nerio a créé tout un cycle d'œuvres sur la Passion du Christ. Voici sa "Dernière Cène", au cours de laquelle le Christ rompit le pain et partagea le vin en prévision de sa mort et instaura ainsi le rituel chrétien de la communion. Le panneau de la prédelle montre une table parallèle au plan du ciel. Derrière lui se trouvent les étudiants, situés le long de deux longs côtés. À l'extrême gauche se trouve le Christ. La perspective reflète une représentation claire et rythmée de la nourriture sur la table, ainsi que les visages et les gestes caractéristiques de chaque élève. L'image est pleine de la sacramentalité de l'événement futur.

"Trahison du Christ" de Bartolomeo di Tommaso

"La trahison du Christ" est l'un des moments les plus dramatiques de l'histoire de la Passion. La version écrite par Bartolomeo di Tommaso sur le panneau de la prédelle montre un mélange inquiétant de douceur et de cruauté dans l'épisode où Judas, un disciple de Jésus, l'accueille d'un baiser puis le livre à une bande d'hommes armés.

"Le Christ portant la croix" El Greco

"Le Christ portant la croix" est un célèbre tableau d'El Greco, qui représente Jésus-Christ avec une couronne d'épines sur la tête. Il porte la croix sur laquelle il mourra plus tard et ressuscitera. Jésus-Christ est représenté sans douleur ni souffrance, ce qui rend cette œuvre d'art véritablement transcendantale. Dans cette image, El Greco espérait transmettre l'amour d'un autre monde de Jésus-Christ, et non la douleur qu'il éprouve. Jésus-Christ lève les yeux sur cette image, montrant que ses pensées sont concentrées sur des images plus élevées. Techniquement, El Greco a démontré son utilisation sans faille de couleurs douces et une pure maîtrise du maniérisme avec sa toile.

La Crucifixion de Pietro Lorenzetti

Le point culminant de l'histoire de la Passion est la Crucifixion elle-même. Les peintures sur ce thème étaient destinées à stimuler la réflexion sur l'abnégation du Christ. L'intrigue démontre toute la puissance de la souffrance. La figure du Christ est rarement déformée et son corps nu est souvent idéalisé et basé davantage sur des concepts classiques. La croix peut entourer de nombreuses autres figures, qui se distinguent souvent par leur expressivité. Sur le petit autel de Pietro Lorenzetti, le Christ est crucifié entre deux autres personnages. La Vierge Marie au premier plan perd connaissance et de nombreuses figures (certaines en robes orientales, d'autres en armure romaine) regardent intensément et insensiblement le Christ.

"Christ de Saint Jean de la Croix" Salvador Dali

Salvador Dali était connu pour son approche moderne et surréaliste de l'art. "Le Christ de Saint Jean de la Croix" ne fait pas exception. Cependant, malgré la curieuse interprétation de l'intrigue par Salvador Dali, le spectateur trouvera que le message du "Christ de Saint Jean de la Croix" est extrêmement similaire au message des peintures de la Renaissance. Le pathétique et le drame de l'image sont intemporels. Cette célèbre œuvre d'art moderne représente Jésus-Christ sur une croix abstraite, soulignant le fait que ce n'est pas la croix elle-même qui est importante, mais la personne. Salvador Dali a fait valoir que l'image lui est apparue dans un rêve et était censée représenter le noyau, qui était le Christ.

"Le Christ en croix" Velazquez Diego

"Le Christ en croix" est la vision profonde et transcendantale de Velazquez des derniers moments de la vie de Jésus-Christ avant sa renaissance. Jésus-Christ est représenté sur une croix sur un espace noir sans fond. L'image du Christ crucifié permet au spectateur de contempler ce moment sans aucune distraction ni ajout. Le minimalisme mémorable de l'œuvre met l'accent sur un moment précis de l'intrigue qui demande concentration, réflexion et solitude. Il n'y a personne dans l'image sauf Jésus-Christ lui-même. Il a été laissé seul avec le péché de l'humanité. Cependant, la lueur dorée juste au-dessus de sa tête suggère une résurrection rapide.

La Crucifixion de Fra Angelico

Le petit panneau de Fra Angelico de 1420 comprend à première vue de nombreux éléments et figures, mais les place dans un espace plus méthodiquement construit. Cette transformation de la peinture reflète tout un changement et remplit également la scène d'une réalité exacerbée. De plus, Fra Angelico amplifie les réponses émotionnelles des personnages autour de la croix unique du Christ. Ici, la Vierge Marie tombe à terre, saint Jean serre fermement ses mains et les anges pleurent la terre et le ciel dorés. Le demi-cercle du public reflète la posture d'indifférence, de pitié ou de surprise.

"Le baiser de Judas" et d'autres œuvres du Caravage

Le Caravage est connu pour son réalisme dramatique (il a utilisé comme modèles des gens de la classe ouvrière avec des visages plébéiens et des pieds sales), ainsi que ses éclairages et compositions tout aussi intenses et théâtraux. Soit dit en passant, les œuvres religieuses du Caravage sont devenues la base du film de Mel Gibson La Passion du Christ. Le travail du Caravage a inspiré le film, à la fois en termes de visages qu'il a utilisés dans ces peintures et en termes de clair-obscur. De nombreux ouvrages sont consacrés au thème de la Passion du Christ. Par exemple, l'œuvre "Le baiser de Judas". Le Caravage l'a écrit pour le marquis romain Ciriaco Mattei en 1602. Offrant une nouvelle approche visuelle de l'histoire biblique, le Caravage a placé les personnages très près du plan du tableau et a utilisé le fort contraste de lumière et d'obscurité, donnant à cette scène un drame extraordinaire. La toile présente toutes les caractéristiques caractéristiques des grandes œuvres de l'auteur: intrigue émotionnelle, ténébrisme, expressivité des figures combinées à une dimension spirituelle et à des détails magnifiques.

Ainsi, diverses versions des peintres sur l'histoire évangélique de la Passion du Christ ont été envisagées. Les artistes ont utilisé différentes techniques, styles, beaucoup reflétaient leur vision individuelle d'un thème religieux. Mais toutes les versions sont les mêmes dans leur message pour l'humanité - le soulagement suit chaque fardeau.