Table des matières:

Quels sont les secrets de la chambre de Van Gogh la plus célèbre de l'histoire de l'art ?
Quels sont les secrets de la chambre de Van Gogh la plus célèbre de l'histoire de l'art ?

Vidéo: Quels sont les secrets de la chambre de Van Gogh la plus célèbre de l'histoire de l'art ?

Vidéo: Quels sont les secrets de la chambre de Van Gogh la plus célèbre de l'histoire de l'art ?
Vidéo: David C.Roy Kinetic Sculptures - YouTube 2024, Avril
Anonim
Image
Image

C'était à l'automne que Van Gogh dormit pour la première fois dans la célèbre "maison jaune" et peignit un tableau de la chambre la plus célèbre de l'histoire de l'art. Et puis l'artiste post-impressionniste a écrit deux autres œuvres, qui ensemble forment toute l'histoire avec les chambres de Vincent. Que dit la trilogie de tableaux avec les chambres de Vag Gog ?

Comment la trilogie a été créée

Vincent Van Gogh "Maison Jaune" (1888)
Vincent Van Gogh "Maison Jaune" (1888)

La chambre de Vincent Van Gogh à Arles est peut-être la chambre la plus célèbre de l'histoire de l'art. C'était encore plus important pour l'artiste lui-même, qui a réalisé trois tableaux distincts de cet espace intime (de 1888 à 1889). La vie de Van Gogh fut courte et nomade. Au moment de sa mort à l'âge de 37 ans, Van Gogh avait vécu dans 37 maisons différentes et dans 24 villes. En 1888, il s'installe enfin dans la maison qu'il considère vraiment comme la sienne et sa famille - sa bien-aimée "maison jaune" à Arles. Il peint d'abord une image avec sa chambre en 1888, peu de temps après avoir déménagé à Arles, puis peint une composition similaire à deux reprises en 1889.

Comment était la chambre de Van Gogh ?

À première vue, le lit étroit a été peint par Vag Gog "large et double". Le lit a deux oreillers à côté de la couette écarlate. Deux coussins symbolisent l'espoir de Van Gogh de rencontrer bientôt sa bien-aimée, et deux chaises sont le prototype de sa propre « chaise vide », à laquelle il dédiera la célèbre toile dans quelques semaines.

Peinture "La chaise de Van Gogh avec une pipe", 1888
Peinture "La chaise de Van Gogh avec une pipe", 1888

Sur le mur du fond il y a des crochets auxquels pendent des vêtements et un chapeau de paille (elle le protégeait en travaillant sous le fort soleil provençal). Sur une petite table se trouve une nature morte miniature (une fiole, un verre, une cruche et une bassine, du savon et deux ou trois bouteilles en verre). Dans les trois versions, un miroir est suspendu (il a été utilisé à la fois pour partir et pour créer des autoportraits).

Vincent a écrit dans une de ses lettres à son frère Théo que les murs de la chambre étaient violet pâle. Les couleurs vives étaient censées exprimer la « paix » ou le « sommeil » absolus. Mais comme les pigments de la toile sont dépassés, les murs ont pris une teinte bleutée avec le temps. Vincent était en admiration devant la chambre, la qualifiant de "l'une des meilleures" qu'il ait jamais vues. Il a également écrit un petit croquis de la chambre dans une lettre à Gauguin, dans laquelle il entendait « exprimer une paix complète ».

Lettre de Vincent Van Gogh à Gauguin (17 octobre 1888)
Lettre de Vincent Van Gogh à Gauguin (17 octobre 1888)

Gauguin est arrivé à Arles une semaine après la lettre de Van Gogh, qui a finalement abouti à un séjour tumultueux de neuf semaines qui s'est terminé par une blessure à l'oreille. Van Gogh a été hospitalisé et pendant son absence, de l'humidité est apparue dans la "maison jaune". La raison en était que la Rona, une rivière voisine, a débordé. À son retour, il a été horrifié de constater que l'eau suintait des murs. Certaines de ses peintures, dont The Bedroom, ont été endommagées par l'humidité et ont commencé à s'écailler. Pour les sécher, Van Gogh a appliqué des journaux sur la surface de l'hôte, mais, malheureusement, une petite quantité d'encre a encore pénétré la peinture.

