5 dessins animés soviétiques, sur lesquels Walt Disney lui-même a étudié: Comment Ivan Ivanov-Vano a créé des chefs-d'œuvre

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Habituellement, les créateurs de longs métrages sont connus non seulement par leur nom, mais aussi par la vue, mais tous les animateurs ne peuvent pas se vanter d'être célèbres. Ivan Ivanov-Vano a pu devenir célèbre non seulement dans notre pays, mais aussi à l'étranger. On l'appelle le créateur de l'animation domestique, plus d'une génération d'enfants a grandi grâce à ses dessins animés. L'un de ses chefs-d'œuvre est devenu un manuel pour le studio Walt Disney et les animateurs ont étudié à partir de son manuel au milieu du XXe siècle.

Le petit cheval à bosse

Pour la première fois, Ivan Ivanov-Vano a tourné un dessin animé basé sur le conte poétique d'Ershov en 1947. Selon les souvenirs du caricaturiste, il a vu l'idée nationale la plus profonde dans l'œuvre. Le travail sur le conte de fées a nécessité la création d'images vives et d'idées colorées.

Les créateurs du dessin animé se sont inspirés des jouets folkloriques, de l'architecture russe et se sont tournés vers d'anciennes peintures de tissus et de rouets. Une grande attention a été accordée au dessin des expressions faciales des personnages, qui sont ainsi devenus le point culminant de tout le film. L'équipe a travaillé pendant deux ans pour présenter à la sortie un véritable chef-d'œuvre d'animation.

En 1975, Ivan Ivanov-Vano a refait le dessin animé, car il était impossible de diffuser à nouveau le conte de fées sur les écrans en raison du négatif mal conservé. C'est Le petit cheval bossu qui est devenu un manuel vivant pour les studios Walt Disney.

Senka-Africain

Ce premier dessin animé soviétique est sorti en 1927 et était basé sur le conte de fées de Korney Chukovsky "Le Crocodile". Il était également difficile pour les artistes de travailler car ils faisaient leurs premiers pas dans l'animation, donc, pour faciliter leur travail, des scènes dessinées ont été combinées avec des scènes de jeu ordinaires. Pendant longtemps, le groupe créatif ne pouvait pas comprendre comment tirer harmonieusement à la fois un dessin et un cadre de jeu, et c'est pourquoi ils ont rapidement mis au point une technique spéciale de prise de vue acrobatique.

Le dessin animé, basé sur le scénario de Yakov Urinov et Daniil Cherkes, s'est avéré être vraiment unique: le livre relancé, le personnage principal qui est passé d'un garçon ordinaire à un personnage de dessin animé - tout cela était inhabituel et presque magique pour 1927.

Le conte de la princesse morte et des sept héros

Le futur animateur était encore tout petit lorsque son père a quitté la famille. Maman, quant à elle, travaillait comme couturière et n'avait pas la possibilité d'emmener son fils avec elle au travail tous les jours. La sœur aînée de la mère, Evdokia, était mariée à l'artiste Konstantin Spassky, qui a eu un impact énorme sur le développement et la formation de son neveu.

Ivan Ivanov a créé son propre théâtre de marionnettes et y a peint avec enthousiasme des décors. L'un des contes, qu'il a mis en scène à l'âge de sept ans, était "Le conte de la princesse morte et des sept héros" de Pouchkine.

Et en 1951, Ivan Petrovich Ivanov-Vano a sorti sur les écrans un conte de fées de dessins animés, étonnant dans son imagerie. Cette fois, l'animateur et son équipe créative ont trouvé l'inspiration pour créer des personnages et des personnages brillants dans les œuvres de Viktor Vasnetsov. Ivan Petrovich était fier de sa création, dans un conte de fées, il a réussi à montrer l'atmosphère magique, le pouvoir épique des héros et la douce beauté russe de la princesse.

La fille des neiges

Le conte, basé sur la pièce du même nom d'Alexander Ostrovsky, a été présenté au public en 1952. Son apparition sur les écrans a été précédée non seulement par un travail long et minutieux, mais aussi par l'immersion du réalisateur dans l'atmosphère et l'environnement où l'auteur a créé son œuvre. Ivan Petrovich s'est rendu au domaine de Shchelykovo, a pu se promener dans la mystérieuse forêt réservée, voir la montagne Yarilina et les fabuleuses clairières.

Avant même l'achèvement du travail sur le dessin animé, le réalisateur s'est vu reprocher le fait que les personnages dessinés ne seraient pas en mesure de transmettre le contenu profond de la pièce et le sens qu'Alexander Ostrovsky mettait dans son travail. Mais Ivan Ivanov-Vano a obstinément poursuivi ce qu'il avait commencé et a réussi à atteindre l'harmonie nécessaire entre les dialogues et le mouvement, créant une image intégrale, complétée par la musique étonnante de Nikolai Rimsky-Korsakov.

La gauche

C'est difficile à imaginer, mais Ivan Petrovich avait son idée de créer un film d'animation basé sur l'histoire de Nikolai Leskov depuis près de trente ans. Il a été attiré par la saveur juteuse du conte russe, l'incroyable pureté et la force de l'amour pour le peuple et le respect de l'auteur pour l'homme russe ordinaire, son talent et sa cordialité, la largeur de son âme et la générosité de son cœur.

Avant l'apparition de ce chef-d'œuvre en 1964, personne n'avait encore montré l'évolution du personnage du héros dans un film d'animation. Le dessinateur a réussi à créer trois thèmes picturaux à la fois, qui ont chacun développé sa propre ligne. La saveur inhabituelle de la fête nationale se reflétait dans les scènes lumineuses de Tula, la création de la rigidité glacée du palais et l'affichage du vide intérieur des courtisans, le groupe créatif s'est inspiré de l'illustration de gravure, mais les scènes étrangères et de navire ont aidé pour dessiner de vieilles gravures anglaises.

Il y a plus de 120 ans, en 1896, eut lieu à Paris un événement considéré comme le début de l'histoire du cinéma d'animation. Au musée Grévin, des « pantomimes incandescentes » sont montrées pour la première fois au public. Au cours du siècle dernier, l'animation est devenue un véritable art. Nous invitons nos lecteurs à voir croquis et croquis d'artistes, racontant comment sont nés les personnages de dessins animés préférés de tous.