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Vidéo: Comment les peintres célèbres des 17-18 siècles ont représenté la "Sainte Famille"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Le thème de Noël dans la peinture des XVIIe et XVIIIe siècles était très pertinent. Cela est en partie dû à la période qui a suivi la Renaissance (lorsque les talents artistiques se sont manifestés le plus vivement dans une variété de styles, de directions et d'interprétations). Le thème de la Sainte Famille dans les œuvres des artistes Rembrandt et Pompeo Batoni est particulièrement intéressant.
Rembrandt "Sainte Famille" 1645
Rembrandt van Rijn est né en 1606. Il est l'un des artistes les plus en vue en Europe et le plus grand en Hollande. Ses peintures couvrent un large éventail de genres différents - portraits, paysages, peintures religieuses et historiques. Dans ses œuvres, il utilise le clair-obscur et diverses techniques d'éclairage et de peinture. Dans les années 1640, Rembrandt réalise plusieurs œuvres sur le thème de la Sagrada Familia. Le monde de l'harmonie et de l'amour, perdu après la mort de sa femme bien-aimée Saskia, a repris vie dans sa vie avec l'apparition de Hendrickje Stoffels. Le bonheur de cet artiste s'est manifesté dans La Sainte Famille. Un certain nombre d'historiens de l'art pensent que les traits d'Hendrickje peuvent être vus sur le visage de la Vierge Marie, et un petit enfant endormi dans un berceau est le prototype de Titus, le fils de Rembrandt et de Saskia.
Sur sa toile La Sainte Famille (1645), Rembrandt a dépeint la famille comme si l'artiste était venu rendre visite à une famille hollandaise du XVIIe siècle et a décidé de les capturer sur toile. Par exemple, la crèche en osier peut être attribuée à l'époque de Rembrandt en raison de son utilisation similaire par d'autres artistes de l'époque, Peter de Hooch. La scène avec "La Sainte Famille" est l'une des tentatives les plus frappantes de Rembrandt pour montrer la lumière différemment dans ses peintures. Ici, Rembrandt a représenté trois sources lumineuses:
- les anges illuminés (accompagnés de la lumière divine du ciel), - le visage illuminé de Marie et le berceau de Jésus (lumière de la cheminée), - le bureau de Joseph (la source est probablement une fenêtre).
La Vierge Marie est assise sur une chaise basse, tenant un grand livre ouvert dans sa main gauche. Elle lève les yeux de la lecture, soulève soigneusement le rideau du berceau et se penche légèrement pour vérifier soigneusement le sommeil du bébé. Son visage rayonne de lumière d'amour et de tendresse. Au premier plan se trouve l'atelier de menuiserie de Joseph, qui s'affaire à son travail. Au berceau, un enfant, recouvert d'une couverture rouge, renifle doucement. Maria est vêtue d'une robe rouge foncé et d'une jupe bleu marine, sa tête est recouverte d'un foulard blanc. Derrière elle, à mi-ombre, Joseph en robe de travail marron forme un empiècement avec sa hache. Au sommet de la peinture, les spectateurs voient des anges planant en train de regarder Jésus. Le spectateur voit également la signature de l'artiste dans le coin inférieur gauche (« Rembrandt 1645. ») La première émotion d'une personne regardant un tableau est sûrement une atmosphère incroyablement chaleureuse et familiale. Le "duveteux" et la douceur sont ressentis dans l'obscurité brunâtre et la lumière dorée pure pénétrant paisiblement, accompagnant les petits anges. L'un des anges est représenté dans une pose de crucifixion.
La technique du noir et blanc s'est manifestée particulièrement clairement dans le travail de Pompeo Batoni, qui a créé sa propre version de la "Sainte Famille".
Pompeo Girolamo Batoni "Sainte Famille" (1777)
Pompeo Girolamo Batoni (1708 - 1787) était l'un des peintres italiens les plus célèbres de son temps, et ses mécènes et collectionneurs étaient des membres de la royauté et des aristocrates de toute l'Europe. La renommée et la réputation du maître s'affaiblissent sensiblement au 19e siècle et augmentent à nouveau au 20e siècle. Peintre et dessinateur italien, fils d'un éminent joaillier, Pompeo est appelé « le dernier vieux maître d'Italie », et il fut en effet l'un des derniers grands maîtres italiens à travailler à Rome. En outre, Batoni était le principal portraitiste du XVIIIe siècle à Rome, ainsi que le plus grand maître d'œuvres allégoriques et mythologiques. Pompeo est devenu célèbre principalement en tant qu'historien religieux.
La première exposition consacrée à Pompeo Batoni a eu lieu dans sa ville natale de Lucca en 1967, deux autres ont été organisées à Londres et à New York en 1982. Le grand nombre de visiteurs étrangers voyageant à travers l'Italie et atteignant Rome lors de leur « Grand Tour » obligea l'artiste à se spécialiser dans les portraits. Bien que Batoni ait été considéré comme le meilleur peintre italien de son temps, les chroniques contemporaines mentionnent sa rivalité artistique avec Anton Raphael Mengs. Batoni s'est inspiré d'éléments de l'antiquité classique, du rococo français, du classicisme bolognais, ainsi que des œuvres de Nicolas Poussin, Claude Lorrain et surtout Raphaël. Aujourd'hui, Pompeo Batoni est considéré comme le prédécesseur du néoclassicisme.
La grande toile "Sainte Famille" (1777) que Pompeo Batoni n'a pas créée sur commande, mais pour lui-même. Il l'écrivit et le conserva pendant 5 ans dans son atelier, jusqu'à ce que l'héritier du trône de Russie, le tsarévitch Pavel Petrovitch et son épouse Maria Feodorovna (1728) le visitent. Ils ont acheté le tableau qu'ils aimaient comme cadeau à leur mère, l'impératrice Catherine II. Les éléments picturaux inhérents à Batoni se manifestent très clairement dans cette œuvre: une superposition de peinture dense et lisse, un son de couleur élégant, une pureté remarquable du dessin.
Les figures de Marie avec un bébé dans ses bras et du garçon Jean-Baptiste sont quelque peu abstraites dans leur perfection. Le spectateur reconnaît le jeune John à ses vêtements de laine et une croix dans ses mains. Batoni est l'un des fondateurs du classicisme, mais son art n'a jamais entièrement appartenu à ce style. Dans The Sacred Family, toute une intrigue est créée - Joseph, qui lit la Bible et regarde par inadvertance Jésus, Elizabeth, qui veut prendre l'enfant dans ses bras. Maria est habillée modestement: elle porte un châle beige et or, un manteau bleu ciel et une robe rose. L'artiste a utilisé une riche palette de contrastes, accentuant la figure de Marie et de l'Enfant à l'aide d'une technique d'ombre et de lumière.
Pompeo a précisé que ce sont les personnages principaux de l'image. Le spectateur voit le bébé dans une robe blanche (cette couleur blanche a été créée de main de maître, la lueur souligne la sainteté de son héros). Le teint de la peau de Mlandenz est le plus clair et le plus doux de tous les tons de héros (c'est très significatif). La partie intérieure est particulièrement attrayante: la table à laquelle est assis Joseph est recouverte d'un tapis rouge et décorée d'un joli bouquet de roses et de lys. Les deux fleurs sont des symboles de Marie, mais en même temps, le bouquet donne un confort particulier à l'atmosphère de la pièce et complète la composition.
Ci-dessous une infographie comparative des deux tableaux de la "Sainte Famille".
Les scientifiques modernes s'intéressent toujours à le mystère de Marie, mère de Jésus - Vierge sainte ou victime d'une erreur dans la traduction d'un texte ancien.
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