Bethléem couverte de neige : vérité ou fiction dans un tableau de Bruegel l'Ancien

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Sûrement beaucoup d'entre vous, compte tenu de l'image du génie de la Renaissance du Nord Pieter Bruegel l'Ancien « Le recensement à Bethléem » posait la question: « Comment se fait-il que Bethléem ait été couverte de neige ? Quels objectifs a été poursuivi par le brillant maître de la peinture, que voulait-il dire au spectateur avec son travail extraordinaire - plus loin, dans la revue

Histoire évangélique de la Nativité du Christ

Et, puisque les évangélistes ont convenu que le lieu de naissance du Christ est Bethléem, ils ont indiqué cette ville dans les écritures, car elle a été appelée par les prophètes de l'Ancien Testament la ville d'où le Messie apparaîtra. Selon l'Écriture, Joseph et Marie, obéissant au décret de l'empereur romain Auguste, sont allés de Nazareth à Bethléem, où le recensement de la population a eu lieu. Le décret de l'empereur stipulait que chaque Juif devait retourner dans la ville où il était né pour être enregistré. Par conséquent, le charpentier respectueux des lois s'est engagé sur une route plutôt dangereuse - en raison du moment de la grossesse de Mary - la route. Chaque jour comptait, car Marie était sur le point de donner naissance à un enfant. Et elle accoucha… Selon les Saintes Ecritures, le Messie est né à Bethléem.

Beaucoup de belles images ont été écrites sur ce thème de Noël, et le scénario, en règle générale, était le même: Terre Sainte, Sainte Famille, anges, crèche, animaux et autres attributs … Avec tout cela, tout était dépeint dans un manière très majestueuse, solennelle et noble.

Mais l'artiste hollandais du 16ème siècle, Pieter Bruegel l'Ancien, a regardé l'histoire de l'Évangile d'une manière complètement différente et a créé une œuvre à sa manière picturale caractéristique. Et maintenant, des siècles plus tard, nous pouvons contempler l'histoire de Noël, interprétée d'une manière hivernale - à la Pays-Bas.

"Recensement à Bethléem" de Pieter Bruegel

Pieter Bruegel a créé sa célèbre œuvre basée sur l'histoire de l'Évangile en 1566, le thème principal dont l'artiste a montré la vie et la vie du peuple néerlandais sous un aspect social. Cette image était un exemple frappant de la façon dont les anciens maîtres utilisaient souvent les textes évangéliques, les adaptant habilement aux réalités de leur temps.

Soit dit en passant, l'époque de la création du "Census à Bethléem" coïncide avec l'époque du début de la révolution hollandaise, le début de la lutte active des Hollandais contre le féodalisme espagnol et le catholicisme. A savoir, depuis 1566, l'œuvre de Bruegel s'est développée dans cette direction et dans le lien le plus direct avec ces événements historiques. Toutes ses œuvres de cette période impressionnent par la conscience de la fiabilité de ce qui se passe, et l'histoire de l'Évangile, par essence, ne sert que de déguisement.

Et, curieusement, Bruegel n'aurait pas été Bruegel s'il n'avait pas utilisé l'interprétation originale de l'intrigue et de ses personnages principaux. Il a littéralement dissous la Sainte Famille parmi la foule qui est venue à l'auberge. Et un seul détail fait le lien avec l'histoire évangélique - c'est l'âne, sur lequel monte Marie et le bœuf qui marche à côté.

Par conséquent, malgré le fait que l'artiste dans sa peinture dépeint la participation au "recensement" de Joseph et Marie de manière assez symbolique, il a souligné de manière très convaincante le fait de la présence de Jésus ici et maintenant, montrant que

Ce qui est réellement montré dans l'image

Bruegel a utilisé cette histoire pour transmettre l'essence de la tyrannie que les autorités locales faisaient dans les villes et villages néerlandais. Comme symbole de ce pouvoir, l'artiste a montré les armoiries des Habsbourg, à la famille de laquelle appartenait Philippe II d'Espagne, qui régnait alors aux Pays-Bas. Il l'a mis sur le mur d'une maison, sous le toit de laquelle il n'y a pas du tout de recensement…

Selon l'opinion générale des historiens, sous le couvert d'un "recensement à Bethléem", l'artiste a représenté allégoriquement la perception de l'impôt espagnol auprès des habitants d'une petite ville néerlandaise. En arrière-plan, le maître a utilisé un paysage typique des Pays-Bas: un petit village couvert de neige, dont un trait caractéristique du paysage est une zone vallonnée, souvent utilisée par le maître dans son travail.

