La symbolique de l'escargot dans le christianisme : Quelles sont les peintures les plus célèbres avec cette créature ?

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

L'escargot fait partie de ces créatures que tout le monde n'aime pas. Les enfants les trouvent généralement intéressants, mais il est peu probable que les adultes aiment un escargot trouvé dans le jardin. Une si petite créature peut sembler frivole, mais elle a une signification spirituelle profonde, jouant un rôle particulier pour le christianisme. Quel symbolisme porte l'escargot, et aussi quelle est la toile la plus célèbre que contient cette créature ?

Symbolisme de l'escargot dans la culture

En parlant du symbolisme de l'escargot, nous ferons tout d'abord attention à la coquille en spirale, bien sûr. De nombreuses cultures anciennes considèrent ce détail comme un cycle de vie, de mort et de renaissance. Il représente également la rotation de la Terre autour du Soleil.

Mais la lenteur de l'escargot en faisait un animal souvent associé à l'inactivité. Souvent, une personne peut être comparée à un escargot: si ses gestes ou ses actions sont sans hâte, lents, ou s'il marche comme un « escargot ». De plus, les escargots pourraient être des indicateurs de certains signes. Par exemple, Hésiode, un poète de la Grèce antique, a écrit que lorsque les escargots grimpaient sur les tiges des plantes, c'était un signe pour la récolte à venir. Pour les Grecs, l'escargot était un attribut de fertilité et de travail agricole. Les anciens Aztèques considéraient l'escargot comme une créature sacrée car sa coquille représentait le cycle de la vie. Il y avait aussi des dieux aztèques, dont l'animal sacré était un escargot. Par exemple, le dieu aztèque au nom complexe Techiztecatl était une divinité lunaire qui avait une coquille d'escargot sur le dos. Tout comme un escargot pénètre dans sa coquille, la lune s'enfonce dans les profondeurs de l'océan. En Egypte et à Babylone, les escargots étaient considérés comme un symbole d'éternité et de fertilité. Et à l'époque du protestantisme, les escargots étaient une expression de modestie (je porte tout avec moi).

Avant que le christianisme n'utilise l'escargot comme symbole du péché mortel de la paresse, d'autres cultures anciennes considéraient l'escargot comme sacré.

Ainsi, le symbolisme principal de l'escargot est • surmonter le fossé entre la Terre et l'Eau, • surmonter la barrière spirituelle entre les mondes physique et spirituel, • coquille d'escargot - la spirale de la vie, de la mort et de la renaissance, la rotation de la Terre autour du Soleil • se détendre et profiter de la vie et le moment.

Le symbolisme de l'escargot dans le christianisme

Du genre nature morte à l'art contemporain, les escargots ont été présentés dans une variété de directions artistiques. Ils ont également joué un rôle exceptionnel dans de nombreuses œuvres d'art chrétien, où ils étaient considérés comme le symbole d'un péché mortel - la paresse (puisqu'il s'agit d'une créature qui ne cherche pas à se nourrir et mange tout ce qui est organique sur son passage). On croyait aussi que les escargots étaient nés de l'argile.

"Annonciation" par Francesco Del Cossa

L'œuvre d'art la plus célèbre est, s'il vous plaît, le tableau "Annonciation" de Francesco Del Cosa. Que voyons-nous sur la toile ? Au moment (tellement sacré !) de l'Annonciation, un énorme escargot rampe de l'archange à la Mère de Dieu le long du magnifique palais de Marie, sans les quitter des yeux. Que fait cette créature plutôt méchante dans un tableau à l'intrigue sacrée ? Un peu plus, et au premier plan on verra une traînée de mucus derrière l'escargot ! Dans le palais de Marie, la Vierge Marie pure, vierge et immaculée, l'escargot glissant apporte désordre et bave. C'est trop … Il y a sûrement une signification particulière, une fonction céleste, avec laquelle le talentueux artiste del Cossa a décidé de donner à l'escargot une place si importante dans l'image de l'Annonciation.

