Vidéo: Luxueuses "femmes d'Alphonse Mucha": chefs-d'œuvre de l'artiste moderniste tchèque, créateur de "l'art pour tous"
2024 Auteur: Richard Flannagan | [email protected]. Dernière modifié: 2023-12-16 00:05
Le 24 juillet marque le 156e anniversaire de la naissance de l'artiste tchèque de renommée mondiale, illustrateur, créateur de bijoux, affichiste Alphonse Mucha … Il est considéré comme l'un des représentants les plus célèbres du style Art Nouveau et le créateur de son propre style unique. Les "Femmes de la mouche" (images de saisons, d'heures de la journée, de fleurs, etc. dans des images féminines) sont connues dans le monde entier pour leur sensualité ouverte et leur grâce captivante.
Alphonse Mucha a bien dessiné depuis l'enfance, mais sa tentative d'entrer à l'Académie des Arts de Prague a échoué. Dès lors, il débute sa carrière comme décorateur, artiste d'affiches et cartons d'invitation. Il n'a pas non plus refusé de peindre les murs et les plafonds des riches maisons. Une fois Mucha a travaillé à la décoration du château familial du comte Couen-Belassi, et il a été tellement impressionné par le travail de l'artiste qu'il a accepté de payer ses études à l'Académie des beaux-arts de Munich. Là, il maîtrise la technique de la lithographie, qui deviendra plus tard sa marque de fabrique.
Après des cours à Munich, Mucha s'installe à Paris, où il étudie à l'Académie Colarossi et gagne sa vie en faisant des affiches publicitaires, des affiches, des menus de restaurants, des calendriers et des cartes de visite. La rencontre de l'artiste avec l'actrice Sarah Bernhardt est devenue fatidique. Une fois que le propriétaire de l'imprimerie de Brunof lui a commandé une affiche, Alphonse est allé à la pièce et, sous l'impression, a esquissé un croquis sur une plaque de marbre d'une table dans un café. Plus tard, de Brunoff a acheté ce café, et une table avec un dessin de Mucha est devenue sa principale attraction. Et quand Sarah Bernhardt a vu l'affiche réalisée selon la technique de la lithographie multicolore, elle a été ravie et a voulu voir l'auteur. Sur sa recommandation, Mucha a été promue décoratrice en chef du théâtre et a depuis lors conçu de nombreuses affiches, costumes et décors pour ses représentations.
En 1897, la première exposition personnelle d'Alphonse Mucha a lieu en France. En même temps, le concept de "femme à la mouche" est apparu: ce n'était pas ses loisirs romantiques qui étaient visés, mais l'habitude de représenter les saisons, les fleurs, l'heure de la journée, les formes d'art, les pierres précieuses, etc. images. Ses femmes ont toujours été reconnaissables: gracieuses, jolies, pleines de santé, sensuelles, alanguies - elles ont été reproduites dans des cartes postales, des affiches, des flyers, des cartes à jouer.
Les salles des restaurants et les murs des maisons riches ornaient son travail, il était incroyablement populaire, les commandes venaient de toute l'Europe. Bientôt Mucha a commencé à collaborer avec le joaillier Georges Fouquet, qui a créé des bijoux exclusifs basés sur ses croquis. Dans le même temps, l'artiste a continué à travailler sur des emballages, des étiquettes et des illustrations publicitaires - du champagne et du chocolat au savon et au papier de soie. En 1895 Mucha rejoint l'union des Symbolistes "Salon des cent". Ils ont promu un nouveau style - l'Art Nouveau, et la démocratisation de l'art, qui a trouvé son expression dans le concept d'"art pour la maison": il doit être peu coûteux, compréhensible et accessible aux plus larges couches de la population. Mucha aimait répéter: « La pauvreté a aussi droit à la beauté.
En 1900, Mucha participe à la décoration du pavillon de la Bosnie-Herzégovine à l'Exposition universelle de Paris. A cette époque, il s'intéresse à l'histoire des Slaves, ce qui est à l'origine de la création du cycle "Slavic Epic". De 1904 à 1913Mucha passe beaucoup de temps en Amérique, décore des maisons, crée des illustrations pour des livres et des magazines, des affiches et des croquis de costumes pour des représentations théâtrales, des conférences à l'Institute of Arts de Chicago. Et puis il décide de retourner en République tchèque et travaille depuis 18 ans sur "Slav Epic".
Alphonse Mucha a également eu la chance de visiter la Russie. Son exposition personnelle a eu lieu ici en 1907, et en 1913, il est allé à Moscou et à Saint-Pétersbourg pour collecter des matériaux pour "l'épopée slave". Il a été très impressionné par la Galerie Tretiakov et la Laure de la Trinité-Serge. Mukha était dans la maison de l'artiste Pasternak lorsqu'ils ont célébré la publication du recueil de poésie de son fils, Boris Pasternak.
L'œuvre d'Alphonse Mucha trouve encore aujourd'hui ses successeurs: portraits féminins inspirés par le changement des saisons
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