Table des matières:

Plagiat en URSS: quelles chansons célèbres se sont avérées être une reprise et quelles compositions de compositeurs soviétiques ont été volées par des chanteurs occidentaux
Plagiat en URSS: quelles chansons célèbres se sont avérées être une reprise et quelles compositions de compositeurs soviétiques ont été volées par des chanteurs occidentaux

Vidéo: Plagiat en URSS: quelles chansons célèbres se sont avérées être une reprise et quelles compositions de compositeurs soviétiques ont été volées par des chanteurs occidentaux

Vidéo: Plagiat en URSS: quelles chansons célèbres se sont avérées être une reprise et quelles compositions de compositeurs soviétiques ont été volées par des chanteurs occidentaux
Vidéo: Tulips growth and Dutch prosperity - The Netherlands from above - YouTube 2024, Avril
Anonim
Image
Image

À l'époque soviétique, le droit d'auteur des compositeurs de musique étrangers était souvent négligé. Certaines des chansons que les citoyens aiment, en fait, s'avéreront être soit du plagiat pur et simple, soit un emprunt très proche. Il sera d'autant plus surprenant d'apprendre que non seulement la scène soviétique a péché avec cela. Les artistes occidentaux ont également trouvé de quoi nous voler, et n'ont pas du tout hésité à le faire. Chaque « emprunteur » croyait que personne ne devinerait.

Tout a commencé à partir de "Samovar" chanté par Leonid Utesov

Les gens sont tombés amoureux du maestro pour une raison
Les gens sont tombés amoureux du maestro pour une raison

Tout le monde peut chanter une chanson sur Masha avec un samovar. Utesov savait ce qu'il faisait lorsqu'il a enregistré une chanson entraînante de fox-trot sur un disque en 1934. Seul le nom de l'auteur du traitement, Semyon Kogan, était indiqué sur l'étiquette. Dans les réimpressions ultérieures, un enregistrement est apparu: une adaptation de L. Diederichs. "Les mots du peuple" ont été remplacés par la paternité de V. Lebedev-Kumach. On ne sait pas si des redevances ont été versées aux héritiers de ces "auteurs".

Et une mélodie joyeuse est née en 1929 lors d'une soirée musicale à Varsovie: Fanny Gordon-Kwiatkowska (de son vrai nom - Feiga Joffe), âgée de seize ans, a joué une mélodie de sa propre composition. Le directeur du cabaret populaire de Varsovie, Andrzej Vlast, a instantanément composé un texte simple - il s'est avéré être un fox-trot populaire, qui n'a pas été chanté seulement dans la capitale quelques semaines plus tard. Et deux ans plus tard, la maison de disques Polydor Records propose à Fanny d'enregistrer une chanson, mais certainement avec un texte russe, pour de nombreux émigrés. Puis les lignes sont apparues: "Au samovar, moi et ma Macha, et il fait déjà complètement noir dans la cour …". Le disque est sorti en 1933 et un peu plus tard, la chanson a été enregistrée par Petr Leshchenko. Et celui qui ne l'a pas joué: Malinin, des groupes populaires, des chanteurs polonais et lituaniens célèbres.

L'auteur de la chanson sur Masha Pod samowarem est dans la fleur de l'âge
L'auteur de la chanson sur Masha Pod samowarem est dans la fleur de l'âge

Et les droits de Fanny ont été restaurés dans les années 70: ils se sont excusés auprès de l'auteur dans une lettre, et la société Melodiya lui a même payé 9 roubles d'honoraires.

"Blue Song" n'est pas inclus dans le concours "Devinez la mélodie" - tout le monde le reconnaîtra dès les premières mesures

De nombreux Soviétiques se souviennent de cette version particulière
De nombreux Soviétiques se souviennent de cette version particulière

Mais en fait, il s'agit du célèbre One Way Ticket To The Blues, écrit par les Américains Hunk Hunter et Jack Keller. Le tube a été joué pour la première fois en 1959 par le chanteur et pianiste Neil Sedaka. Pendant de nombreuses années, la chanson a été incluse avec succès dans des concerts de divers chanteurs et groupes occidentaux, la chanson sonnait même au Japon. Le plus populaire était la version 1978 de Preches Wilson avec le groupe Eruption, mais beaucoup aiment le tout premier enregistrement de Neil Sedaki.

