Vidéo: Sonia Delaunay est la première artiste féminine à se voir attribuer une exposition personnelle de son vivant au Louvre
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Sonia Delaunay est né dans une famille juive en Ukraine, a grandi en Russie et est devenu célèbre en Europe. Son talent est vraiment multiforme: elle peint des tableaux, dessine des vêtements et des chaussures, crée des costumes de théâtre, accorde des voitures, illustre des livres, tisse des tapis, etc. Sonia Delaunay est considérée comme la fondatrice d'une nouvelle direction de la peinture d'avant-garde - l'orphisme, et le plus grand maître de l'art déco.
Elle est née en 1885 en Ukraine et a reçu à la naissance le nom de Sara Elievna Stern. Dès l'âge de 5 ans, la fille a été élevée dans la famille de l'oncle de Heinrich Terk, un avocat à succès de Saint-Pétersbourg, et depuis lors, elle a commencé à s'appeler Sonya Terk. La fille était engagée dans la peinture, dans laquelle elle a montré un succès notable dès son plus jeune âge. Dans une école privée en Allemagne, elle a reçu une éducation artistique classique et pendant les vacances, elle a voyagé à travers l'Europe, se familiarisant avec les meilleures collections de musées.
À l'âge de 20 ans, Sonya s'installe à Paris, où elle poursuit ses études de peinture à l'Académie de la Palette. Elle évolue dans le cercle de la bohème française et communique avec d'éminents peintres de son temps. A 22 ans, son travail a déjà été exposé à la galerie Notre-Dame Shan à Paris. Dans le même 1908, sur l'insistance de sa famille, elle épouse un collectionneur, galeriste et critique allemand V. Ude, mais un an plus tard elle le quitte pour un jeune artiste abstrait Robert Delaunay. Sous ce nom, elle est devenue célèbre en Europe.
Durant cette période, Sonia Delaunay, en plus de la peinture, s'est laissée emporter par la création de dessins sur tissus, broderies et décoration d'intérieur. Avec son mari, ils ont fondé une nouvelle direction artistique, dont le nom a été donné par Guillaume Apollinaire - "Orphisme", ou "Simultanisme". Ils l'ont défini comme "le mouvement de la couleur dans la lumière".
En entrelaçant des formes géométriques et des « cercles solaires » concentriques, ils ont créé des compositions lumineuses et dynamiques qui véhiculent l'énergie du mouvement et toutes les subtilités des combinaisons de couleurs. Le mariage de Sonya et Robert n'était pas seulement une union familiale heureuse, mais aussi un tandem créatif productif. Sonya a dit à propos de son mari: "Il m'a donné une forme et je lui ai donné une couleur."
La première expérience de Sonya dans le design a été une couverture pour son fils, qu'elle a cousue à partir de patchs colorés. La combinaison de motifs abstraits, qu'elle appelle « contrastes simultanés », lui apparaît comme une trouvaille originale pour le stylisme. Très vite, elle matérialise ses idées dans une collection de robes et de manteaux au style art déco. Il s'agissait d'une mise en œuvre pratique de sa théorie de la « simultanéité »: créer un effet de mouvement en utilisant des couleurs contrastées placées côte à côte. Couleur, lumière, dynamisme et simultanéité ont été les maîtres mots de la créativité de Sonia et Robert Delaunay.
La connaissance et la coopération de Delaunay avec Sergei Diaghilev sont devenues productives: Sonya a créé des croquis de costumes et de décors pour ses productions théâtrales, et Diaghilev l'a aidée à ouvrir sa propre maison de couture à Madrid - Casa Sonia, et plus tard Delaunay à Paris. Elle a été proclamée la principale représentante du style art déco, et ses principales trouvailles ont été considérées comme "un équilibre de volume et de couleur et un grand sens du rythme".
En 1963, Sonia Delaunay fait don de 117 de ses tableaux et de Robert à la France. Un an plus tard, son exposition personnelle a eu lieu au Louvre - la première exposition à vie parmi les femmes artistes. En 1975, à l'âge de 90 ans, Sonia Delaunay reçoit la plus haute distinction de France: l'Ordre de la Légion d'honneur.
Quête créative au début du XXe siècle. étaient si multidirectionnels et créatifs que les concepteurs ont même créé tenues de parfum art déco: des flacons de parfum incroyables
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