12 meilleures compositions du concours de photographie d'art Art of Construction 2019

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'art est un concept extrêmement large et varié. Il prend de nombreuses formes, qu'elles soient visuelles, auditives ou expérientielles, numériques ou physiques, écrites ou représentées - la liste est interminable. Pour l'imagination et l'ambition humaines sans fin. Oh, et la taille n'a pas d'importance non plus ! Le plus intéressant, c'est qu'il y a aussi de l'art dans l'art. Une sorte d'art combo qui donne à notre perception une nouvelle vision de notre façon de vivre. Voyons comment des photographes talentueux ont combiné l'architecture et la photographie et ce qu'il en est advenu.

L'architecture et la photographie sont des formes d'art. Les deux formes peuvent non seulement coexister dans le même environnement, mais aussi permettre au photographe de créer un travail étonnant et unique. Chaque année, le British Institute of Building (CIOB) accueille le concours de photographie Art of Building. Depuis maintenant dix ans, des milliers de photographes talentueux du monde entier ont l'opportunité de présenter leurs travaux au jury et aux spectateurs. Des œuvres photographiques qui nous permettent de regarder les réalisations de la construction et de l'architecture modernes sous des angles inattendus. À partir d'un grand nombre de photographies, les organisateurs ont sélectionné 12 meilleures œuvres. Traditionnellement, il y a deux gagnants dans la compétition. L'un est déterminé par le jury, l'autre - en votant sur Internet. Les autres gagnants ont été classés selon le nombre de votes exprimés sur le site Web du concours.

# 1 "Poisson", Pedro Luis Ayuriaguerra Saiz

Cette année, les juges ont donné leur préférence à Pedro Luis Ayuriaguerra Saiz, qui a filmé la Cité des sciences et des arts de Valence. Ce bâtiment ressemble vraiment à un poisson préhistorique géant. Ce n'était pas facile pour Saiz, car il a dû faire beaucoup d'efforts pour planifier sa photo de Poissons. « Les conditions ont eu un impact énorme sur la photographie: par exemple, il fallait photographier la nuit, il fallait que ce soit clair, sans pluie et avec un peu de vent, pour que le reflet dans l'eau puisse être clairement visible.

#2 "Métrostation", Alexandre Bormotin

Le gagnant du prix Public Choice était une photo contrastée impressionnante de la station de métro Savelovskaya à Moscou. #3 "Muralla Roya" par Agnese Sanvito

Le photographe raconte que lorsqu'il filmait ce complexe d'appartements postmoderne en Espagne, il avait le sentiment d'être dans l'un des tableaux de Giorgio de Chirico. De tels sentiments sont compréhensibles, car cet endroit a l'air tout simplement fabuleux. Ce travail photographique a conquis le cœur des gens avec sa délicate palette de couleurs pastel. La photographie nous plonge tout simplement dans un état de paix et de tranquillité sereine. Il est dommage, comme l'ont noté les organisateurs, que cette année il y ait eu si peu d'images de bâtiments modestes sur fond de nature.

#4 "Axonométrie", Grzegorz Tatarsky

Cette construction futuriste de verre et de métal montre cette urbanisation profonde de notre société, dans laquelle il y a si peu de place pour la beauté sans prétention de la nature. Il est assez difficile d'imaginer à quoi ressemble exactement le bâtiment, qui est capturé par le photographe sur cette photo. Mais c'est cette perspective inhabituelle, la vue de dessus de l'entrée souterraine du bâtiment du National Music Forum à Wroclaw, qui a captivé le public. C'est un bel exemple d'axonométrie en architecture.

#5 "La mer et les gens" de David Martin Huamani Bedoya

C'est une photo rare où l'architecture se confond simplement avec l'environnement. L'œuvre donne une impression de rêverie. Ici, je veux juste réfléchir sur la futilité de l'être et le sens de la vie.

# 6 « Vers le ciel » de Debdatta Chakraborty

Bien qu'il existe des critères clairs pour sélectionner les candidats pour le vote public, choisir le meilleur des meilleurs s'est avéré assez difficile, ont expliqué les organisateurs. Après tout, les bâtiments sont très divers, mais vous devez trouver quelque chose de si inhabituel, un point de vue différent sur les choses de tous les jours. Ce travail photographique a certainement surpris le public.

# 7 " L'asile de Bexhill " d'Adam Regan

Dans ce travail photographique, il s'est avéré si difficile de comprendre à quoi ressemble le bâtiment que sur le site de vote beaucoup ont demandé ce que c'était. Le bâtiment a l'air très inhabituel, comme s'il était retourné.

# 8 "La Banque" de Jonathan Walland

"J'utilise le minimalisme comme moyen d'apporter de la clarté. Ma méthode évite au spectateur d'être distrait et maintient son attention sur les éléments les plus purs de la photographie: la forme, la lumière, la texture et leur interaction." Ici, le public a été captivé par une certaine unicité artistique de l'image. Cette photo ressemble à un tableau. Les gens peuvent penser qu'ils ont vu ce paysage des milliers de fois, mais un photographe vient prendre une photo et vous pourriez penser que vous le regardez pour la première fois de votre vie.

# 9 "Pont Eiffel", José Pesoa Neto

Les personnes sur cette photo attendaient le début du festival de rue au Portugal. Le photographe dit que lorsqu'il les a regardés, leurs belles silhouettes harmonieuses et l'espace qui les entoure, il a voulu le capturer.

#10 "Au travail", Volker Sander

"Cette photographie, prise à Abu Dhabi, illustre l'interaction nécessaire entre les personnes et les bâtiments. Sans les gens lavant les vitres géantes de la tour, le bâtiment aurait l'air très inesthétique", Volker Sander.

# 11 "Mélange coloré", Volker Sander

"Sur cette photo, nous voyons la coexistence pacifique de l'ancienne et de la nouvelle architecture. Bien sûr, ces bâtiments ne se mélangent pas, mais ils ne sont pas en conflit les uns avec les autres. Ils reflètent une approche créative du développement du centre de Hambourg", - Volker Sandre.

# 12 "Kunststück", Pegova Olya

« Autrefois, les fausses façades étaient une rare intrusion temporaire dans l'espace urbain. Aujourd'hui, elles font déjà partie du paysage de la métropole et ne se remplacent que de temps en temps. En regardant les fenêtres, voûtes et autres détails architecturaux conçus dans les éditeurs graphiques et soigneusement imprimés, il est impossible de comprendre ce qui se cache derrière les fausses façades. Il peut s'agir d'un monument architectural à restaurer, caché à la vue du public, d'un état d'urgence d'une maison, d'une nouvelle construction ou tout simplement d'un espace vide. avec l'aide de la retouche numérique, sans affecter les fausses façades. Dans les photographies, beaucoup de choses semblent familières, mais on ne sait déjà pas ce qui existe réellement et ce qui a été modifié numériquement, et ne crée qu'une ressemblance trompeuse avec la réalité."

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