Des artistes célèbres racontent des histoires bibliques dans leurs peintures

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pour créer un chef-d'œuvre, de nombreux artistes ont utilisé une méthode éprouvée: prendre l'un des sujets bibliques et le présenter sur toile selon leurs propres compétences et leur propre philosophie. Et combien il était intéressant pour les téléspectateurs de tous les temps de faire de telles excursions dans l'Ancien et le Nouveau Testament, peut être jugé par le fait que de nombreuses illustrations pittoresques de la Bible représentent les meilleures du monde des beaux-arts.

Pourquoi les sujets bibliques sont-ils si communs dans les peintures des classiques ?

Même maintenant, aucun livre ne peut rivaliser en popularité avec la Bible. Pendant des siècles, les textes sacrés pour les chrétiens et les juifs ont inspiré les artistes. Le deuxième des commandements donnés à Moïse ordonnait de ne pas se faire d'idole et "pas d'image de ce qui est dans le ciel en haut, de ce qui est sur la terre en bas et de ce qui est dans l'eau en dessous de la terre". Et, néanmoins, à partir du IIe siècle de notre ère, les premiers dessins sur des sujets bibliques ont commencé à apparaître, d'abord sur les murs des catacombes romaines, et à partir du IVe siècle, lorsque le christianisme a été reconnu comme religion d'État de l'Empire romain, des images de des saints et des scènes de la vie du Christ et de la Mère de Dieu ont déjà décoré les murs des temples.

Pendant mille ans, l'église était le seul client des artistes, et lors de la création d'œuvres sur des sujets bibliques, des canons stricts sont entrés en vigueur: les figures étaient représentées à plat, l'arrière-plan était flou, le paysage, le cas échéant, était rempli de symboles spéciaux.. A Byzance, où une iconographie différente des traditions romaines prenait forme, on croyait que les images originales du Christ et de la Mère de Dieu apparaissaient miraculeusement, et celles créées par les artistes étaient reconnues comme des copies, des copies.

Depuis la fin du Moyen Âge, la peinture profane a commencé à apparaître, non seulement les églises, mais aussi les riches connaisseurs de beauté qui voulaient décorer leurs maisons étaient les clients d'œuvres d'art. La technique de peinture changeait - les figures devenaient tridimensionnelles, tridimensionnelles, la composition des peintures s'améliorait, les artistes expérimentaient la composition, les proportions, les raccourcis et la lumière. Les personnages représentés sur la toile de l'Ancien et du Nouveau Testament ont acquis une individualité et avec elle - la beauté physique, ils sont devenus masculins ou féminins, faibles ou forts, miséricordieux ou cruels. À la Renaissance, les saints étaient représentés dans un cadre d'artiste contemporain, dans les mêmes vêtements.

Plus tard, au siècle des Lumières, les peintres se plongeaient déjà dans l'étude de la vie de l'époque où les événements se déroulaient dans le tableau, en recherchant l'exactitude historique. Pour atteindre un tel objectif, ils ont même fait un voyage en Palestine - cela a permis de décrire correctement le paysage contre lequel les événements du complot biblique choisi se sont développés. Et plus tard, les maîtres ont accordé de plus en plus de libertés, résolvant leurs propres tâches artistiques au détriment des textes sacrés.

Complots de l'Ancien Testament

La peinture n'a jamais été une occupation accessible à tous, mais a exigé des coûts financiers assez importants. Cela a conduit au fait que les artistes ont cherché à travailler non pas tant pour les amateurs occasionnels de peinture, mais pour un client permanent, et surtout, solvable et généreux, qui était l'église. De plus, les événements décrits dans l'Ancien et le Nouveau Testament ont donné à l'artiste l'occasion de s'exprimer - de créer exactement ce que son talent exigeait. Et une œuvre complexe, où sont montrés plusieurs personnages, leur tourment intérieur, et des scènes à grande échelle de désastres et de désastres, et des paysages paisibles, et de la nudité - il n'était pas nécessaire d'inventer de nouvelles intrigues quand il y en avait celles qui avaient été testées pendant des siècles. Des milliers de peintures ont été écrites sur des thèmes bibliques, beaucoup d'entre elles sont incluses dans le trésor de l'art mondial.

