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Vidéo: "Sharpie avec l'as de carreau" : Comment un artiste du 17ème siècle a déposé sa passion pour le vin, les femmes et les jeux
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Cette œuvre du XVIIe siècle a été exposée dans une exposition de 1934 au Musée de l'Orangerie de Paris sous le titre Artistes de la réalité dans la France du XVIIe siècle, et c'est à travers cette exposition commémorative que l'art français du XVIIe siècle a été remis à l'honneur et les Oeuvres de Georges de la Tour, presque oublié des amateurs d'art français, redevient populaire et ses œuvres sont très demandées après l'exposition. L'un des plus grands chefs-d'œuvre de l'art français du XVIIe siècle, Le Tireur d'élite à l'as de diamant explore le thème de l'indulgence pour le vin, les femmes et le jeu. Quelle est la symbolique des cartes à jouer dans la peinture de Latour ?
Le thème des jeux de cartes était un favori dans la peinture de "genre" - des scènes de la vie quotidienne populaires dans l'art de la fin des XVIe et XVIIe siècles. Citons par exemple Caravaggio's Sharpshooter (c1594), Card Sharpshooters de Valentin de Boulogne (c1615-18) et une première version de cette composition de De Latour, Ace of Diamonds Sharpshooter (c1632). L'as de carreau » crée une image magnifique. Ses personnages jouent un drame psychologique qui se déroule à travers les signaux des regards et des gestes. Quatre pièces sont réunies autour de la table et jouent aux cartes. L'artiste a imaginé le moment où le jeu venait de commencer: devant les héros se trouvaient leurs paris sous forme de pièces d'or.
Femelle
La femme à table est la figure centrale du tableau. Elle a un petit tas d'argent sur la table (pas si gros encore, mais, comme le suggère l'intrigue, l'équilibre va bientôt changer). Ses vêtements sont luxueux. La coupe profonde de son costume, sans aucun doute, étonne les invités masculins et détourne l'attention du jeu (c'était le comptage). Ses cheveux sont surmontés d'une coiffe décalée et tendance avec des plumes. Dans de nombreux commentaires, les critiques d'art accordent une attention particulière à la beauté excitante d'une femme, à la rondeur de ses formes, à son corsage, à ses bras fins, peu habitués aux travaux laborieux. Surtout, l'attention du spectateur est attirée sur l'ovale parfait de l'héroïne. Le critique d'art Roberto Longhi décrit son visage comme « un œuf d'autruche ». Des lèvres fines, un nez droit et un ovale clair du visage soulignent le regard sournois et la froideur. Et son regard court et en dit long: son regard et ses gestes sont l'expression de mensonges. Sa main droite pointe vers l'homme à gauche. Elle semble faire signe à la servante au turban orange de découvrir ce qu'il mijote. La bonne apporte du vin à table, et elle aussi jette faussement un regard de côté sur le complice. D'autres convives suivront pour un verre de vin à la main, car ce n'est pas pour rien qu'elle a apporté une bouteille entière. Le spectateur regarde l'homme lui-même sortir un as de carreau de derrière son dos, conçu pour compléter sa combinaison gagnante. La bonne sait ce qui se passe. Elle fait partie d'un complot.
L'homme dans l'ombre
L'homme sournois jette un coup d'œil au public, montrant non seulement ses cartes qu'il a sous la main, mais aussi celles qu'il cache derrière son dos. De nombreux historiens soutiennent que ce héros, à l'allure fringante, aurait pu être un autoportrait de Latour lui-même. De tous les joueurs à la table, seul le visage du tricheur est recouvert d'une ombre, et seul son visage ne rentre pas dans une géométrie simple, en comparaison avec d'autres héros. Un front ridé, un regard tendu, des lèvres pincées, une tête tournée - tout prouve ses traits trompeurs. L'homme porte des vêtements encore moins chers que la bonne - il n'a pas de chapeau et porte une veste en cuir décorée de satin bleu. Il regarde directement le public. Et ce regard direct sur le public entraîne dans un jeu trompeur, faisant de ce dernier des conspirateurs.
Un jeune homme
Pendant ce temps, un garçon riche complètement inconscient, reconnaissable à sa robe exquise, son caraco brodé, son chapeau avec une plume magnifique, regarde innocemment ses mains. C'est la progéniture d'une famille aisée. Ironiquement, tout le monde sait ce qui se passe à table alors que le garçon reste aveugle à sa perte inévitable. Il y a quelque chose dans l'apparence du jeune homme qui fait croire au public à sa naïveté. Il est jeune: ses joues rondes, peu familières avec un rasoir, sont celles d'un adolescent. Ses conspirateurs échangent des regards obliques. Le manque de contact visuel rappelle aux téléspectateurs que les tricheurs donneront toujours la priorité à leurs propres réalisations. Le garçon est légèrement séparé des trois autres personnages. Est-il là de son plein gré ou a-t-il été invité par la femme qui est à côté de lui ? C'est en partie une image de la moralité. C'est une image d'un homme qui doit résister aux trois vices les plus élevés: résister aux tentations de la luxure pour une femme, à la tentation de l'alcool, qui est remis aux joueurs, et, bien sûr, il doit résister au vice du jeu Morale française normes de l'époque.
Symboles de cartes
Jouer aux cartes, selon les moralistes, était un signe de nature oisive - et donc les cartes sont devenues un attribut d'un vice personnifié, comme dans l'allégorie "Hercule à la croisée des chemins". Sous une forme ou une autre, les cartes symbolisent l'oisiveté, dans laquelle fleurit la débauche. Dans la peinture, les plumes signifiaient une vie dissolue, le six de pique - la lutte contre le destin et le malheur, et l'as de carreau - bonne chance. Le sens supplémentaire des cartes à jouer est le signe d'un objectif de vie erroné, la recherche de plaisir et une vie pécheresse. L'égalité des chances dans le jeu signifiait également un anonymat répréhensible. Les cartes symbolisaient également la métaphore du jeu de la vie et étaient un marqueur des vices sociaux.
Dans ses peintures religieuses, de Latour isole les gens dans l'obscurité avec une seule bougie - la lumière de la révélation. Que cette œuvre soit satirique ou morale et édifiante, pour le public ce tableau est avant tout une œuvre merveilleuse, remplie d'un charme mystérieux. Tous sont seuls: un jeune stupide, une femme riche, un domestique et un sharpie. Apprécié de son vivant, Latour fut oublié peu après sa mort et redécouvert seulement au XXe siècle, ce qui permit à l'historien Jacques Tuillier de dire de lui: « Georges de Latour est presque notre contemporain ».
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