Les tableaux les plus chers et les plus effrayants : Pourquoi le monde apprécie tant le travail de Francis Bacon

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

En 2013, le tableau "Trois croquis pour un portrait de Lucian Freud" de Francis Bacon a battu le record, devenant le plus cher jamais vendu aux enchères. Son prix était de 142,4 millions de dollars. D'autres œuvres de l'artiste recherchées par les connaisseurs et les collectionneurs sont légèrement inférieures à cette image, des millions et des dizaines de millions sont payés pour le droit d'acheter les œuvres de Bacon. Le chœur des sceptiques, habituel pour l'art moderne, qui doute de l'adéquation de tels "prix", s'affaiblit en quelque sorte: tout le monde, probablement, une personne comprend ce qui est montré dans ces peintures et pourquoi c'est si important et précieux.

Crier dans les peintures de Bacon - quand "le corps sort par la bouche"

Parce que l'art pour Francis Bacon est devenu un moyen de réconcilier l'artiste avec le monde - le monde extérieur et le monde intérieur, et il a enseigné la même chose à ceux qui regardaient ses œuvres, s'interrogeant, reculant et regardant à nouveau. Bacon n'aimait pas peindre d'après nature, préférant même travailler sur des portraits tout seul - le "modèle" dans ce cas était de nombreuses photographies, souvent froissées et éparpillées sur le sol de l'atelier, donc Bacon se sentait comme dans un laboratoire. C'est ainsi que le laboratoire s'est avéré être inhabituel, là de l'amère expérience du passé, de l'incompréhension, de l'inimitié avec les êtres chers, de leurs morts, à la suite d'un dialogue intense et douloureux entre l'artiste et la toile, quelque chose de plus est né qu'une image - un reflet de l'âme humaine. Les âmes de Bacon, tout d'abord, mais le maître ne doit pas être attribué à l'accent exclusivement sur lui-même: il a écrit sur chacun.

Ses peintures sont effrayantes, non pas en dépeignant les horreurs sous la forme matérielle habituelle, mais plutôt en dépeignant l'essence, l'essence du terrible, ce qui vient à une personne pendant les cauchemars, mais en même temps a une sorte d'harmonie intérieure.

Francis Bacon était peu compris dans la vie. Tout a commencé dans l'enfance, lorsque le garçon a découvert en lui-même des penchants atypiques. Son père, descendant du même Francis Bacon, qui était le célèbre philosophe de la Renaissance tardive, n'aimait pas beaucoup son fils. Mauvaise santé, asthmatique, avec des habitudes étranges - par exemple, s'habiller secrètement dans les vêtements de sa mère - tout cela a éloigné le capitaine Edward Mortimer Bacon de son fils. Quand le jeune homme avait dix-sept ans, son père le chassa de la maison.

Artiste autodidacte

Francis est parti pour Londres, à partir de là - il a fait un long voyage à Berlin, alors son père a décidé. Il a assigné un ami de la famille au jeune homme pour influencer le jeune Bacon. Mais il se trouve qu'entre les voyageurs une relation intime a commencé, et désormais, seuls les hommes seront le sujet des expériences amoureuses de François, et les femmes, comme la nounou de Jesse depuis l'enfance, se verront attribuer le rôle d'amies proches. Bacon s'est plongé dans la vie nocturne, a rencontré la bohème locale, a vu des films de Sergei Eisenstein et Fritz Lang, qui l'ont fait une impression exceptionnelle. Une étape tout aussi importante dans la formation de Bacon en tant qu'artiste fut la visite d'une exposition de Pablo Picasso, qui eut lieu un peu plus tard à Paris. Alors François s'est rendu compte qu'il serait en train de peindre.

Bacon n'avait ni expérience pratique ni éducation - à l'exception de quelques cours à l'école - il devait également gagner sa propre nourriture, et donc l'artiste nouvellement converti a obtenu un emploi en tant que restaurateur de meubles, et a également trouvé un sponsor-mécène Eric Hall et a obtenu mentors en peinture. Il peignait dans le style du cubisme et imitait les surréalistes, quelque chose était acheté par des collectionneurs, quelque chose n'était pas réclamé; les surréalistes ne reconnaissaient pas Bacon comme le leur.

La première œuvre qui lui a valu un réel succès est le tableau-triptyque "Trois études de personnages au pied du crucifix", elle ouvre une série de triptyques de Bacon. L'artiste a ensuite abordé plus d'une fois le thème de la crucifixion, malgré le fait qu'il soit athée.

La reconnaissance mondiale et l'autocritique de Bacon

La façon dont le style de Bacon a été formé a été influencée par les livres qu'il lisait - sur les maladies, par exemple, les connaissances et les romans - et il y avait beaucoup de relations amoureuses dans sa vie, ainsi que la mort de parents et d'amis. Dans les peintures, l'artiste a « vécu » la souffrance et la perte. Il a beaucoup bu - qui a finalement perdu un rein, a beaucoup voyagé - a visité, outre divers pays européens, l'Afrique, les États-Unis et l'Amérique du Sud.

Bacon appelait ses œuvres « croquis » ou « esquisses » et traitait généralement les résultats de son travail de manière très exigeante. Il a constamment étudié, et il a pris les classiques comme base et ligne directrice, à commencer par Michel-Ange, essayant d'adopter la technique des traits superposés, les méthodes de travail avec la lumière et l'ombre. L'un des maîtres du XVIIe siècle, Diego Velazquez, a inspiré Bacon pendant de nombreuses années, l'incitant à créer une série de portraits pontificaux, dont il a réalisé une quarantaine au total. Les papes, leurs têtes et toute la gamme d'émotions sur leurs visages ont littéralement "poursuivi" l'artiste.

Après la mort tragique de son petit ami George Dyer, qui s'est suicidé, Bacon s'est senti particulièrement déprimé. Il dédie trois « Triptyques noirs » à la mémoire de son ami décédé, puis se tourne de plus en plus vers l'autoportrait. En 1992, Bacon, 82 ans, part, contre l'avis des médecins, en voyage en Espagne et décède. là. Il a laissé sa fortune de plusieurs millions de dollars à John Edwards, un ami barman du Soho de Londres.

"Trois croquis pour un portrait de Lucian Freud" est un tableau dédié à un autre ami de l'artiste et confrère de profession. Le record du coût de la peinture a duré près de deux ans, jusqu'en 2015, date à laquelle la palme a été reprise par l'œuvre de Pablo Picasso, qui s'appelait Un artiste qui ne savait pas aimer, mais aimait torturer artistiquement.