Comment les œuvres fantaisistes de Salvador Dali sont devenues des chefs-d'œuvre de joaillerie

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Véritable génie de l'art, maître méconnu des métiers d'art à une époque, Salvador Dali était connu dans le monde entier non seulement pour ses œuvres étonnantes, qui ont suscité beaucoup de questions et de commérages, mais aussi pour des bijoux uniques. Non acceptées autrefois, du vivant de leur créateur, elles trouvent aujourd'hui une réponse dans le cœur des gens du monde entier, ravissant par leurs formes, leur sens et, bien sûr, leur travail délicat.

Tout a commencé en 1941, lorsque Dali se trouvait dans l'une des plantations de Virginie, qui appartenait à un riche et célèbre philanthrope américain - Kares Crosby. Pendant qu'il était là-bas, Dali a décidé d'inviter le duc Fulco di Verdura, qui à l'époque était réputé être un designer et un bijoutier très talentueux et prometteur. Fulco a acquis sa renommée en travaillant sur des bijoux pour les personnes les plus célèbres, dont Coco Chanel et même pour Paul Flato. À cette époque, El Salvador caressait le rêve de travailler avec lui, et donc une conversation sérieuse attendait les futurs partenaires.

Mais lorsque Fulco est arrivé au soi-disant Hampton Manor, il a été littéralement horrifié. Au lieu de la maison riche et luxueuse qui se profilait dans son imagination, il a vu les ruines les plus réelles, où il n'y avait ni chauffage ni électricité. Au milieu de ces ruines, Salvador l'attendait de bonne humeur, qui comparait sa maison à l'atelier dans lequel travaillait Picasso lui-même. Le designer était en état de choc, perceptiblement glacial, se trouvant dans un salon non chauffé.

Et à ce moment Dali éclata de rire. En fin de compte, tout cela n'était qu'une blague élaborée. Ce bâtiment était en effet abandonné, et El Salvador a passé suffisamment de temps pour l'aménager de manière à ce qu'il ait l'air d'être à moitié résidentiel. Lorsqu'ils ont emménagé dans la vraie résidence Crosby, Verdura a noté que c'était l'incarnation du confort et du confort.

En fin de compte, Fulco admet que sa visite a été un succès fou. Peu de temps après, ils ont tous deux commencé une collaboration, créant tout un ensemble de bijoux et de bijoux. Il a été présenté la même année à la galerie Julien Levy, qui présentait également de nouvelles peintures du Salvador.

Après un certain temps, tout en 1941, toute une série de bijoux, comprenant cinq modèles différents, a été présentée au Musée d'art moderne. Il convient de noter que les bijoux de Dali ont été présentés avec les œuvres de Joan Miró.

Des dessins et des peintures miniatures d'El Salvador ont été habilement placés dans des étuis à cigarettes, des broches et d'autres bijoux et cadres créés par Verdura. Le bijou le plus populaire qui nous est parvenu un an plus tard est considéré comme une broche appelée "Medusa", qui était un nid de serpents en or pur et aux yeux de rubis.

Au cours des années 50, l'artiste a travaillé à la création de formes et de motifs de bijoux de plus en plus intéressants et fantastiques. Cette fois, il fait appel à un bijoutier argentin du nom de Carlos Alemani, qui dirigeait à l'époque son propre atelier dans un hôtel célèbre. La plupart des bijoux qu'ils ont créés en paire ont été fabriqués en petites quantités et sont donc considérés comme uniques. De plus, ils utilisaient des saphirs, des émeraudes, du lapis-lazuli et d'autres pierres précieuses du monde entier, y compris du Congo.

Coopérant avec Alemani, Dali était constamment présent à la création de tel ou tel bijou. Il se réservait le droit d'interférer dans n'importe quel processus, ainsi que des pierres sélectionnées indépendamment en utilisant la méthode du symbolisme et des associations. Avec le designer, ils ont convenu que la conception et la construction des bijoux eux-mêmes devaient être une priorité, et c'est ce qui leur a permis de créer plus de quarante œuvres d'art ingénieuses.

Certains produits étaient même mécanisés. Par exemple, dans l'une des collections, il y avait une fleur en diamants dont les pétales s'ouvraient et se fermaient. Ou vous pouvez noter une broche en rubis, qui pulsait constamment, comme s'il s'agissait d'un vrai cœur. Il y avait aussi une étoile de mer en diamants, rubis et émeraudes, ainsi qu'une pièce maîtresse en perles. Elle s'est littéralement figée dès qu'elle a été prise dans ses bras, puis elle a commencé à bouger, s'accrochant à ses mains, ses vêtements et bien plus encore, se fixant fermement en place.

