Peintre des Rois et des Belles Femmes : Portraits au Pastel de Jean-Etienne Lyotard

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Peu de peintres se tournent vers les pastels pour un certain nombre de raisons techniques. Cependant, dans l'histoire de la peinture, il y avait un maître virtuose, entre les mains duquel le pastel semblait prendre vie et devenir un moyen pictural brillant et malléable. Le nom de cet artiste - Jean-Etienne Lyotard, qui a créé ses œuvres uniques il y a près de 300 ans. Ses portraits au pastel étonnent et ravissent encore aujourd'hui le public. Et, apparemment, c'est pourquoi toute l'élite européenne a fait la queue pour voir l'artiste - des monarques aux premières beautés et aux représentants de l'intelligentsia éclairée.

Quelques pages de la vie du peintre

L'artiste suisse Jean-Etienne Liotard (1702-1789), est né à Genève en 1702 et était le treizième enfant de la famille d'Anne et Antoine Lyotard. Ses parents, étant protestants, ont immigré de France en Suisse pour des raisons religieuses avant même sa naissance. A Genève, grâce à l'artisanat de la joaillerie, son père a commencé à bien prospérer et a pu donner à ses enfants une éducation décente. Et il convient de noter que, de certaines sources, on sait que Jean-Etienne avait un frère jumeau - Jean-Michel, ou peut-être juste un frère aîné, qui est devenu plus tard un artiste, mais n'a pas eu un succès aussi écrasant.

Ironiquement, le futur artiste a dû maîtriser les bases des beaux-arts en France, dans la patrie de ses parents. Le jeune Lyotard s'y rend en 1725, et étudie environ trois ans avec le graveur et miniaturiste Massé. Après Paris, il y avait Rome, Venise, Amsterdam, partout le jeune artiste s'est familiarisé avec les œuvres de maîtres anciens, a tout étudié de nouveau et a cherché son propre style unique. C'est en Italie que Jean découvre le pastel, qui devient sa technique de prédilection et le rend célèbre dans toute l'Europe. D'ailleurs, ce médium pictural était très répandu chez les artistes européens au XVIIIe siècle, malgré la complexité du stockage.

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Le jeune artiste talentueux a fait valoir que c'était ce matériau pictural qui transmet le plus naturellement la couleur et les transitions subtiles de lumière et d'ombre et de demi-teintes colorées. Et au fil du temps, ayant maîtrisé cette technique à la perfection, il est devenu le peintre le plus populaire de son temps.

Orientation principale de son travail, le peintre a choisi le genre du portrait au pastel, qui est devenu sa marque de fabrique. Bien que le patrimoine de l'artiste comprenne des peintures du genre historique. Et ce qui est intéressant, il a créé sa peinture non seulement dans la technique du pastel, Lyotard a parfois utilisé de la craie, des peintures et de l'émail dans son travail. En même temps, il a toujours réussi à trouver quelque chose de nouveau, révélant l'image de chacun de ses modèles. D'après les mémoires de contemporains: "Il regardait comment font les autres, et… faisait tout à sa manière." C'est cette caractéristique qui a permis au peintre de développer l'originalité et le goût dans son habileté. Lyotard a toujours lutté pour l'indépendance et l'unicité, tant dans la vie que dans l'art.

Ce n'est pas pour rien que l'image de l'artiste lui-même est si colorée qu'elle suscite un réel intérêt chez son entourage. On en juge par les nombreux autoportraits de Lyotard, dans lesquels l'artiste se représente souriant, parfois la bouche ébréchée, enveloppé dans des vêtements turcs ou dans de hauts chapeaux de fourrure. Entre autres choses, le public a été frappé par sa barbe, ressemblant à un immense nid, qu'il a porté de sa jeunesse jusqu'à son mariage. Et le peintre s'est marié, à 54 ans, à une femme beaucoup plus jeune que lui. Elle m'a ensuite fait raser sa fameuse barbe. Il convient de noter que ce fait était très étrange. Les biographes se sont demandé comment une dévote hollandaise d'apparence médiocre, issue d'une famille pauvre, pour laquelle Lyotard n'avait guère de sentiments élevés, avait pu convaincre l'artiste de se couper une barbe colorée. En effet, elle est depuis de nombreuses années la "marque de fabrique" de l'artiste.

Une fois, un critique anglais a remarqué avec un sarcasme caustique que c'était la barbe qui était la véritable mesure du succès de l'artiste, et en cela, bien sûr, il y avait, bien sûr, une part de vérité. En grande partie grâce à ses autoportraits, Jean-Etienne Lyotard s'est forgé une renommée et une popularité.

Pendant 35 ans de vie conjugale, le couple Lyotard a eu cinq enfants. Et toutes ces années, l'artiste déjà âgé a dû travailler sans relâche pour nourrir une famille nombreuse.

Il passa les dernières années de sa vie dans une petite ville près de Genève et c'est durant ces années qu'il peignit des natures mortes, pour lesquelles plus tard collectionneurs et galeries célèbres se battront littéralement durement.

Peintre de l'élite européenne du XVIIIe siècle

C'est par hasard que la vie d'un artiste suisse se composait d'accidents et de circonstances heureux, que le maître, doué en plus du talent artistique avec un esprit pratique et un charisme, a habilement utilisé.

Lyotard dut passer de nombreuses années de sa vie en pérégrinations, au cours desquelles il visita de nombreuses villes et pays. Il voyageait comme compagnon de nobles. Soit dit en passant, à cette époque, les artistes devaient assez souvent accompagner des personnes influentes afin de capturer des événements importants de leur vie. Beaucoup étaient prêts à payer d'énormes sommes d'argent pour cela.

Ainsi, son client le plus régulier était l'impératrice Marie-Thérèse à Vienne. L'artiste a peint des portraits de ses enfants sur du papier translucide, atteignant une précision exceptionnelle dans la reproduction du modèle et un éclat inhabituel et délicat: l'apparence de chaque enfant semblait briller à travers le permanent. L'impératrice ne s'est pas séparée de ces portraits, les emportant avec elle même en voyage. À bien des égards, cela a contribué à la diffusion de la renommée de l'artiste dans toute l'Europe.

Au cours de sa carrière créative, le maître a peint un grand nombre de portraits de personnes exceptionnelles de cette époque lointaine. Tout le monde était ravi de ses portraits, dans lesquels il y avait une étonnante similitude de visages, une complétude dans l'image des vêtements et des bijoux, ainsi que le maximum de couleurs pouvant être obtenu en travaillant avec des pastels.

À savoir, grâce au réalisme et à la précision de son travail, l'artiste a acquis une renommée européenne et a acquis de hauts mécènes. Il reçut un accueil chaleureux dans de nombreuses maisons royales, ainsi que chez le pape à Rome et chez le sultan turc à Constantinople. Après avoir visité la Turquie, l'artiste en est revenu non seulement encore plus célèbre, mais aussi transformé extérieurement. En Europe, il commencera à être appelé « Turc » à cause des vêtements turcs que l'artiste portait jusqu'à la fin de ses jours et de sa barbe.

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