Comment les peintures multicouches de l'artiste d'avant-garde moderne de Moscou captivent le public

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Pour beaucoup, l'exemple des beaux-arts est l'abstractionnisme et l'avant-garde, ils sont complètement indifférents à ce que les artistes copient la réalité. Et ce n'est pas surprenant, puisque la force de la perception individuelle de la réalité, ces tendances en peinture sont très demandées dans le monde moderne. Et aujourd'hui, pour les amoureux de l'avant-garde, notre galerie virtuelle présente le travail d'un artiste moscovite mondialement connu - Sergueï Chesnokov-Ladyzhensky, qui est devenu célèbre pour son écriture d'auteur inhabituelle et ses méthodes créatives extraordinaires.

Quelques mots sur l'avant-garde

Pour référence, je voudrais noter que l'avant-garde, en tant que tendance innovante, a commencé à se manifester dans toutes les sphères de la vie et de la créativité au début du siècle dernier, ou pour être plus précis, quelque part dans les années 1910. Il a reçu son développement le plus vif et multiforme dans les beaux-arts d'Europe. Et un peu plus tard, il est venu en Russie, créant toute une galaxie d'artistes tels que Malevitch, Chagall, Kandinsky, Gontcharova, etc. L'époque révolutionnaire a été un tournant dans l'histoire de la Russie, pas seulement en termes sociaux. Elle tonnait aussi bien dans les rues que dans les ateliers d'artistes au sens plein du terme.

Il est à noter que l'influence sur l'avant-garde russe des courants picturaux occidentaux - impressionnisme, post-impressionnisme, expressionnisme et symbolisme - est plus qu'évidente. Par conséquent, le mouvement d'avant-garde de la peinture russe n'a pas formé un seul style. C'est plutôt tout un système de styles, de concepts, de théories, de langues et d'écoles qui se pénètrent.

Ce mélange même se manifeste très clairement dans le travail aux multiples facettes de Sergei Chesnokov-Ladyzhensky, qui expérimente habilement la couleur, la forme, la structure, le rythme et l'espace. Il est un représentant éminent de l'avant-garde moderne, dont les œuvres sont basées sur un lien clair avec l'avant-garde russe et mondiale des années 20-30 du siècle dernier. De plus, dans une certaine mesure, le travail de l'artiste fait subtilement écho à celui de quelques autres maîtres de la peinture et du design contemporains.

À propos de l'artiste

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky (né en 1954) est un descendant de l'ancienne famille noble Ladyzhensky, un illustrateur, graphiste et peintre moderne assez connu. À une époque, il est diplômé du département d'art de l'Institut de technologie de Moscou, et depuis lors, depuis une trentaine d'années, il enseigne aux étudiants la peinture dans ses murs.

Sergei Gennadievich, alors qu'il était encore étudiant, s'est sérieusement laissé emporter par l'illustration graphique et la création de peintures dans le style de l'abstractionnisme avant-gardiste et figuratif. Et des années plus tard, le maître a atteint l'unicité dans sa manière, et maintenant nous avons la possibilité de contempler dans les œuvres de l'artiste un style d'entreprise particulier et une approche particulière de la peinture d'avant-garde.

A propos de la technique artistique

Sergey Chesnokov-Ladyzhensky est un artiste au talent assez multiforme. Sa technique picturale frappe par la variété non seulement des techniques artistiques, mais aussi des moyens d'exécution. Il peint traditionnellement - à la fois à l'huile et à l'acrylique sur toile. Mais dans des cas particuliers il utilise aussi une technique originale qu'il a inventée: « carton - gaufrage - huile ». La particularité de cette technique de création réside dans le fait que l'artiste remplit de peinture les rainures et rayures pressées dans le carton ou les dessins qui sont pressés par l'auteur au préalable, puis l'excès de couche de peinture est gratté avec un couteau à palette. Ainsi, la peinture à l'huile appliquée en couche mince sur le carton acquiert la transparence et la profondeur de l'aquarelle.

Cette technique est très imprévisible, car il est impossible de prédire à l'avance le comportement de la base et de la composition de peinture appliquée. Je voudrais également noter que cette technique nécessite une main ferme, un œil précis, une intuition créative irréprochable et une imagination phénoménale de la part du maître.

Il est également curieux que le maître écrive presque toutes ses œuvres sans croquis ou croquis préparatoires. Et c'est sans aucun doute un signe de maturité créative, la capacité de créer intuitivement, de penser au figuré en travaillant. Il met ses idées presque immédiatement sur le plan de l'image, ne les modifiant que plus tard dans le processus de recherches créatives. Au cours de sa réflexion, le maître ajoute de plus en plus de nouveaux détails à l'œuvre, polissant la structure de la composition et peignant avec un fond émotionnel positif. Une technique technique aussi extraordinaire lui permet de construire ses toiles comme des structures architecturales, qui sont « envahies » lors de la construction par divers éléments. C'est cette manière qui crée la fameuse superposition de Chesnokov-Ladyzhensky.

Images ambiguës

affirme le maître, recueillant des illogismes, des accidents, des grincements, y ajustant différents éléments. Puisque dans chacune de ses œuvres, le maître réalise une composition extrêmement organique, le rapport de l'image, une couleur et une texture impeccables.

Presque toutes les images que l'artiste utilise dans son travail sont ambiguës, car elles ont un revers, un côté sordide et une essence intérieure. Et le maître obtient un tel effet en superposant et en combinant dans une même œuvre des événements de différentes époques, des images de différentes échelles, des éléments de différentes textures, des combinaisons de couleurs contrastées.

Le facteur clé pour comprendre les œuvres de Sergei Chesnokov-Ladyzhensky est le temps, qui se chevauche littéralement, créant ainsi un espace visuel temporaire. Par conséquent, reflétant différentes périodes de temps dans ses créations - du présent à l'imaginaire, et de là à toute l'histoire de l'art, l'artiste semble créer un univers composé de plusieurs couches de réalité.

Soit dit en passant, chaque maître va son propre chemin vers l'avant-garde, mais tout le monde n'atteint pas le sommet de la gloire. Tout au long de sa carrière créative, l'artiste a été un participant constant à toutes sortes d'expositions russes et internationales, où ses créations uniques ont toujours suscité un grand intérêt de la part des spectateurs et des critiques.

Il est généralement admis que la peinture d'un maître moscovite est le meilleur exemple de l'avant-garde russe moderne, elle est demandée sur le marché de l'art et sert d'ornement aux collections privées et aux galeries d'État dans de nombreux pays européens. Ses peintures sont la propriété de la Galerie Tretiakov et de quelques musées en Allemagne et en Italie. Bien entendu, la plupart des œuvres de l'artiste ont été vendues à des collections privées dans ces pays, ainsi qu'en République tchèque, en Autriche, en France, en Hongrie et aux États-Unis.

Poursuivant le thème, une histoire sur le travail d'artistes d'avant-garde modernes - coins pointus du néo-modernisme moderne dans les peintures de l'artiste ukraino-américain Andrey Protsyuk.