En URSS, la chanson a été présentée par VIA "Singing Guitars" avec un nouveau texte d'Albert Azizov, assez réussi et mémorable. Sur les premiers disques de minion, l'auteur de la musique était N. Sedaka, qui s'est ensuite transformé en "N. Fidaka", ou l'adaptation d'A. Vasiliev. Cela n'avait pas beaucoup d'importance, puisque personne n'allait transférer les honoraires à l'auteur de la musique. Eh bien, il n'y avait aucune habitude de se tenir debout avec des musiciens étrangers.

Et "Blue Song" a pris racine sur la scène soviétique et est passé avec succès à la scène russe interprétée par les groupes "Hello Song", "Premier ministre", "Russian Size", Valeria et même l'Estonienne Anna Veski. Beaucoup de disques ont également été estampillés.

"Cité de l'Enfance" interprétée par Edita Pieha. Dans l'original, le texte parlait d'un amour passé, mais la musique n'était pas différente

Edita Stanislavovna est douée pour toutes les paroles
Edita Stanislavovna est douée pour toutes les paroles

La chanson Green Fields a été interprétée pour la première fois dans les années 50 par le groupe américain Easy Riders, dont les membres - Richard Der, Terry Gilkison et Frank Miller l'ont écrit pour eux-mêmes. En 1959, le groupe s'est séparé et la chanson a été enregistrée par de nouveaux artistes - le groupe The Brothers Four. Avec leur soumission, la composition est devenue un succès pendant de nombreuses décennies. Le texte a été traduit en espagnol, suédois, polonais et dans d'autres langues. Des musiciens de divers pays ont réussi à promouvoir la mélodie maussade. La polka Wieslava Drojecka était bien connue en URSS, quelqu'un a sûrement entendu dans sa performance la composition Pola zielone, qu'elle a mentalement interprétée en 1964. Dans le dialecte créole, la chanson a été entendue par les fans de Cesaria Evora sur l'album Voz D'Amor déjà au 21ème siècle.

Et pour Edita Piekha, les mots ont été écrits par Robert Rozhdestvensky. L'auteur était indiqué de manière complexe: sur le disque de 1968, le compositeur de la musique était inconnu, en 1986, la chanson est devenue une chanson folklorique écossaise. En 2001, un certain F. Miller est apparu et en 2007, tout le monde a découvert les auteurs - T. Gilkyson, R. Dehr, F. Miller. Personne ne veut porter l'affaire devant les tribunaux à l'ère d'Internet. Et le public musical a déjà tout deviné.

Passage avec "Vernissage", ou comme maestro Pauls… Iglesias séduit

Il est difficile pour Leontyev de rivaliser avec un si bel homme
Il est difficile pour Leontyev de rivaliser avec un si bel homme

En 1975, Julio Iglesias, que personne n'avait invité en URSS à l'époque, a inclus sa propre composition dans la collection des meilleures chansons "A Veces Tu, A Veces Yo". Et en 1986, Laima Vaikule et Valery Leontyev ont présenté au public soviétique enthousiaste un "Vernissage", qui avait longtemps pénétré le cœur du public. Le refrain est un à un et le reste rappelle la chanson originale.

Fait intéressant, l'auteur de "Vernissage" n'a pas reconnu la source originale pendant de nombreuses années ? Aucun commentaire ni explication n'a suivi.

Mais ils ont aussi trouvé quelque chose à nous voler

Sopot a été prise par un chanteur soviétique guilleret
Sopot a été prise par un chanteur soviétique guilleret

En 1962, Arkady Ostrovsky a écrit la musique des poèmes de Lev Oshanin "Solar Circle". Tamara Miansarova a remarquablement chanté une chanson affirmant la vie au Festival mondial de la jeunesse et des étudiants à Helsinki la même année, et en 1963, la chanteuse et la chanson ont remporté le festival de Sopot.

Le tube jeunesse a également marqué Bjorn Ulveus, le futur auteur et musicien d'ABBA, qui a enregistré avec The Hootenanny Singers une composition pleine d'entrain de Gabrielle, étonnamment similaire à "The Circle of the Sun". Seule la performance était différente - la marche, ne ressemblant en rien à Miansarov. Mais peut-être qu'Arkady Ostrovsky a été discrètement désigné comme l'auteur de la musique ?

Bien sûr, le plagiat a toujours été répandu à tout moment. V peinture surtout.

Conseillé: