Théorie sur les raisons pour lesquelles les artistes ont soudainement appris à peindre à la Renaissance

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pendant longtemps, les scientifiques et les artistes ont discuté de la question de savoir comment les peintres de la Renaissance ont soudainement commencé à réussir dans des peintures incroyablement réalistes. L'une des explications possibles est l'utilisation des derniers appareils optiques pour l'époque. Les différends sur le fait que les grands maîtres du passé ont peut-être été un peu "trompés" en esquissant les contours de l'image à partir de leurs projections ne s'apaisent toujours pas. Le célèbre artiste britannique David Hockney a mis de l'huile sur le feu dans les années 2000, qui a mené de nombreuses expériences et confirmé cette théorie du « complot ».

Le classique de l'art britannique, qui ces dernières années est considéré comme l'artiste le plus cher et le plus vendu au monde, il y a environ 20 ans, a soudainement pensé au phénomène de la peinture de la Renaissance. Pourquoi, en fait, jusqu'à ce moment-là, les artistes peignaient en principe des peintures assez plates, n'ayant clairement aucune idée de la perspective, et commençaient soudainement à créer des chefs-d'œuvre incroyablement réalistes. Tout a commencé avec le fait qu'un génie moderne eut soudain l'idée d'examiner les dessins du vieux maître Auguste Dominique Ingres à la loupe. Cet artiste est bien plus tardif, il a vécu au XIXe siècle, mais est un représentant éminent de l'école académique française. Tout en essayant de percer le mystère de son travail incroyablement réaliste, Hockney a soudainement remarqué une similitude dans le dessin des lignes d'Ingres avec certaines des œuvres d'Andy Warhol. Et je dois dire que le leader du pop art a parfois très prosaïquement « barboté » dans son travail - il a projeté des photographies sur toile et les a redessinées. Par exemple, le célèbre portrait de Mao a été créé. Hockney a suggéré qu'Ingres a créé ses dessins à l'aide d'une caméra lucida. Ce dispositif à l'aide d'un prisme permettait d'obtenir une illusion d'optique de l'image dessinée sur papier. L'artiste n'a pu que le tracer et finir de peindre les détails. L'appareil a été décrit par Johannes Kepler au début du XVIIe siècle, mais il n'a été construit que 200 ans plus tard.

Hockney s'est intéressé à cette question et a mené une véritable recherche scientifique: il a rassemblé de nombreuses reproductions d'œuvres de maîtres anciens et les a accrochées au mur, en les plaçant selon l'époque de la création, et les régions - nord en haut, sud en bas. Après avoir analysé le niveau de réalisme des peintures, David a vu un net "tournant" au tournant des XIV-XV siècles. Il était logique de supposer que la raison pourrait être les dispositifs optiques inventés à cette époque. La camera-lucida a disparu, puisqu'elle n'a été brevetée qu'en 1807, mais depuis l'époque d'Aristote, on connaissait un appareil plus simple qui permet aussi d'obtenir des projections d'images - c'est la camera obscura, le célèbre prototype de la caméra.

La camera obscura est mentionnée dès le Ve-IVe siècle av. NS. - les disciples du philosophe chinois Mo-tzu ont décrit l'apparition d'une image inversée sur le mur d'une pièce sombre. C'est le principe de fonctionnement de tels appareils. Les rayons lumineux se reflétant sur des objets très éclairés traversent un petit trou dont les bords servent de lentille et créent une image inversée. Lorsqu'ils sont correctement configurés, les objets peuvent être réfléchis et dessinés sur le mur dans une pièce sombre. Voici à quoi ressemblaient les caméras d'origine - c'étaient des appareils assez gros qui étaient utilisés à l'intérieur.

Dans les temps anciens, de telles tentes sombres étaient utilisées pour observer des phénomènes astronomiques (éclipses de soleil, par exemple). Les scientifiques pensent que la première camera obscura a été adaptée aux besoins de la peinture, bien sûr, par Léonard de Vinci, car c'est lui qui l'a décrite en détail dans son « Traité de la peinture ». 150 ans après le grand génie de la Renaissance, cet appareil a été rendu portable et équipé d'un objectif - maintenant l'appareil photo était une petite boîte en bois. Un miroir installé en biais projetait l'image sur une plaque horizontale mate, ce qui permettait de transférer l'image sur papier. On sait que c'est précisément un tel appareil photo que Jan Vermeer a utilisé dans son travail.

Pour confirmer sa supposition, David Hockney a recruté le physicien Charles Falco pour travailler, a procédé à des expériences pratiques et a tenté de reproduire, en utilisant les mêmes dispositifs optiques, un fragment du tableau de Jan Van Eyck "Portrait du couple Arnolfini". Prenant un seul lustre pour travail, l'artiste a trouvé son analogue et a essayé de peindre en utilisant les mêmes dispositifs techniques que les artistes avaient en 1434, c'est à cette époque que la peinture a été créée. Il n'a réussi qu'en utilisant un miroir incurvé comme lentille. Cependant, c'était précisément un tel miroir qui était représenté sur la photo, de sorte que l'équipe unie d'artistes, de physiciens et d'historiens était très satisfaite des résultats de leurs recherches.

Cette théorie a encore des opposants, mais aujourd'hui, on peut considérer comme pratiquement prouvé que le saut révolutionnaire de la peinture, qui est aujourd'hui associé à la Renaissance, s'est en fait produit en grande partie grâce aux derniers dispositifs optiques de l'époque, qui "enseignaient" aux artistes à dessiner des objets En perspective. Soit dit en passant, la prochaine étape du développement de l'art est considérée comme l'invention de la photographie. Après avoir satisfait le désir d'une personne de capturer la réalité de la manière la plus authentique possible, la peinture a pu se libérer des entraves du réalisme et a commencé à aller dans la direction opposée, mais ceci, bien sûr, est une toute autre histoire.