Ce retable a été créé par del Cossoy en 1468-1470. pour la chapelle de l'église Cestello à Florence (aujourd'hui Santa Maria Maddalena dei Pazzi). Sur la photo, l'escargot est une créature complètement terrestre qui ne remarque pas le miracle étonnant qui se produit avec lui. Il a été écrit avec une précision et un réalisme étonnants. La rugosité de la coquille se fait sentir et des lignes lumineuses caractéristiques sont visibles sur le corps. D'ailleurs, les conservateurs de la galerie de Dresde, où se trouve actuellement la toile, ont fabriqué à partir du célèbre escargot del Cossa une sorte de marque de fabrique du musée, qui pourrait bien rivaliser avec les anges de la "Madone Sixtine" de Raphaël. Dans le foyer de la galerie, ils vendent même un attirail symbolique représentant cet escargot.

Ainsi, l'escargot au premier plan est traditionnellement interprété comme un symbole de la Mère de Dieu et de l'Immaculée Conception (selon la connaissance médiévale, les escargots se reproduisent sous la pluie). Lorsque la colombe du Saint-Esprit s'envole du ciel pour saturer l'éternelle vierge Marie, son symbole, l'éternelle vierge escargot, rampe tranquillement le long du bord du cadre. Cependant, c'est aussi un lien reliant deux sphères autrement incommensurables - la terrestre et la sainte.

Matisse et son "Escargot"

Si l'escargot le plus célèbre de la peinture appartient au pinceau de del Cossa, alors l'escargot d'Henri Matisse peut être qualifié de plus extravagant et insolite. Après tout, il est fait de bouts de papier. Après 1948, Matisse, en raison d'une opération, ne peut plus peindre au pinceau. L'artiste était alité. Mais cela n'a pas empêché le maître de poursuivre son talent et de créer. Matisse a proposé une nouvelle façon de créer ses œuvres. Désormais, les œuvres sont exécutées à l'aide de morceaux de papier découpés, peints à la gouache et constituant plus tard une composition sur toile. Dans cette affaire, Matisse, bien sûr, avait des assistants.

L'œuvre monumentale de ce nouveau style est précisément L'Escargot, qui a été jouée à l'hôtel Régina de Nice.

"Vierge à l'Enfant avec les Saints François et Sébastien" Carlo Crivelli

Les œuvres de Kriveli sont généralement de nature purement religieuse. Bien que ses morphologies classiques et réalistes et ses compositions symétriques suivent les règles de la peinture de la Renaissance. Derrière le genou de saint François se trouve le genou du donateur. Habituellement, les donneurs masculins étaient représentés à droite de la Vierge, c'est-à-dire à gauche de l'image, et les femmes, au contraire, à droite. Les personnages de cette peinture, vêtus de brocart à motifs riches, sont étroitement liés les uns aux autres dans un intérieur luxueusement décoratif. Le travail de Crivelli est une incroyable attention aux détails et des nuances méticuleuses.

Et ici, bien sûr, nous voyons aussi cette créature "mignonne" - un escargot. Sa symbolique est l'une des plus intéressantes. On pense que l'escargot de Crivelli est l'un des attributs de l'incarnation de Dieu. L'escargot expose le caractère illusoire de la peinture, montre que le mystère de l'Incarnation ne peut être décrit par aucun moyen pictural. Nous savons que la peinture penchera toujours vers l'allégorie, s'efforcera toujours de percer les secrets cachés de l'artiste (le cas échéant). Alors que l'art véritable, reflété à travers les limites de la peinture brillante, n'est ressenti que par un escargot, ne distinguant pas les objets, mais ressentant la lumière et la chaleur.

Cette petite créature et sa présence dans des tableaux à motifs chrétiens ont suscité beaucoup de controverses. Quel est le secret de son apparition aux pieds de l'archange ? Que fait l'escargot à droite de Marie ? Quelle est la raison de sa taille dans la composition de l'image ? Il y a beaucoup de questions. Qu'il y ait ou non un mystère caché dans l'escargot nous restera inconnu. Mais ce secret nous permet aux téléspectateurs de créer nos propres significations allégoriques dans l'image.