Ainsi, le village néerlandais est représenté dans un hiver enneigé, ce qui, bien sûr, ne se produit pas dans la vraie Bethléem. Le point de vue à partir duquel le spectateur voit ce qui se passe est situé assez haut, comme si l'artiste peignait son tableau, regardant par la fenêtre du grenier d'une structure, arrachant littéralement une perspective instantanée. La ligne d'horizon est haute, ce qui lui a permis de montrer un grand nombre de personnages, de détails et diverses actions sur le plan de l'image.

La journée d'hiver tire à sa fin - le soleil rouge roule vers l'horizon et n'est que légèrement visible depuis les branches d'arbres dans la partie centrale de la toile. Selon toute vraisemblance, les événements se déroulent au mois de décembre - une indication indirecte en est le fragment dans le coin inférieur gauche de l'image où un homme coupe un cochon. Cela se passait généralement aux Pays-Bas en décembre. Les gerbes de paille préparées indiquent que le cochon sera brûlé dessus. Cette idée se retrouve à plusieurs reprises dans les peintures de Bruegel. Par exemple, c'est exactement ce que font les personnages du tableau "Hunters in the Snow".

De plus, en examinant le côté gauche de l'image, nous voyons qu'une foule dense de citadins s'est rassemblée à la porte de l'auberge. Dans les profondeurs du bâtiment, on peut voir des tables, devant lesquelles se tiennent des fonctionnaires, garnies de livres d'impôts. Comme mentionné ci-dessus, bien que le travail de Bruegel s'appelle le "recensement", les actions des fonctionnaires ne sont rien de plus que la collecte d'impôts.

Au centre de la toile, le spectateur voit un couple banal: Lui, marchant devant, avec une scie de menuisier sur l'épaule, et Elle - chevauchant un âne. C'est la Sainte Famille qui se dirige vers l'auberge. Curieusement, l'artiste les a dépeints comme des gens tout à fait ordinaires, sans auréoles ni anges, comme il est de coutume dans l'iconographie. Néanmoins, c'est grâce à ces personnages que l'idée et le scénario de la toile se développent. Et compléter et définir le plan de l'artiste - un âne qui porte Marie, ainsi qu'un bœuf marchant à côté. En gros, seuls ces animaux font le lien entre les événements reflétés sur la toile et l'histoire évangélique. Après tout, ce sont ces animaux qui étaient censés être présents à la naissance de l'enfant Jésus.

Et aussi, en regardant de près, on voit que par rapport à Marie, Joseph est une figure secondaire et est représenté par l'artiste de dos, derrière un chapeau à large bord, inhabituel pour les habitants des latitudes nord, on ne peut pas voir son visage. Et Mary elle-même est à peine perceptible, elle est représentée dans des voiles sombres, ce qui est également inhabituel pour les vêtements hollandais traditionnels, ce qui la distingue des autres femmes.

Eh bien, en fait, la peinture de Bruegel est une véritable encyclopédie de la vie dans une petite ville hollandaise en hiver. Et la neige blanche et la glace symbolisent le renouveau, les joies futures, le début de quelque chose de nouveau.

Il y a beaucoup de dynamique et de mouvement sur la toile. Une petite ville vit avec ses soucis, ses joies, son quotidien et ses vacances. On assiste, en général, à une vie continue purement bruégélienne: les gens s'occupent de leurs affaires quotidiennes: construction de bâtiments agricoles, ramassage de broussailles, travaux ménagers. Les propriétaires s'empressent de préparer Noël…. Les enfants jouent et patinent avec enthousiasme sur la glace.

Et, enfin, je voudrais noter qu'en général, cette œuvre illustre parfaitement la manière mature du peintre, qui diffère de la précédente, à savoir: représenter schématiquement les visages des gens, amenant les personnages principaux (Joseph et Marie) au " marge » du récit, refus d'embellir leurs personnages. Quant à l'aspect technique, nous voyons un dessin de contour clair, une expressivité vive des images, une "sonorité" de la palette de couleurs, une largeur et une profondeur spatiales de la composition et le sens le plus subtil de l'unité tonale.

Poursuivant le thème des peintres hollandais, lisez dans notre magazine: Pourquoi le peintre sourd-muet de la fin du Moyen Âge n'a peint que des paysages d'hiver: Hendrik Averkamp.