Quel impact les peintures de Savrasov, Levitan et d'autres peintres paysagistes célèbres ont-elles sur les gens ?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pour comprendre ces paysages, nul besoin d'éducation artistique, ni d'érudition générale, ni même de connaissance du nom de l'artiste. L'image elle-même séduit le spectateur, évoquant en lui des sentiments oubliés depuis longtemps ou, au contraire, soigneusement préservés, des touches dans une sorte de ficelles de l'âme humaine, intimes, personnelles. Mais les émotions provoquées par les paysages d'humeur s'avèrent néanmoins similaires à celles ressenties par d'autres en regardant ces toiles. Et aussi avec ceux qui ont autrefois fait prendre le pinceau à l'artiste.

Que sont les paysages d'humeur, et qui les a fait apparaître

Quand, en regardant un paysage, le cœur se serre soudainement, s'agrippe à la tristesse ou, au contraire, un sentiment de bonheur surgit, quand il semble que l'image véhicule presque des sons, la fraîcheur du vent, du froid ou de la chaleur - c'est le paysage d'humeur. Cette tendance dans le travail des artistes des XIXe-XXe siècles a commencé à être mise en évidence récemment. Auparavant, le paysage ne jouait pas un rôle indépendant, devenant l'arrière-plan d'un portrait, de sujets bibliques ou historiques. Mais grâce au départ des normes généralement acceptées en peinture, au développement de leurs propres points de vue sur le rôle des œuvres d'art dans la connaissance de soi humaine, le paysage a commencé à se développer, devenant un genre indépendant et prometteur.

Par exemple, lorsqu'il était difficile de parler directement de la prison, côté forçat de la réalité russe, le tableau "Vladimirka" d'Isaac Levitan, qui ne représentait qu'une route allant au loin, pouvait entrer dans un dialogue silencieux avec le spectateur. l'Académie des Arts des Maîtres, réunie dans l'Association des expositions d'art itinérantes. Et non moins important était l'instinct du mécène Pavel Tretiakov, qui a sans aucun doute ressenti l'ambiance du paysage et a acheté leurs toiles aux auteurs, les incitant à continuer à travailler dans la même direction. C'est ainsi que les maîtres sont apparus dans la culture russe, créant presque toutes leurs œuvres dans le genre du paysage d'ambiance.

L'habileté de ces peintres paysagistes ne se limitait pas à une reproduction fidèle d'un paysage naturel ou à la capture d'objets naturels uniques et rares - c'est leur différence avec les artistes qui faisaient de l'exactitude documentaire leur tâche principale. caractère de l'artiste lui-même. Dans les paysages d'humeur, la personnalité de leur créateur est toujours visible et la nature y est représentée telle qu'une personne la voit dans un certain état d'esprit. Ceci est réalisé de différentes manières - par les particularités de la composition, du rythme, de "l'air" et de la "lumière", de la saturation ou de la raréfaction. Cela n'a aucun sens de rechercher des détails, des symboles et des énigmes « parlants » dans les paysages d'ambiance, l'idée principale et globale concerne la relation de la vie intérieure d'une personne avec la nature environnante.

L'un des fondateurs du genre des "paysages d'humeur" est considéré comme Nikolai Nikanorovich Dubovskoy, qui a choisi la peinture malgré la tradition familiale. Issu d'une famille cosaque, il est obligé de se consacrer au service militaire, mais tout en étudiant au gymnase, secrètement, il peint constamment. À dix-sept ans, il réussit - non sans l'aide d'enseignants - à persuader son père de lui donner la permission d'étudier à l'Académie des Arts de la capitale.

Dubovskoy s'est brillamment montré pendant ses études, et après, lorsqu'il a choisi la peinture de paysage pour lui-même comme genre principal de créativité, il a réussi à obtenir reconnaissance et succès. Aujourd'hui presque oublié, Dubovskoï était au tournant des XIXe et XXe siècles, peut-être le plus populaire parmi les peintres paysagistes. En outre, il était l'un des dirigeants de l'Association des expositions d'art itinérantes. Étant un romantique, Dubovskoy percevait également les paysages comme un moyen d'exprimer des idées de romantisme, lorsque la nature devient une partie intégrante de la personnalité, changeant, luttant contre tout ce qui est rationnel. et congelé. Dans les œuvres de Dubovsky, apparaît souvent l'image du ciel, avec laquelle, en termes de degré de variabilité, seule la mer peut rivaliser.

