Quelles sont les similitudes et les différences entre les dentellières dans les peintures du même nom de Tropinin et Vermeer

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2024-01-10 02:48

La dentellière (couturière) est un motif populaire parmi les peintres de scènes de tous les jours. Cela est dû au fait qu'aux XVIIe et XIXe siècles, le tissage de la dentelle était une entreprise à la mode et rentable, et la dentelle elle-même valait son pesant d'or et était tout à fait assimilée à un art qui demandait de l'imagination, de la persévérance et de la dextérité à l'interprète. Aujourd'hui, on compte plus de 40 toiles représentant une femme filant la dentelle. Quel est le charme particulier, ainsi que les similitudes et les différences entre "La Dentellière" de Vermeer et Tropinin ?

"Dentellière" Vasily Andreevich Tropinin

L'histoire de l'écriture du premier tableau est intéressante: Vasily Tropinin, jusqu'à l'âge de 47 ans, était l'artiste de la cour du comte Markov, qui ne voulait en aucun cas se séparer de son maître personnel. Il y avait une rumeur selon laquelle une fois dans le club anglais, M. Dmitriev, ayant gagné une grosse somme d'argent du comte Irakli Markov, lui avait proposé publiquement d'échanger la dette contre une dette gratuite contre Tropinin. Et ainsi, comme cadeau de Pâques, Tropinin obtient enfin sa liberté. Immédiatement après cela, il partit pour Saint-Pétersbourg et postula à l'Académie impériale des arts avec une demande de lui décerner le titre d'artiste. À l'automne du même 1823, il reçut le titre d'académicien pour les œuvres présentées, dont la "Dentellière", qui reçut les commentaires les plus admiratifs.

Vasily Andreevich a réussi à représenter une belle paysanne russe faisant son entreprise de dentelle préférée. Qu'est-ce qui trahit son amour pour ce métier ? Premièrement, même si l'héroïne du tableau jette un coup d'œil à un observateur extérieur, elle ne perd pas la bobine de ses mains et il semble que la seconde suivante elle va reprendre son travail. En même temps, l'observateur ne l'a pas gênée, car elle lui a adressé un sourire doux et doux et un regard clair. Deuxièmement, sa posture et sa tête inclinée indiquent la diligence et le travail acharné dans le secteur de la dentelle. De plus, la jeune fille a complètement préparé son lieu de travail: il y a des bobines et des fils, ainsi qu'une table spéciale pour la dentelle et des ciseaux.

La palette de couleurs n'est pas brillante. Ce sont des tons pastels verdâtres et beiges. La jeune fille est vêtue d'une modeste robe bleu-gris à manches lanternes, les bras nus jusqu'aux coudes. Un joli châle en mousseline blanche s'affiche autour de son cou. Les cheveux sont rassemblés en un chignon modeste, de sorte que les mèches de cheveux supplémentaires soient attachées derrière les oreilles, afin de ne pas gêner le travail minutieux. Ses doigts sont délicats, délicats, créés juste pour une activité aussi créative, les appareils de dentelle de doigté.

La Dentellière de Jan Vermeer

De manière significative, La Dentellière est la plus petite œuvre d'un artiste néerlandais (24,5 cm x 21 cm). Jan Vermeer est un amoureux des scènes du quotidien, au centre desquelles se trouve une femme faisant ce qu'elle aime (que ce soit écrire une lettre, jouer d'un instrument, peser une balance ou faire de la dentelle). L'héroïne de Jan Vermeer peut être à la fois une femme noble et généralement une femme de ménage. Quel que soit leur statut, ils brillent d'une lumière magistralement conçue et ils sont tout aussi beaux.

En effet, Jan Vermeer est un véritable magicien de la lumière et de l'ombre, et dans le tableau "La Dentellière", il y a des accents en noir et blanc brillamment arrangés: le visage de la jeune fille est volontairement mis en valeur pour montrer sa diligence et son travail acharné (cela la rend proche à l'héroïne de Tropinin). Sont également soulignées ses mains fines et délicates, ses doigts de bobines. Le visage de la fille est abaissé et complètement imprégné du processus de la dentelle. La coiffure de l'héroïne de Vermeer est plus raffinée que celle de Tropinin: c'est un chignon avec une natte et des mèches torsadées sur les côtés. Dans le même temps, les cheveux collectés n'interfèrent pas avec son travail. L'héroïne est vêtue d'une luxueuse et célèbre veste jaune de Vermeer avec un col blanc (très souvent dans la tenue des héroïnes d'autres peintures de Vermeer). On suppose qu'il s'agit d'un article de garde-robe de l'épouse de Vermeer, Katharina Bolnes, que l'artiste a utilisé sur ses toiles. Il y a une toile bleue sur la table - également un motif très courant dans les peintures de Vermeer. Le fait est que Jan Vermeer a été l'un des premiers Hollandais à utiliser aussi activement le pigment bleu (le plus cher outremer à l'époque) dans ses œuvres. Ainsi, la palette préférée de Vermeer est le jaune et le bleu.

Jan Vermeer est célèbre pour son amour des innovations techniques: lors de la création de "La Dentellière", l'artiste a utilisé une camera obscura. Ceci est attesté par de nombreux effets optiques, par exemple: premier plan flou.

Quelles sont les similitudes entre les peintures du même nom des artistes ?

1. Les deux héroïnes sont également diligentes dans leur travail avec le tissage de la dentelle (cela est indiqué, tout d'abord, par leurs mains). Les outils de dentellerie sont les mêmes dans les deux tableaux (bobines, table spéciale, fils). La table artisanale, sur laquelle se penchaient les deux héroïnes, était une structure complexe: un plateau triangulaire était fixé à des pieds percés de trous, grâce auxquels il pouvait être relevé ou abaissé pour une utilisation confortable. Les deux héroïnes ont des doigts délicats et fins, engagés dans ce qu'elles aiment. Les deux artistes ont peint ces œuvres à une époque marquée par la popularité des scènes féminines du quotidien. Tropinin a écrit plusieurs autres ouvrages consacrés aux images des travailleurs urbains et à leur travail minutieux ("Spinner", "Pour le firmware", "Broderie d'or"). Des scènes quotidiennes calmes sont également caractéristiques des peintures de Vermeer, le plus souvent il représente des femmes au travail et à loisir. Symbolisme. Le motif des travaux d'aiguille en peinture personnifie la vertu, la modestie et la diligence.

Qu'est-ce qui distingue la dentellière Tropinin et Vermeer ?

1. Le premier est le look. L'héroïne de Tropinin a un regard clair dirigé directement vers le spectateur, quelque peu magique et attirant. Et l'héroïne de Vermeer consacrait son regard exclusivement à son métier de dentelle. Statut d'héroïne. Pour Tropinin, c'est une paysanne. Et l'artiste en est fier: il démontre son idée qu'une paysanne peut être luxueuse, belle et attirer des regards admiratifs. Vermeer est probablement une femme noble. Le plus souvent, le peintre hollandais aimait représenter les femmes de la classe moyenne et leurs servantes au travail. La robe vient du statut des filles: l'héroïne de Tropinin est habillée plus modestement, et sa coiffure est aussi simple. L'héroïne de Vermeer est habillée avec grâce et charme. La coiffure est plus intéressante et complexe. Une différence de taille significative: pour Tropinin, la taille de l'image est de 74, 7 × 59, 3 cm, pour Vermeer - 24, 5 × 21 cm.5. La palette de couleurs de Vermeer est plus contrastée (jaune-bleu-rouge). Tropinin utilise plus de nuances pastel, les transitions entre elles sont plus douces.