10 raisons pour lesquelles les membres de la famille royale ont commandé leur portrait à des artistes

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Au fil des siècles, les rois et les reines ont commandé des portraits avec leurs propres images et, en règle générale, tous visaient à raconter une histoire spécifique sur le monarque. Par exemple, des portraits historiques de rois à cheval proclamaient leur gloire et leur grandeur, tandis que de simples portraits de famille se concentraient sur la vie et les relations des monarques. Mais en réalité, n'importe lequel de ces portraits était un coup de relations publiques intelligent conçu pour attirer l'attention du public.

1. Respect de l'image inventée

Le roi Louis XIV, qui a gouverné la France en monarque absolu, a compris que l'art est politique parce qu'il reflète le monarque et l'État. L'un des propagandistes les plus habiles du roi était le peintre de la cour Charles Le Brune, qui a contribué à créer l'image de Louis en tant que "Roi Soleil" puissant et dévot. Dans le portrait équestre de Louis Le Brune, le roi en armure a l'air fort, majestueux et courageux - en d'autres termes, il ressemble à un homme qui peut mener la France vers la gloire.

En fait, Louis avait de graves problèmes de santé, y compris des dents, mais seul l'artiste a gardé le silence à ce sujet, créant un portrait idéal d'un souverain tout aussi idéal.

2. Une interprétation romancée de l'image du monarque

Les représentations artistiques de la royauté au Moyen Âge n'étaient pas des représentations précises de ce à quoi ressemblait un monarque. Au lieu de cela, les portraits médiévaux comprenaient des symboles d'identité et de caractère - comme l'a dit le professeur Eric Inglis, les portraits médiévaux étaient des œuvres d'art idéalisées qui montraient comment les modèles "voulaient qu'on se souvienne des siècles".

En Angleterre, ce style a changé lorsque Henri VII a chargé un peintre des Pays-Bas de créer le portrait. Dans ce qui est considéré comme le premier portrait royal britannique connu peint d'après nature, la peinture d'Henry du début du XVIe siècle s'écartait des peintures romancées des rois. En un sens, ce portrait du premier monarque Tudor marque le début de la tradition anglaise du portrait, selon le conservateur Christian Martin.

3. Carte de visite

Au fur et à mesure que les portraits sont devenus plus réalistes aux XIVe et XVe siècles, ils sont devenus des outils importants dans les négociations de mariage royal. Comme l'explique la conservatrice Susan Feister, les portraits sont devenus un personnage clé et un exemple clair de l'apparence présentable d'un futur conjoint, qu'il soit assez bon pour devenir un couple.

Cependant, les portraits n'étaient pas toujours de véritables représentations de modèles. L'un des exemples les plus notoires d'un portrait royal « trompeur » a été celui où Anne de Clèves est venue en Angleterre pour épouser le roi Henri VIII. Malgré le fait qu'Heinrich ait initialement approuvé son portrait, il s'est ensuite plaint de ne rien voir de spécial chez cette femme et a finalement annulé le mariage.

4. Portraits de famille - le garant

L'un des devoirs les plus importants de la famille royale est de produire des héritiers afin d'assurer la continuité de la lignée royale. Les portraits de rois et reines avec enfants étaient une garantie que les époux acquéraient un héritier (voire plus d'un).

Marie-Antoinette a engagé à plusieurs reprises Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun comme portraitiste officielle, la première femme à devenir peintre de cour en France. Dans l'un des portraits, Vigée a capturé la reine avec ses trois enfants survivants, la montrant comme une mère dynastique, dont la progéniture royale représentait l'avenir de la France.

5. Symboles

En tant que propagande, les portraits royaux étaient généralement immergés dans le symbolisme. Cela vaut certainement pour les portraits commandés par la reine Elizabeth I d'Angleterre pendant son règne de 1558 à 1603. Elizabeth a compris le pouvoir de l'image qui a déterminé sa royauté et le royaume dans son ensemble.