Une anecdote de la vie de Dubovsky a survécu lorsque, se préparant pour son propre mariage, il a soudainement vu une vue imprenable depuis la fenêtre, a saisi un carnet de croquis et … a oublié l'heure. Le mariage, heureusement, a eu lieu de toute façon. Pour le tableau "Calme", dans lequel, selon Levitan, "vous sentez les éléments mêmes", Dubovskaya a reçu la Grande Médaille d'Argent de l'Exposition Universelle à Paris en 1900.

Alexey Savrasov, Vasily Polenov

Alexei Kondratyevich Savrasov, issu d'une famille de marchands Sovrasov (l'artiste a ensuite changé lui-même l'orthographe de son nom de famille), a également agi contre la volonté de son père, choisissant la voie d'un artiste au lieu du commerce. Son travail lui a valu des prix et le titre d'académicien, et finalement Savrasov a dirigé la classe de paysage de l'École de peinture de Moscou.

Il a été l'un des fondateurs de l'Association itinérante. Savrasov était particulièrement populaire avec son tableau "Vue du Kremlin depuis le pont de Crimée par mauvais temps", dans lequel, selon les contemporains, le moment était exceptionnellement véridique - on pouvait deviner à la fois le mouvement des nuages et le bruit des branches d'arbres. Les paysages de Savrasov sont écrits dans un esprit lyrique, reflétant à la fois les propres expériences de l'artiste et son amour sans bornes pour sa terre natale.

Un autre professeur de l'école de Moscou, reconnu plus tard comme un maître du "paysage intime", était Vasily Dmitrievich Polenov, qui, bien qu'il soit né dans la capitale, avait un grand amour pour la nature et gardait dans sa mémoire les impressions d'enfance de ses voyages. en Carélie et dans la province de Tambov, où il séjourna dans le domaine de sa grand-mère. En 1890, Polenov a réalisé son rêve et a acheté son propre domaine - dans la province de Toula sur les rives de l'Oka, où il a construit une maison et un atelier.

Isaac Levitan, Konstantin Korovine

Savrasov et Polenov étaient tous deux les professeurs du grand paysagiste russe Isaac Ilitch Levitan. Ses peintures commencent à se familiariser avec la peinture de paysage russe - et pas par hasard. Levitan aimait passionnément la nature russe, entendait "sa musique", était imprégné de son silence. Déjà à l'âge de 16 ans, il a écrit l'un de ses premiers chefs-d'œuvre - "Sunny Day. Printemps ", et à 19 -" Jour d'automne. Sokolniki », un tableau qui fut le premier de Levitan à entrer dans la collection de Tretiakov.

"Vladimirka" est appelé le paysage historique russe - l'image représente à la fois le passé et le présent de la Russie. Pendant que l'artiste peignait ce paysage, Vladimirka n'était plus le chemin par lequel les forçats étaient envoyés vers l'est: le chemin de fer était utilisé. Mais la mémoire du passé semble se dissoudre dans le paysage lui-même - alarmant, sombre, presque sans l'ombre d'un espoir.

Un autre « peintre paysagiste d'humeur », comme Levitan, qui a étudié avec Savrasov à l'école de peinture et de sculpture, est Konstantin Alekseevich Korovin, un impressionniste russe. Il venait d'une famille de marchands. Après avoir étudié à Moscou, il entra à l'Académie des arts de Saint-Pétersbourg, mais fut déçu par les méthodes d'enseignement et, après avoir étudié pendant plusieurs mois, en sortit.

A trente-trois ans, Korovine parcourt le Nord russe et étranger, d'où il rapporte plusieurs paysages. En 1902, l'artiste a acheté une maison dans le village d'Okhotino, dans la province de Iaroslavl. "…" - c'est ainsi que Korovine écrivait il y a plus d'un siècle.

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