Bijou pièce d'après les croquis du légendaire Alphonse Mucha : Snake pour Sarah Bernhardt et autres exclusivités

2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05

Libellules et plantes grimpantes, papillons et belles filles aux cheveux longs - les parures de la maison de joaillerie Fouquet semblent à première vue très familières à tous ceux qui connaissent au moins un peu l'histoire de l'art. Il n'y a aucune erreur à cela - les décorations les plus remarquables pour cette entreprise ont été créées par le célèbre artiste Alphonse Mucha. Mais l'histoire de la maison Fouquet est bien plus large que cette collaboration légendaire…

Le fondateur de la maison de joaillerie, qui est maintenant connue principalement pour sa collaboration avec des artistes exceptionnels du modernisme, était le père de Georges Fouquet, Alphonse. Il a parcouru un long chemin d'apprenti dans le quartier du Marais à fondateur de sa propre entreprise. Il est devenu célèbre après avoir remporté le concours pour créer un cadeau de mariage pour l'héritier du trône d'Égypte, et cinq ans plus tard, il a ouvert une bijouterie de style vénitien. Alphonse Fouquet fut l'un des premiers à découvrir la beauté du style Art Nouveau naissant, mais la mort empêcha le joaillier de profiter des beaux jours de l'Art Nouveau. En 1895, son fils Georges hérite de l'entreprise.

Georges était une personne créative, mais en même temps il avait un sens aigu des affaires et dans une certaine mesure sans scrupules. La maison de joaillerie Fouquet's a adopté les idées des autres et les a adaptées aux goûts du public - par exemple, sans un pincement au cœur, il a adopté les images des œuvres de René Lalique. Le design le plus réussi de Georges Fouquet était le bracelet Rose de la Main, qui était relié à un anneau par une chaîne fine et élégante - de temps en temps à ce jour, ce bracelet est à la pointe de la mode.

Mais avant tout, Georges est connu pour la collaboration la plus réussie de l'histoire de la création de bijoux - l'invitation de l'artiste Alphonse Mucha à développer des croquis de bijoux. Fouquet a vu que l'Art Nouveau gagnait en popularité, mais il s'est rendu compte que la concurrence était déjà assez élevée. Lors de l'une des expositions, il a attiré l'attention sur les bijoux de luxe que l'artiste offrait aux héroïnes de ses peintures et affiches.

Mucha a soigneusement étudié le monde naturel pour trouver de nouvelles images.

Aux côtés des jeunes filles sophistiquées enchevêtrées dans leurs propres tresses - l'image la plus reproduite de la créativité de Mucha - des nénuphars et des pois de senteur apparaissent dans des broches et des bracelets.

L'iris - la fleur de l'Art Nouveau - apparaît tout aussi souvent. Les ailes d'insectes et les pousses de plantes sont entrelacées et stylisées à un point tel qu'il est difficile de deviner l'image réelle. Le public européen est fasciné par l'art de l'Orient, et Mucha ne néglige pas l'utilisation de la forme du lotus, mais l'interprète à sa manière.

Parfois, les décorations incluent des paysages fantastiques sophistiqués, exécutés dans des tons complexes et décadents.

Les opales et les onyx viennent remplacer les pierres précieuses dans les bijoux Fouquet's de la période de coopération avec la mouche, l'émail est audacieusement allumé, les perles de forme irrégulière connaissent une nouvelle période de popularité - après tout, tout est faux, irrationnel, déformé à la mode. La nacre est l'une des matières préférées des joailliers Art Nouveau.

Le résultat de l'activité conjointe de l'artiste de génie et du marchand de talent fut une multitude de bijoux inscrits dans les annales de l'histoire des arts et métiers.

Ce sont Fouquet et Mucha qui ont inventé le bracelet serpent en or, devenu littéralement un symbole des bijoux Art Nouveau. La décoration a été créée pour la légendaire actrice Sarah Bernhardt pour la première de sa pièce Médée. Georges Fouquet a présenté des bijoux dessinés par Mucha à l'Exposition universelle de Paris, où il a remporté une médaille d'or.

La collaboration entre Mucha et Fouquet ne s'est pas limitée à la création de bijoux. En 1900, à l'aube du XXe siècle, Fouquet invite l'artiste à dessiner l'extérieur et l'intérieur de son magasin - des enseignes aux poignées de porte, des meubles aux luminaires. Mucha a conçu le magasin comme une œuvre d'art complète, comme s'il continuait les lignes fluides et les formes exquises des bijoux qu'il a créés. Il s'est efforcé de créer un monde spécial dans lequel la beauté jouerait le rôle principal. L'artiste, comme tous les architectes d'intérieur de l'époque Art nouveau, s'est tourné vers des motifs naturels. Les vitraux multicolores scintillants créent une impression surréaliste et les paons gracieux soulignent le luxe de l'intérieur. Le signe est fait dans une police "moderne" spécialement conçue.

Le sort de cet intérieur n'a pas été facile. L'année de l'ouverture de la boutique, son mobilier a fait sensation et l'intérieur est resté inchangé jusqu'en 1923. Puis, après la fin de la coopération avec Mucha et en raison d'un changement dans le style dominant de la maison de joaillerie, des meubles plus modernes sont venus à la place des solutions raffinées et luxueuses de Mucha - formes strictes, lignes claires … Au début du monde La Seconde Guerre mondiale, la famille Fouquet a remis les fragments survivants de l'intérieur au musée Carnavale pour la garde, créé par Mucha. A la fin des années 80, le Musée Carnavale a achevé son projet le plus difficile: la reconstruction de l'intérieur de la boutique Fouquet.

En 1923, l'union entre Mucha et Fouquet est dissoute. La raison en était la baisse des revenus, la crise financière et l'incapacité de Fouquet à payer plus pour les services coûteux du célèbre artiste. Les goûts du public ont également changé, le style Art Déco gagnait en force - plus agressif, fonctionnel, dangereux. Le fils de Georges, Jean, a reçu une éducation classique et rêvait de devenir écrivain, mais au début des années 1920, il a commencé à travailler dans la maison de joaillerie de son père. Il était un grand fan d'art moderne, d'art abstrait et d'autres mouvements modernistes, ce qui lui a permis de créer des bijoux reconnaissables, élégants et simples de manière géométrisée. Les bijoux de Jean sont considérés comme une pièce exceptionnelle de l'Art Déco. La Maison de Joaillerie Fouquet est devenue cette entreprise rare qui a su s'adapter rapidement à l'émergence de deux styles décoratifs révolutionnaires - l'Art Nouveau et l'Art Déco. Jean, à l'instar de son père, invite le joaillier Louis Fertey et l'affichiste Adolphe Muron à coopérer. Malgré les bouleversements sociaux, économiques et politiques, pendant plusieurs décennies après sa rupture avec Mucha, la maison Fouquet's a continué à créer des bijoux qui attirent aujourd'hui l'attention des collectionneurs du monde entier.