Après que l'Angleterre ait repoussé avec succès l'armada espagnole, une grande armée de navires espagnols visant à envahir l'Angleterre, Elizabeth a commandé un portrait pour commémorer l'événement. La peinture représente des images qui symbolisent la croissance de la prospérité de l'Angleterre.

Ce portrait de la victoire dépeint Elizabeth comme la reine d'un royaume puissant et riche, car elle est ornée de manière extravagante de perles et de dentelles. Sa main repose sur le globe, faisant allusion à l'ascension de l'Angleterre sur la scène mondiale. Des images de l'armada sont également visibles de chaque côté.

6. Motifs religieux

Comme d'autres riches mécènes, des membres de la famille royale sont parfois apparus dans des peintures représentant des scènes religieuses. Ces œuvres d'art avaient un but clair: démontrer la piété des mécènes et leur rôle d'alliés de l'Église.

La puissante famille Médicis n'était peut-être pas la royauté, mais elle a gouverné la Florence de la Renaissance comme une royauté. En tant que riches mécènes des arts, leurs images sont souvent apparues dans des peintures religieuses. L'artiste Sandro Botticelli, par exemple, a représenté Cosme Médicis avec ses fils et petits-enfants dans son Adoration des Mages dans les années 1470.

7. Droit divin de régner

De nombreux membres de la famille royale ont revendiqué le droit divin de régner. En d'autres termes, le droit du roi ou de la reine à régner vient directement de Dieu et ne devrait pas être contesté par de simples mortels. Les portraits ont renforcé cette affirmation, utilisant l'iconographie religieuse pour mettre en évidence les pouvoirs divins des monarques et leur relation avec les puissances supérieures.

Louis XIV était un fervent partisan de cette doctrine, et les œuvres d'art qu'il commandait soulignaient cette croyance. Par exemple, dans le portrait équestre de Louis Pierre Mignard, un ange plane au-dessus du roi, le couronnant d'une couronne de laurier.

8. Des portraits insolites à offrir

Les portraits royaux n'étaient pas toujours destinés au public. Mais même des portraits privés et intimes racontaient l'histoire selon les termes du monarque. En 1843, la reine Victoria a commandé une « peinture secrète » comme cadeau d'anniversaire pour son mari, le prince Albert. Le portrait dépeint la reine d'une manière informelle et sensuelle - elle apparaît comme une femme passionnée, pas comme une reine majestueuse.

Victoria était ravie qu'Albert aime son cadeau. Elle a écrit dans son journal:.

9. Miniatures pour la mémoire

Les membres de la famille royale commandaient parfois des portraits miniatures de la taille d'un médaillon. Ils les ont ensuite donnés à leurs courtisans bien-aimés, qui les ont portés en signe de respect et de loyauté royaux.

Par exemple, le roi Jacques Ier d'Angleterre (alias Jacques VI d'Écosse) a présenté à son George Villiers préféré son portrait miniature pour souligner leur relation étroite. Les miniaturistes de portraits tels que Nicholas Hilliard ou Isaac Oliver ont fait plus que peindre des portraits du monarque régnant. Ils ont également peint des miniatures de la famille royale en général, comme le portrait du fils du roi Jacques, le futur Charles Ier, peint par Oliver.

10. La photographie de porteur comme exemple frappant d'une belle vie

Avec l'avènement de la photographie au 19ème siècle, la royauté avait une autre façon de se capturer. La famille de l'empereur russe Nicolas II était un passionné de photographie. Ils ont pris des photos avec enthousiasme et ont rassemblé leurs propres albums de famille. Ces clichés informels, qu'il s'agisse des grandes duchesses souriantes devant la caméra ou s'éclaboussant dans l'eau, capturent la famille royale qui sait s'amuser malgré tout.

Ce portrait photographique de 1905 de Nicholas, de sa femme Alexandra et de leurs cinq enfants représente une famille très unie dans la simplicité domestique plutôt que dans la pompe et la cérémonie impériales. Dans le cadre, tout le monde est serré les uns contre les autres - les enfants sont adossés à leurs parents, Alexandra berce son fils, et Nikolaï tient légèrement la petite main de sa fille - ainsi se projette l'image d'une famille aimante.

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