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Vidéo: Descendant de la famille royale des Romanov, il devient le « roi de l'abstraction » et peint des tableaux dont seules la forme et la couleur
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Alexander Richelieu-Beridze est un peintre abstrait russe vivant en France. Son style peut être défini comme un expressionnisme abstrait, dans lequel il n'y a pas d'intrigue, mais il y a des formes et des couleurs. Fait intéressant, les ancêtres de Beridze appartenaient à la famille royale des Romanov. Est-il vrai qu'on l'appelle le « roi de l'abstraction » en France, et comment est-il devenu un précurseur dans la capitale française ?
Biographie de l'artiste
Alexander Richelieu-Beridze est un artiste russe né à Leningrad en 1975. Il est le petit-fils du célèbre artiste russe Fyodor Kholenkov, et c'est son grand-père qui a inculqué à son petit-fils l'amour de l'art, et l'a également aidé à développer sa propre vision du monde.
Quand Alexandre avait 4 ans, il a demandé à son grand-père de dessiner des avions et des chars, mais son grand-père ne voulait pas revenir aux souvenirs de la Seconde Guerre mondiale. Pour intéresser son petit-fils, Fyodor Kholenkov décide de lui apprendre les bases du dessin. Soit dit en passant, Alexandre lui-même a été nommé d'après son arrière-grand-père Alexander Dmitrievich Kononov, un marchand de bois d'une famille noble de Saint-Pétersbourg, étroitement associé à la famille royale des Romanov. Alexander Dmitrievich Kononov et Anna Maria Richelieu, l'arrière-grand-mère d'origine française de Beridze, étaient de célèbres mécènes.
Le jeune Beridze a décidé de suivre les traces de son grand-père et est entré à l'École des beaux-arts de Tbilissi, en Géorgie. Son travail a également été influencé par un groupe d'artistes extraordinaire dans les années 1990. Les YBA sont de jeunes artistes britanniques qui ont défini la culture artistique de la fin du 20e siècle. Le membre le plus célèbre du groupe est Damien Hirst, les autres membres comprenaient Chris Ofili, Tracey Emin, Mark Quinn, Gavin Turk, Sara Lucas et Sam Taylor-Johnson. YBA est célèbre pour son utilisation du sensationnalisme dans son art, ainsi que pour l'utilisation de produits jetables, son style de vie sauvage et son attitude rebelle.
Avec une large couverture médiatique, l'YBA a dominé l'art britannique dans les années 1990. L'esthétique relationnelle est un terme inventé par le conservateur du groupe, Nicholas Burriot, pour décrire le processus de création artistique basé sur les relations humaines et leur contexte social. Cette idée est devenue centrale dans les années 1990.
Initialement, Beridze a commencé sa carrière en tant que graphiste à Paris au service de la publicité. Pendant cette période, il a vécu avec la devise "Mieux vaut moins, mais mieux". En parallèle, Beridze a travaillé comme décoratrice d'intérieur pour des maisons privées et des boutiques de grandes marques. Par exemple, il a créé le concept visuel pour Sonia Rykiel, Kenzo et Galeries Lafayette, devenant plus tard un véritable pionnier.
Depuis 2005, Alexander Beridze organise des expositions personnelles. La plus notable est l'exposition organisée à Paris en 2011 à la galerie Adler. Après elle, Bertrand Saint Vincent, rédacteur en chef du célèbre journal français Le Figaro, a consacré un article à Beridze en première page de sa publication. La même année, Beridze participe à la foire Art Paris et figure par le Journal du Net dans la liste des « 10 artistes les plus prometteurs de France ». En 2014, Beridze a participé à la Biennale de Florence, où il a reçu le Prix nommé d'après A. Sandro Botticelli, décerné à des artistes contemporains talentueux. S'ensuit de nombreuses expositions personnelles à Paris, Monaco, Nice et Bruxelles.
La créativité de Beridze
Selon l'idée, Beridze utilise une variété de méthodes et de techniques dans son travail, de l'abstraction géométrique et de la figuration académique aux instruments modernes. Il est fasciné par le dualisme des choses dès son plus jeune âge, qui se manifeste par sa fascination pour les compositions en noir et blanc. « Voir les choses en une seule couleur, en monochrome, m'a toujours aidé à découvrir le volume dans les formes », a déclaré l'artiste.
En 2010, l'artiste a créé sa propre théorie de l'art appelée "Colored Lines". L'essence de la théorie est que tout ce qui l'entoure est constitué de fragments et de lignes colorés, qui forment ensemble une seule image. Le résultat d'un tel éclectisme est l'art, que l'artiste lui-même appelle l'expressionnisme abstrait.
En acquérant et en construisant son expérience dans l'abstraction, Beridze a progressivement apporté plus d'émotions dans son travail, révélant à ses spectateurs un style d'art différent - l'expressionnisme abstrait. De nombreux critiques d'art soutiennent que le noyau artistique de Beridze est basé sur des artistes russes d'avant-garde et constructivistes, ainsi que sur le suprématisme de Malevitch et l'expression des couleurs de l'école new-yorkaise de l'abstraction expressive.
Aujourd'hui, Alexandre Richelieu-Beridze est le fondateur du mouvement artistique Free Painter, dont la philosophie est de rendre le mot Fine à l'art. Les œuvres d'Alexandre Richelieu-Beridze ornent les collections privées des célébrités.
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