Si les textes de l'Ancien Testament ont donné aux peintres des centaines de thèmes d'œuvres, alors le Nouveau Testament - bien plus encore. Cela est en partie dû aux normes religieuses: dans l'Espagne et l'Italie catholiques, la création de peintures et de fresques basées sur des sujets de l'Ancien Testament n'était pas encouragée. Une partie importante des œuvres est consacrée à l'expulsion du paradis d'Adam et Eve, les événements qui la précèdent sont rares dans l'histoire des beaux-arts. Et pourtant ils se produisent, comme l'histoire de la création d'Ève à partir de la côte d'Adam. Les plus populaires parmi les peintres de tous les temps étaient des histoires sur l'expulsion d'Agar, le sacrifice d'Isaac, la mort de Sodome, l'histoire de Jonas et la baleine, l'exploit de Judith.

Complots du Nouveau Testament

Les intrigues du Nouveau Testament, qui ont trouvé leur expression dans les œuvres des artistes, se rapportent principalement à la vie de Jésus-Christ et de la Mère de Dieu. Il existe plusieurs thèmes particulièrement appréciés des peintres, parmi lesquels l'Annonciation, l'apparition de l'archange Gabriel à la Vierge Marie. Cette intrigue a été utilisée par la plupart des créateurs de la Renaissance - Fra Angelico, Léonard de Vinci, Botticelli, Titien et bien d'autres. Malgré le fait que les artistes n'étaient pas liés par des exigences strictes lors de la création de peintures, "Annonciation" obéit traditionnellement à certains canons picturaux.

Au moment où Gabriel est apparu devant elle, la Mère de Dieu lisait ou filait, et c'est pourquoi elle est souvent représentée avec un livre ou un fuseau dans les mains. Habituellement, sur la photo, vous pouvez voir un lys blanc - un symbole de pureté, de pureté. Dans les mains de l'ange - une branche paradisiaque, et la toile est traversée par un rayon de lumière - le symbole du Saint-Esprit.

Un complot moins courant parmi les artistes est la rencontre de Marie et d'Élisabeth, qui se préparaient à ce moment-là à la naissance de Jean-Baptiste. Une autre rencontre de la Mère de Dieu et de l'archange Gabriel, qui a inspiré les peintres à créer des tableaux, est l'Assomption, lorsque Marie reçoit la nouvelle de sa mort imminente.

La légende de Salomé dit que cette princesse juive a fait une telle impression sur le roi Hérode avec sa danse qu'il a accepté de réaliser n'importe lequel de ses souhaits. Salomé souhaita l'exécution de Jean-Baptiste, qui dénonça la fornication de sa mère, et sa tête fut présentée à la jeune fille sur un plateau. Bien sûr, un tel complot ouvrait des perspectives infinies aux peintres et jouissait donc d'une immense popularité.

Ils ont représenté des scènes de l'enfance du Christ, et les expériences des artistes ont parfois conduit à de véritables scandales. Ainsi, l'image du Préraphaélite Millet « Le Christ dans la maison parentale », qui montrait une vie trop réaliste et l'apparition du Christ et de sa famille loin d'être canonique, a suscité l'indignation dans l'Angleterre protestante. C'est pourquoi le nom a été changé pour ne pas être lié aux textes sacrés - " Atelier de charpentier ".

Curieusement, ils incarnaient sur la toile l'intrigue de la saturation de cinq mille personnes - le seul miracle du Nouveau Testament, à l'exception de la Résurrection, qui est mentionnée dans les quatre évangiles canoniques. Ce jour-là, le Christ a donné cinq pains et deux poissons à une foule immense de ceux qui l'ont suivi - cinq mille personnes, sans compter les femmes et les enfants.

Les paraboles du Christ sont également devenues une riche source d'inspiration pour les peintres, parmi lesquelles celle qui a incité Rembrandt à créer une œuvre brillante - "Le retour du fils prodigue". L'un des meilleurs dans le travail d'un artiste brillant, cette image démontre plusieurs des techniques utilisées par le maître. L'essentiel est mis en évidence par la lumière - la figure du père, le fils agenouillé, rasé comme s'il était un forçat, et le fils aîné, debout à droite. La composition comprend également d'autres personnages - ils sont dans l'ombre et n'interfèrent pas avec la perception de l'idée principale, complétant l'image et en même temps jetant une énigme au spectateur attentif: après tout, qui sont ces personnes - n'est pas mentionné dans la Bible, et le spectateur est laissé à spéculer.

Et voici une autre intrigue de la vie du Christ, remplie de différents symboles et méritant l'attention de nombreux peintres: "Ne me touche pas!".