Quelles scènes ont été coupées des films soviétiques préférés : le bonheur familial de Lyudmila dans "Moscou ne croit pas aux larmes", etc

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Le processus de réalisation d'un film est long et créatif. Il arrive souvent qu'il y ait une différence entre le script et la version finale. La raison peut être la même que chez le réalisateur - il n'est pas toujours possible de "trouver" immédiatement ce qui était nécessaire, ou l'influence de forces extérieures affecte, en Union soviétique, la censure avait souvent le dernier mot. D'une manière ou d'une autre, mais beaucoup de nos films préférés pourraient avoir des fins complètement différentes.

"Chapaev" 1934

L'union créative des frères Vasiliev s'est avérée incroyablement prudente et a essayé de "mettre de la paille" sous leur idée. Les réalisateurs avaient tellement peur que la triste fin du film ne soit pas acceptée par le conseil artistique qu'ils ont préparé et tourné deux autres versions "plus douces" à l'avance. Donc, si le sort du film épique était un peu différent, nous pourrions voir les options suivantes pour sa fin:

Dans une version, l'image se termine par une marche victorieuse des troupes rouges.

Pour le deuxième court-métrage, l'équipe de tournage s'est même spécialement rendue dans la patrie de Staline, dans la ville de Gori. Ici, une image de l'avenir heureux des personnages principaux pourrait se dérouler devant nous.

Près de dix ans plus tard, pendant la Grande Guerre patriotique, une autre version de la fin de votre film préféré a été tournée. En fait, il a été conçu comme une vidéo de propagande, mais qui des enfants soviétiques (et pas seulement des enfants) n'a pas rêvé d'une telle scène: (La vidéo de propagande "Chapaev est avec nous")

"Soleil blanc du désert", 1970

Notre "western historique" n'a pas eu de chance avec des commandes comme aucun autre film. Le film a fait l'objet de critiques sévères et de remaniements sérieux à plusieurs reprises. Ce que nous voyons en conséquence est très différent de l'idée du réalisateur d'origine, car Vladimir Motyl avait prévu de créer une fin beaucoup plus tragique.

Plusieurs scènes ont été retirées du film, que l'on pourrait qualifier de « clés ». À la demande du conseil artistique du studio de cinéma Mosfilm, les images de l'escarmouche finale entre Sukhov et le gang d'Abdulla, ainsi que la bagarre entre Verechtchaguine et les bandits lors du lancement, ont été considérablement réduites. Ce dernier était surtout dommage, puisque chaque pas était donné à Pavel Luspekaev sur des prothèses avec une grande douleur, et sa participation à des scènes dynamiques était un véritable exploit.

De plus, ils ont supprimé la confrontation finale colorée entre Sukhov et Abdullah dans l'eau et la scène étonnamment profonde suivante. Dans ce document, Sukhov, à peine vivant, est obligé de regarder les femmes du bandit fuir et pleurer leur mari, sans prêter attention à l'homme qui leur a réellement sauvé la vie. Si cet épisode avait survécu dans le film, alors le visage déçu du protagoniste aurait donné à son dicton préféré « L'Est est une affaire délicate » un sens légèrement différent.

Eh bien, et enfin, l'une des scènes finales les plus difficiles devait être la folie de la femme de Vereshchagin. Une femme malheureuse, qui a perdu son soutien dans la vie, va dans le désert aux rails recouverts de sable et marmonne des mots incohérents sur Pacha, Astrakhan et sur la maison. Elle commence à ramper sur les traverses et à balayer le sable avec ses mains pour que le train vienne le plus tôt possible et la ramène chez elle. Le Conseil des arts a insisté pour qu'il ne reste qu'une scène de cinq secondes dans le film, dans laquelle Nastasya passe devant les chevaux jusqu'à la mer.

En conséquence, une nouvelle fin beaucoup plus brillante a été pratiquement recréée pour le film, et il est possible que pour cet optimisme et cette conviction indéfectibles que le camarade Sukhov arrivera toujours à sa "chère Katerina Matveyevna", nous aimons ce film. Difficile de dire si le personnage principal, déçu et fatigué de la lutte éternelle, pourrait ainsi gagner le cœur de millions de téléspectateurs.

"Moscou ne croit pas aux larmes", 1979

L'un des moments les plus spectaculaires du film culte soviétique a été le "saut dans le temps" entre les deux épisodes. Profitant de la magie du cinéma, le spectateur se retrouve immédiatement dans un avenir heureux, où la loyauté, l'amour et le travail acharné sont récompensés, et les relations superficielles n'ont pas résisté à l'épreuve de la force. Cependant, dans le processus de création du film, un morceau de matériel suffisamment grand a été complètement tourné, dans lequel on pouvait nous montrer comment les trois amis vivaient dans ces années "coupées".

Devant nous pouvions dérouler une image de la vie de famille heureuse de Lyudmila, qui a néanmoins attrapé son poisson rouge, l'athlète Gurin, et a reçu "tout à la fois" de la vie. Pendant plusieurs années, l'héroïne d'Irina Muravyova a vraiment vécu au zénith de la gloire de son mari - dans la version finale, nous n'en entendons qu'une mention. D'ailleurs, pendant cette période de leur vie, deux autres amis littéralement "labourent" - Antonina sur le chantier, et le week-end à la datcha, Katerina - à l'usine et à l'institut. Lorsqu'elles se rencontrent, les femmes envient même Lyudmila, qui est l'une d'entre elles qui a réalisé ses rêves.

Cependant, dans la version finale, Vladimir Menshov a placé les accents tout à fait correctement: le personnage principal se réveille en leader à succès, Antonina a une famille merveilleuse et "une maison pleine d'un bol", et une Lyudmila déçue est assise "à un creux".

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