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Vidéo: Le thème du fils prodigue dans les tableaux de Rembrandt : la plus grande évolution de la vie et de l'œuvre du maître
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Rembrandt Harmenszoon van Rijn était le plus grand artiste non seulement de l'âge d'or néerlandais, mais de tout l'art mondial. Connu comme le "peintre de la lumière", Rembrandt a utilisé ses compétences techniques inégalées, sa connaissance de l'anatomie humaine et sa foi pour exprimer des émotions profondes et des vérités intemporelles. L'intrigue biblique du fils prodigue requiert une attention particulière, qui reflète les transformations personnelles et créatives de l'artiste.
Biographie
Né dans une famille de meuniers bourgeois en 1606, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, comme beaucoup d'autres à l'époque, a quitté la maison paternelle et s'est rendu dans la grande ville (Amsterdam) pour réussir. Son talent et ses compétences l'ont bien servi. L'artiste a créé des portraits étonnamment réalistes de riches marchands, de constructeurs de navires, d'hommes politiques locaux et de leurs familles. Rembrandt s'est assuré une excellente réputation et des revenus importants au cours des premières années de sa carrière.
À cette époque, les sujets bibliques étaient considérés comme relevant du grand art, mais plus important encore pour Rembrandt, la Bible est devenue pour le maître un outil pour comprendre et contempler l'esprit humain. La parabole du Christ sur le fils prodigue est une histoire de l'évangile de Luc 15:13: « Au bout de quelques jours, le plus jeune fils, ayant tout rassemblé, partit pour un pays lointain et y dilapida ses biens, vivant dans la dissoluité. L'intrigue a souvent inspiré l'artiste tout au long de sa vie, en particulier dans deux tableaux - "Le fils prodigue dans une taverne" (1637) et "Le retour du fils prodigue" (1669). Deux tableaux - deux points de départ dans la biographie - deux évolutions de l'œuvre et de la vie du maître lui-même.
Le fils prodigue à la taverne
La première œuvre "Prodigal Son in a Tavern" reflète le moment le plus heureux de la vie de l'artiste. Le tableau a été peint en 1637, lorsque Rembrandt avait 31 ans, il venait d'épouser une belle et riche jeune femme - Saskia. Le côté gauche de la toile a probablement été sculpté par l'artiste lui-même. Il y avait des personnages mineurs représentés, et Rembrandt voulait attirer l'attention de l'observateur sur le thème principal. Exposé à la Galerie de Dresde (Allemagne).
Rembrandt s'est dépeint dans un autoportrait comme un fêtard et un chéri du destin au milieu de sa renommée créative, de son bonheur personnel et de ses plaisirs indicibles, un verre à la main et avec sa femme bien-aimée. À propos, l'héroïne - la femme de Rembrandt - Saskia. La prospérité de Rembrandt, comme l'image tumultueuse du fils prodigue de la Bible, n'a pas duré longtemps. L'artiste a vécu somptueusement et somptueusement, en supposant que les bons moments dureraient pour toujours. Mais il avait tort. Au moment où le travail a commencé sur Le retour du fils prodigue, Rembrandt avait fait faillite. Sa femme bien-aimée est décédée, l'ancienne popularité a disparu et l'artiste a été rattrapé par la pauvreté. Un détail symbolique important est une ardoise sur le mur, indiquant que tôt ou tard, vous devrez tout payer. C'est un petit indice de l'artiste au public, rappelant que cette histoire a une suite.
Le finale de la parabole de Rembrandt est la deuxième version, écrite en 1669. Et en elle, il est assez difficile de reconnaître une personne pâle, émaciée, brisée physiquement et moralement revenant vers son père. Il l'a laissé dans sa jeunesse, étant un joueur, un chercheur de plaisir téméraire qui a dilapidé sa part d'héritage jusqu'au dernier centime. L'artiste a peint cette œuvre quelques mois seulement avant sa mort.
Le retour du fils prodigue
Le dernier grand tableau de Rembrandt, Le Retour du fils prodigue, a été peint en 1669. Il est maintenant exposé à l'Ermitage. C'est une démonstration monumentale d'amour et de pardon écrasants. Les personnages sont représentés en taille réelle. Si vous regardez l'image, debout devant elle, vous pouvez vraiment sentir comment la douce étreinte du père embrasse le spectateur. D'un fond volontairement sombre de bruns riches et de noirs veloutés, trois personnages émergent, baignés de lumière. La carte de visite de Rembrandt est une lumière inconnue émanant des profondeurs. Un arc de lumière s'étend des pieds du fils prodigue à travers ses vêtements en lambeaux et sa tête rasée et inclinée jusqu'aux bras de son père, illuminant ses yeux aveugles dans le final. Le prochain point de lumière est le visage du fils aîné, qui est resté avec son père - c'est un prototype de conscience.
La chose la plus importante ici, ce sont les jambes du fils prodigue. Ils sont blessés, nus, chaussés des mêmes souliers effilochés et racontent toute une histoire (festivités - fautes - échec - défaite - remords). La seule chose qui lui reste est un poignard à sa ceinture (probablement un cadeau de son père, qu'il ne vendrait jamais). Le fils repose sur la poitrine de son père, et là il trouve la miséricorde, l'acceptation, le pardon et l'amour. Sa tête est rasée - c'est un indice qu'il est descendu jusqu'au fond. Il était prisonnier. La douceur de la robe rouge du père et la douceur de son étreinte sont très palpables. La même couleur rouge résonne dans les robes du frère aîné, liant le père et son fils aîné. Mais au lieu d'amour, le visage du frère aîné est plein de mépris et de condamnation. Il se tient à l'écart, cruel et immobile. Qu'est-il arrivé au personnage principal ? Avec sa confiance en soi et ses beaux vêtements chers ? Tout ce qui était futile s'échappait de lui comme des balles. Au prix de la souffrance et de la perte… la vérité lui est apparue.
En Hollande, pays protestant, où les églises n'avaient pas d'autels peints et où les grands tableaux à thèmes religieux étaient rarement peints, Rembrandt créa volontairement un chef-d'œuvre monumental dans lequel la technique picturale acquit un caractère spirituel. L'artiste, dans le thème du fils prodigue, a révélé l'évolution de sa vie et de son œuvre. Il s'est littéralement mis devant le Jugement dernier. On peut tout à fait d'accord avec un certain nombre de critiques qui ont appelé "Le retour du fils prodigue" le plus grand tableau de tous les temps.
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