Les idées de métamorphisme, ainsi que de cosmologie et de religion, commencent de plus en plus à vaciller dans ses œuvres. Dali lui-même a noté: « Mes bijoux commencent de plus en plus à acquérir des contours anthropomorphes. Je vois l'homme dans la nature, et les animaux et les plantes dans l'homme. Tous les matériaux que j'utilise, des diamants aux chrysolites, de l'or aux perles, m'aident à montrer comment les gens changent, décrivent et dépeignent ces métamorphoses. »

Certains de ses bijoux avaient des formes assez amusantes et même assez inhabituelles. Par exemple, des boucles d'oreilles en forme de téléphone. Dali lui-même a noté qu'il n'a rien contre le fait que quelqu'un son travail provoque un sourire ou même un rire. Cependant, il n'a pas été paresseux pour souligner qu'ils sont tous absolument sérieux, harmonieux et unis, et ont également un certain sens et un symbolisme cachés.

Au moment où Dali a commencé à rechercher des bijoux, il avait déjà été expulsé de la communauté surréaliste. De plus, il réussit à être « jugé » par le célèbre André Breton, qui sort son « Manifeste du surréalisme ». À la fin des années 1940, le travail d'El Salvador n'était plus accepté pour les expositions de peintres surréalistes. Au lieu de cela, cependant, il a trouvé une nouvelle vocation et a commencé à se présenter comme un artiste de la Renaissance. Dans l'annonce de sa nouvelle collection de bijoux, Dali a noté:.

Selon l'expert de Dali Elliot King, au cours de cette période, son travail « devient plus varié, comprenant la sculpture, le ballet et même les bases du marketing. La seule différence, c'est que Dali a fait ce que les gens n'attendaient pas des artistes de l'époque. »

Les critiques, cependant, n'étaient pas très enthousiastes au sujet des nouvelles occupations de Dali. Ils ne les voyaient pas comme un nouveau cycle dans son travail, mais comme une activité commerciale, une opportunité de gagner de l'argent, ainsi que son envie d'excès et de frivolité.

Les critiques d'art de cette période ont tellement ignoré Dali que de nombreux historiens, dont King, ont supposé qu'il était mort en 1940:.

Bien sûr, toutes les œuvres que Dali a créées pendant cette période étaient déjà loin des horloges fondantes et des images d'éléphants que nous avons vues plus tôt. Pour cette raison, le maître espagnol était très clairement en retard sur les tendances de la mode de l'époque. Dans les années 40, tout le monde admirait le travail de Jackson Pollock et son expressionnisme abstrait. Et c'était incroyablement loin des décorations que faisait Salvador, qui étaient en dehors de ce style et contrairement à tout ce que les critiques aimaient tant à l'époque qui étaient présents dans les expositions et dans les musées.

Cependant, ses créations ultérieures sont finalement reconnues et repensées par la société. Par exemple, King, commissaire de l'exposition « Dalí: The Late Work » en 2010 à Atlanta, a noté que le travail de l'artiste avait reçu des éloges et une reconnaissance très élevés.

Le roi a noté:.

Au début des années 1950, une vingtaine de pièces Dali ont été achetées par le philanthrope et banquier Cummins Catherwood et sa charmante épouse. Pendant de nombreuses années, ils ont conservé leur collection, mais une partie s'est retrouvée dans la maison de vente aux enchères Sotheby's en 2017. Par exemple, l'un des lots était le soi-disant « Eye of Time ».

Un deuxième du même "Eye" a été vendu dans la même maison de vente aux enchères en 2014 pour plus d'un million de dollars. Elle appartenait au collectionneur Owen Cheetham, qui a acheté une partie de la collection de Catherwood à la fin des années 1950.

À l'époque moderne, une grande partie de la collection de bijoux d'El Salvador se trouve dans son musée personnel, situé en Espagne, dans la ville de Firegas. Et, en fait, Dali n'exagérait pas lorsqu'il a dit un jour que ses bijoux, qui étaient auparavant considérés comme des objets de beauté esthétiques et inutiles, deviendraient plus tard importants pour l'histoire de l'art.

Si les bijoux créés d'après les croquis et les œuvres de Dali se distinguent par leurs formes bizarres et leur originalité, puis bijoux chefs-d'œuvre du "sorcier" chinois étonnez par leur travail en filigrane et la beauté envoûtante de chaque détail en titane et pierres précieuses.