Trilogie "Bedrooms" de Van Gogh: première version

Chambre à coucher à Arles, Première version, octobre 1888 Huile sur toile, 72 x 90 cm, Musée Van Gogh, Amsterdam
Chambre à coucher à Arles, Première version, octobre 1888 Huile sur toile, 72 x 90 cm, Musée Van Gogh, Amsterdam

Dans la première version de la trilogie, Van Gogh dépeint sa propre chambre dans la célèbre "maison jaune", qui est située rue Lamartine maison numéro 2 en France. La porte de gauche mène à la chambre d'amis qu'il préparait pour l'arrivée de son ami Gauguin. La porte de droite est dirigée vers l'étage supérieur. La fenêtre de devant donnait sur la place et la place.

L'aspect le plus inhabituel de la peinture est sa perspective particulière. L'œuvre est irréaliste dans l'image déformée de la chambre, dans laquelle les objets sont tournés vers le spectateur. C'est l'un des détails qui rend la peinture si unique et facilement reconnaissable. Vincent a écrit un jour à Theo qu'il avait délibérément "aplati" l'intérieur et supprimé toutes les ombres afin que sa photographie ressemble à une gravure japonaise. Van Gogh était un grand fan de l'esthétique japonaise. Son déménagement dans le sud de la France visait en partie à retrouver un environnement plus sain. Vincent avait besoin d'observer « la nature sous un ciel plus lumineux » afin de mieux comprendre comment les Japonais « ressentent et peignent ». Dans le tableau "Chambre" Van Gogh a cherché à reproduire la palette de couleurs vives et l'absence d'ombres caractéristiques de la gravure sur bois japonaise.

Deuxième version

Chambre à coucher à Arles, Seconde version, septembre 1889. Huile sur toile, 72 x 90 cm, Art Institute of Chicago
Chambre à coucher à Arles, Seconde version, septembre 1889. Huile sur toile, 72 x 90 cm, Art Institute of Chicago

La chambre est dotée d'un mobilier en bois simple et les murs sont décorés de peintures de Van Gogh. En utilisant des couleurs vives et contrastées, l'artiste a cherché à exprimer des émotions particulières: carreaux violet pâle, meubles jaunes et murs violet clair. L'utilisation vibrante et audacieuse de la couleur dans la chambre de Vincent à Arles est typique de la palette vibrante qu'il a commencé à utiliser vers la fin de sa période parisienne. Le jaune a toujours été la couleur préférée de Van Gogh tout au long de sa période à Arles et Saint-Rémy - que ce soit pour une utilisation en extérieur dans les champs de blé sous le soleil provençal, ou dans les intérieurs de chambres.

Troisième version

Chambre à coucher à Arles, Troisième version, fin septembre 1889 Huile sur toile, 57,5 x 74 cm, Musée d'Orsay, Paris
Chambre à coucher à Arles, Troisième version, fin septembre 1889 Huile sur toile, 57,5 x 74 cm, Musée d'Orsay, Paris

Dans une lettre à son frère Théo, Vincent explique ce qui l'a poussé à peindre ce tableau: il voulait souligner la simplicité de sa chambre en utilisant le symbolisme des fleurs. Il a écrit: « murs pâles, lilas, sol rouge délavé et irrégulier, chaises et lit chromés, oreillers et draps vert très pâle, couverture rouge sang, lavabo orange, lavabo bleu et fenêtre verte ». Merveilleux! Mais avec une palette aussi lumineuse, Van Gogh "voulait exprimer une paix absolue".

Le vrai prototype de la "Bedroom" de Van Gogh (située dans la River North, Chicago)
Le vrai prototype de la "Bedroom" de Van Gogh (située dans la River North, Chicago)

La Chambre de Vincent à Arles est l'un des tableaux les plus célèbres de l'artiste. Une série d'œuvres de Van Gogh est également inhabituelle dans la mesure où ce sont les seules œuvres dans lesquelles l'artiste dépeint "l'image dans l'image". La Maison Jaune de Vincent à Arles servait non seulement de maison, mais aussi d'atelier de Van Gogh. En conséquence, il a accroché plusieurs de ses œuvres récemment peintes (par exemple, dans la chambre voisine de Paul Gauguin, il y avait plusieurs célèbres peintures de Van Gogh de tournesols). Bien que Van Gogh ait souvent écrit sur son travail en détail, l'artiste transmet la description fleurie des couleurs et des parcelles de "La Chambre" avec un soin particulier. D'ailleurs, Vincent propose même son propre cadre photo, ce qui montre bien que l'artiste les a fièrement et soigneusement conservés. Des couleurs vives, une perspective inhabituelle et une intrigue simple créent non seulement l'une des trilogies les plus populaires de Van Gogh, mais aussi ce qu'il considérait lui-même comme l'un de ses favoris personnels.

Conseillé: